舞臺美術(shù)在戲劇中的作用與延伸

丁先傳

摘 要：傳統(tǒng)戲劇如昆曲、京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等，要求舞臺在配合劇情表演方面，處于一種點綴裝飾和附屬陪襯地位。舞臺美術(shù)不可以脫離劇情獨立門戶，也不可以忘記本身所要起的烘托地位而喧賓奪主，更不可以風(fēng)馬牛不相及滿場跑調(diào)，東扯西拉不配合劇情發(fā)展。舞臺美術(shù)的精彩之處就是貫穿劇情始終，有意識的點醒環(huán)境、地點、時間跨度或時空穿越，讓演員在特定的場景環(huán)境中，輕松自如地，最大限度地發(fā)揮自己的水平特點，吸引觀眾的眼球而讓劇情直抵受眾心靈的疆界。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲劇 舞臺美術(shù) 舞美置景 舞美設(shè)計

一場好的舞美置景，是一出戲不可或缺的重要組成部分。有了舞臺的精心設(shè)計，加上曼妙燈光的相輔配合，戲劇作品才能更加打動人心。傳統(tǒng)戲劇要求舞美的創(chuàng)作理念是以象征、暗喻、裝飾等表現(xiàn)形式，去體現(xiàn)和加強劇情的發(fā)展和演員的表演力度。如京劇折子戲“三叉口”：三叉口是一個地名，舞臺上僅有一桌一椅，二個演員也沒有對話和唱段，舞美就是一個暗色背景，燈光也給的較弱，只有二個打斗的演員服裝鮮亮閃眼，演員利用肢體語言的充分發(fā)揮，把上下翻飛，剛健流暢的武打動作淋漓盡致發(fā)揮殆盡，把一個在“三叉口”酒店的二強誤會而發(fā)生打斗的折子戲演繹到家喻戶曉的地位。舞美在這出折子戲里是用隱喻的手法表現(xiàn)。再舉京劇“沙家浜”為例：劇情是一群新四軍傷員在沙家浜養(yǎng)傷期間，與當(dāng)?shù)剜l(xiāng)親們結(jié)下深厚軍民情誼，及新四軍戰(zhàn)士們傷愈后要歸隊的情節(jié)。舞美設(shè)計要有沙家浜的蘆葦蕩，那是新四軍戰(zhàn)士奮勇抗敵殺敵的戰(zhàn)場；要有支持抗日的阿慶嫂茶館的場景，那是阿慶嫂呵護新四軍傷員和智斗汪偽曲線救國軍的環(huán)境。天藍地綠，郁郁蔥蔥，蘆葦蕩的布景暗喻了身經(jīng)百戰(zhàn)，視死如歸的新四軍戰(zhàn)士的豪邁氣魄，不能把蘆葦蕩設(shè)計成衰敗的色彩。阿慶嫂茶館的設(shè)計需要有江南地方特色，清潔、簡約、大方、樸素，喻含熱心抗日事業(yè)阿慶嫂的個人特質(zhì)。讓人看了劇情環(huán)境，就清楚這是江蘇省常熟一帶當(dāng)時茶館特點，而不是天南地北隨便什么地方的茶館建筑，直觀視覺這就是常熟的沙家浜。“沙家浜”這出戲的村口設(shè)計也有特色，村口的大路旁一顆標(biāo)志性的大樹（風(fēng)水樹），明麗的天空，幾抹彩云點綴藍天，和傷愈歸隊的新四軍戰(zhàn)士們的心情相得益彰。戰(zhàn)士們與鄉(xiāng)親們戀戀不舍的情節(jié)，親如家人的軍民魚水情，在光明一片的背景，前途漫漫且充滿勝利的希望。舞美設(shè)計此時不可以弄得灰暗一片，即使是黎明前的黑暗，也要用象征的設(shè)計理念，把握好動感的艷陽天。舞臺美術(shù)設(shè)計中傳統(tǒng)戲劇和話劇要求也不一樣。傳統(tǒng)戲劇可以更多的使用象征、暗喻、隱喻、點到為止的動作模式，配合演員完成情節(jié)的鋪陳。比如開門，雖然沒有實景的門，伴有敲門的效果聲音，演員做一個開門的肢體動作，就完成了此地有門的實物概念。再比如舞臺演出要演員跳躍溝塹，大幕前雖沒有塹壕，演員做出跨越動作，就會讓受眾親臨環(huán)境。話劇要求舞臺設(shè)計對自然環(huán)境、場景再現(xiàn)和時空真實性的描繪遠比傳統(tǒng)戲劇要求嚴(yán)格。舞美設(shè)計中首先要用一個場景告訴觀眾這是什么地方，對時空的判斷性要讓觀眾一目了然，讓觀眾知道這是特定的地域里什么時間展開的劇情。那么演員置身于這樣的舞美設(shè)計中，就能輕松自如的發(fā)揮自己的表演天賦了。而沒有這種特定環(huán)境空間，就不能反映出一臺話劇的本質(zhì)魅力?！袄子辍薄ⅰ叭粘觥边@兩部話劇是中國人藝傳統(tǒng)保留劇目，除了一流演職員的演技之外，舞美設(shè)計也功不可沒。這兩出戲的舞美設(shè)計，無論是內(nèi)景還是外景，都使劇情環(huán)環(huán)相扣，哪怕是一幅窗簾，一堵院墻，一顆墻外的樹，亦或隨著雷雨大風(fēng)搖曳的灌木，都顯出舞美設(shè)計的獨具匠心。

