尹少淳：美術教育不止是教畫畫

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【尹少淳簡介】

美術學博士，首都師范大學美術學院教授、博士生導師，亞洲美術發展教育研究發展中心主任，教育部基礎教育課程教材專家工作委員會委員，美術課程標準研制課題組組長。著作《美術教育：理想與現實中的徜徉》被教育部師范司評為全國教師教育優秀課程資源。

在培養孩子的藝術興趣方面，美術一直是家長青睞的項目。不少家長心里還存著一個小九九：如果孩子的學習成績不行，將來還可以參加藝考。所以，近年來，無論是學校美術課還是校外美術培訓班都大受歡迎。一時，原來僅僅是“副科”的美術課成了香餑餑。在課程改革的時代，學校美術教育發生了哪些變化？校內校外美術教育各有哪些優勢？孩子從小學美術有哪些好處？日前，本刊特約記者帶著這些問題采訪了著名美術教育家、美術課程標準研制課題組組長尹少淳教授。

美術教育三階段

記者（以下簡稱記）：眾所周知，美術作為藝術門類，在我國有悠久、燦爛的歷史，但被列入學校教育學科，卻是近代的事。請問尹教授，美術教育究竟是什么時候傳入我國的？

尹少淳（以下簡稱尹）：不錯，我國的學校美術教育起源于近代，左宗棠創辦的馬尾船政學堂可謂肇始。當時，馬尾船政學堂為了培養專門的工程繪圖人才，專設了馬尾繪事院，主要招收兩類學生：一類學生專門畫船圖，就是畫整個船的造型；一類學生畫機械圖，就是船上的發動機等機器。在此之后，國內的美術課很長一段時間內也被稱為“圖畫課”，而不是“美術課”。記得我剛參加工作的時候，就經常被叫作圖畫老師。

記：改革開放以來，我國中小學美術教育，無論形式還是觀念都發生了巨大的變化，許多家長感覺不適應。您是美術教育專家，能否帶領我們簡單回顧一下美術教育在我國的發展歷史？

尹：1978年我國頒布了《全日制中學暫行工作條例（試行草案）》和《全日制小學暫行工作條例（試行草案）》，正式將圖畫課的名稱改為美術課。但是當時的美術教學遠遠沒有現在這么豐富，主要有繪畫、雕塑、手工制作等。再后來，新世紀課程改革之后，美術教育的課程內容就越來越豐富了，欣賞、繪畫、雕塑、設計、工藝、建筑、書法篆刻，甚至媒體藝術都出現在我們的課程標準之中了。在現實的教學實踐中可能還要豐富，有很多老師甚至把裝置藝術、行為藝術都引入了美術課。

整體來看，學校美術課程的發展大體可以分成以下三個時期。

第一個時期是指2000年課程改革以前，被認為是“雙基”時期。我國的課程非常注重基本知識和基本技能，“雙基”是當時我國基礎教育的一大特色，各科老師都非常注重“雙基”的培養。

第二個時期，從2000年到2015年，被稱為“三維”時期。“三維”具體指的是知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。在這“三維目標”之中，“知識與技能”是一個“達成目標”，即如果一節課的知識與技能目標制訂合理，學生通過學習是完全可以達到的。“過程與方法”作為目標，其實是為了引導學生學會學習，這一目標的制訂不是為了掌握技法，而是為了讓學生掌握學習的方法，了解學習的過程。我個人將“過程與方法”“情感態度價值觀”這兩個目標稱為“指向目標”，是帶有方向性的目標，短時間內并不能完全達到，會有一個一步一步接近的過程。

第三個時期，從2015年開始，中國的課程進入了“核心素養”時期。2014年11月，由教育部開始推進《普通高中美術課程標準》修訂，以此為背景，美術教育進入了全新的歷史階段。

記：美術教育的核心素養指的是什么？

尹：所謂核心素養，是指個體在面對復雜的、不確定的現實生活情景時，能夠綜合運用特定學習方式下所孕育出來的學科觀念、思維模式和探究技能，以及結構化的學科知識和技能，分析情景、提出問題、解決問題、交流結果過程中表現出來的綜合品質。

教育部提出“基于核心素養的美術教學”的概念，是一個非常重要的教學觀念的變革。我國傳統哲學講究“技進于道”——過去的美術學科本體的知識與技能可以稱為“技”，是一個分門別類的知識體系，每一門類內容都自成體系，相互之間是分裂的；現在所提倡的核心素養可以稱為“道”，是將各種知識技能融合在一起，用來在真實的生活情境中洞察問題、解決問題。換言之，人掌握了知識與技能，不能說擁有了智慧，真正的智慧指的是人在現實生活中解決真實問題的應對性策略。在美術教學層面，我們過去習慣于圍繞“技”進行教學，今后的教學要進入到“道”的層面，就是理解知識、運用智慧去綜合性地發現一些問題，并通過藝術的手段去解決它們。

