舞臺美術在戲劇中的作用與延伸

丁先傳

摘 要：傳統戲劇如昆曲、京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等，要求舞臺在配合劇情表演方面，處于一種點綴裝飾和附屬陪襯地位。舞臺美術不可以脫離劇情獨立門戶，也不可以忘記本身所要起的烘托地位而喧賓奪主，更不可以風馬牛不相及滿場跑調，東扯西拉不配合劇情發展。舞臺美術的精彩之處就是貫穿劇情始終，有意識的點醒環境、地點、時間跨度或時空穿越，讓演員在特定的場景環境中，輕松自如地，最大限度地發揮自己的水平特點，吸引觀眾的眼球而讓劇情直抵受眾心靈的疆界。

關鍵詞：傳統戲劇 舞臺美術 舞美置景 舞美設計

一場好的舞美置景，是一出戲不可或缺的重要組成部分。有了舞臺的精心設計，加上曼妙燈光的相輔配合，戲劇作品才能更加打動人心。傳統戲劇要求舞美的創作理念是以象征、暗喻、裝飾等表現形式，去體現和加強劇情的發展和演員的表演力度。如京劇折子戲“三叉口”：三叉口是一個地名，舞臺上僅有一桌一椅，二個演員也沒有對話和唱段，舞美就是一個暗色背景，燈光也給的較弱，只有二個打斗的演員服裝鮮亮閃眼，演員利用肢體語言的充分發揮，把上下翻飛，剛健流暢的武打動作淋漓盡致發揮殆盡，把一個在“三叉口”酒店的二強誤會而發生打斗的折子戲演繹到家喻戶曉的地位。舞美在這出折子戲里是用隱喻的手法表現。再舉京劇“沙家浜”為例：劇情是一群新四軍傷員在沙家浜養傷期間，與當地鄉親們結下深厚軍民情誼，及新四軍戰士們傷愈后要歸隊的情節。……