優(yōu)秀的舞美設(shè)計，不是劇本和演員的注釋，它是讓演員更好的發(fā)揮自己，而不是捆住表演者的手腳。如同文學(xué)作品的插圖，不是文字的尾巴，不是附加說明，是獨立文字之外的再創(chuàng)作，是插圖者積極理解消化文學(xué)作品的精髓，畫出的獨立的又離不開文學(xué)主題的創(chuàng)作作品。中國話劇藝術(shù)上世紀(jì)五十年代，全盤吸收前蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系。類似美術(shù)界吸收了前蘇聯(lián)現(xiàn)實主義繪畫創(chuàng)作體系。戲劇和美術(shù)方面，中國在上世紀(jì)五十年代都派了留學(xué)生去蘇聯(lián)，他們學(xué)成歸國后，戲劇舞臺上的話劇表演，更多的是現(xiàn)實主義題材，這也就要求舞臺設(shè)計走現(xiàn)實主義的路子，再現(xiàn)劇情此時此境的生活場景，不能越雷池而隨便創(chuàng)作，舞美設(shè)計者必須能動地思考理解導(dǎo)演意圖，進行二度創(chuàng)作，完成一出戲的完美的賞心悅目的舞臺美術(shù)設(shè)計。

現(xiàn)當(dāng)代，戲劇藝術(shù)的受眾群在漸漸消失，年輕人很少到劇院里去看一出戲，傳統(tǒng)戲劇和話劇的觀眾大多集中在老的票友中。但中國之大，人群之眾足以使一個不被青睞的藝術(shù)種類仍然有一個龐大的欣賞群體，戲劇消亡的歷史遠未到來，在舞美設(shè)計的空間里還能大有可為，戲劇藝術(shù)仍然會因為有那么多人的喜歡而并不孤單而顯得紅火。在百花爭艷的今日戲劇界，傳統(tǒng)戲劇由于劇種的龐雜而顯紛彩異呈之態(tài)，話劇舞臺因為更加貼近生活，接近現(xiàn)實更有欣欣向榮之勢?，F(xiàn)代舞美設(shè)計需要解決的問題是提升自己的能力和思考水平。一是要深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，吃透傳統(tǒng)舞美設(shè)計的理念，這是溫故而知新的必修課。不知道傳統(tǒng)設(shè)計的經(jīng)典和范例，就無法在舞美設(shè)計上有所突破；二是要站在時代的高度觀察生活，站在互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)的背景下，縱向和橫向研究戲劇、歌劇、話劇的現(xiàn)實性，在多劇種中取其舞美精華所在，濃縮到自己服務(wù)的那個劇種，從戰(zhàn)略的高度通觀全局，設(shè)計出不超越導(dǎo)演意圖，又有舞美獨立支撐的舞美設(shè)計。從理念上完成對傳統(tǒng)的總結(jié)，超越甚至反叛。推陳出新地地在自己舞美設(shè)計領(lǐng)域走出一條寬廣之路，強勢地站在幕后給演出增光溢彩。舞美設(shè)計從戲劇誕生起，就承載了它獨特的使命，與演員表演如影隨形從未缺席。人類對藝術(shù)的解讀千條萬種，舞美設(shè)計對戲劇的解讀是唯一的，它依附在表演藝術(shù)范疇里，是被動的也是獨立的。這就要求一個舞美設(shè)計者，把自己經(jīng)手的每一出傳統(tǒng)戲劇、歌劇、話劇，用最有說服力的有意味的舞美設(shè)計奉獻給觀眾，把自己全身心的對舞美設(shè)計藝術(shù)的投入而凝練的藝術(shù)精華融入戲劇表演中。

現(xiàn)代社會是科技大爆炸的社會，互聯(lián)網(wǎng)的覆蓋率達到了前所未有的范圍，這也給舞美設(shè)計就廣義上來說提供了更好的借鑒學(xué)習(xí)機會，只要舞美舞美設(shè)計人員心系舞美設(shè)計藝術(shù)，就能在這個有限的領(lǐng)域內(nèi)展示自己無限的才華，就能和致力于繁榮中國戲劇藝術(shù)的導(dǎo)演，表演藝術(shù)家們一起，重振這朵文化的奇葩。中華文化五千年從未斷板過，戲劇藝術(shù)作為中華民族文化的一部分，更有待勃發(fā)英姿。舞臺美術(shù)工作者只有勤奮學(xué)習(xí)，努力創(chuàng)作，與時俱進，那么作為戲劇藝術(shù)一個重要組成部分的舞美設(shè)計，就一定會不斷綻放光彩，擁有美好前程。