現階段，我國教育的根本任務是“立德樹人”，而核心素養則是實現立德樹人教育方針與學科具體教學實踐過渡的中間層次。對此，教育部要求每個學科都要根據本學科獨特的育人功能提出各自的學科核心素養。

核心素養的內涵

記：您認為美術教育的核心素養包括哪些內容？

尹：經過高中美術課程標準修訂組的深入討論與探究，我們提出了美術教育的五大學科核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。需要說明的是，這五個學科核心素養不是只針對美術專業人才而設定的，而是面向全體公民，盡管美術專業人士可能在五個核心素養方面表現得更為突出。

記：您所說的美術教育五大學科核心素養指的都是什么？

尹：首先要說明的是，美術教育的五大核心素養之間是有交集的，并非截然分開。當初提出這樣的概念主要是從各自的主旨和大的方向進行區分。

“圖像識讀”是指以獲得美術知識和有益信息為目的對圖像的觀看、識別和解讀。我們必須承認，圖像作為信息的載體，存在有可能被識別和解讀的問題。

“美術表現”是運用一定的媒材、技術和美術語言創造圖像。這里要注意的是，我們之所以沒有提“美術創作”素養，是因為學科核心素養的載體是普通公民，而非專業人士，所以從最基本的意義表述更穩妥。美術表現包括美術創作，但其意義更公民化，一個不從事美術專業的人，同樣可以運用傳統或現代媒介通過造型活動表達自己的意圖、思想和情感。這個道理就像語文學科不能將“文學創作”，而只能將“文字表達”當作公民的素養一樣。

“審美判斷”是對美術作品和現實中的審美對象進行感知、鑒別、評價、判斷與表達。此中含義和價值大家都清楚，這里就不贅述了。

“創意實踐”指在創新意識的主導下的思維和行為。其中的創新意識指做事有與眾不同的愿望和意識，沒有這一愿望和意識創造思維和行為就難以發生。需要說明的是，“創意實踐”這一核心素養的提出是歷經多次修改而來的。開始由“創想能力”改為了“創新實踐”，后來考慮到創新實踐要求太高，就進一步改為了“創意實踐”。

“文化理解”主要是指從文化的角度看待美術作品和現象，認同中華優秀文化、尊重人類文化的多樣性。我們看問題可以有不同的角度，如哲學的角度、歷史的角度、社會的角度，等等。文化也是一個很重要的角度，有人稱之為文化視野。從文化的角度看事物是整合的，因為文化是跨學科的，可以將很多方面和學科整合其中。對于美術來說，我們可以通過作品“以小觀大”，透過當時的作品進而感知當時的社會文化，也可以“以大觀小”，通過對當時文化特征的認識，理解具體作品的內涵。

記：美術教育的五大學科核心素養之間是怎樣的關系？

尹：五大學科核心素養之間的關系很像奧運五環：下面兩環是“圖像識讀”和“美術表現”，是美術學科特有的內容；上面“創意實踐”“審美判斷”“文化理解”，是其他學科共有的內容。比如歷史學科也有文化理解，語文、音樂都會涉及審美判斷，創意實踐也是所有學科都要考慮的，但是各個學科的角度和出發點是不同的，美術學科的文化理解是從視覺形象的角度出發，針對視覺形象的審美也是美術學科比較擅長的，從視覺形象的角度培養學生的創意實踐素養，更是美術學科之所擅長的。因此，前面兩個是基本素養，后面三個是衍生的素養，這五個素養共同基于視覺形象。從這點來看，每一個學科都有自己的立科之本，語文的立科之本是語言與文字，數學的立科之本是數字與符號，而美術的立科之本自然是視覺形象，美術學科所有的價值都是由此生發出來的。

校外培訓有優勢

記：現在，許多家長都愿意給孩子報美術興趣班，讓孩子在上學之前就接受美術教育。您認為校內、校外的美術教育有哪些區別？

尹：區別主要有兩點：第一，目的不同。學校美術教育要求學生達到國家規定水平的美術素養，而校外教育具有孩子或家長的自主選擇性，在美術素養的發展上更深入，培養要求也具有更大的彈性。第二，內容和方式不同。學校的課程內容是按照國家美術課程標準制訂的，相對比較規范，而校外教育比較自由，教師可按照自己的特長自定教學方案。學校的規范容易造成教師的惰性，妨礙自主性﹑創造性的發揮；校外相對比較前衛，對藝術創作實踐非常敏感，有很多內容和方法甚至直接來源于藝術家的創作，降低了難度，適應學生學習。所以，我認為校外美術教育的優勢不容忽視。

記：您認為校外美術教育要不要有一個統一的標準？如何建立相對科學的校外美術教育內容體系？

尹：我認為校外美術教育體系保持自由就非常好，沒有必要制訂統一的標準。如果有了統一的標準，校外美術教育原有的優勢，如自由性、前衛性、選擇性、創造性就會喪失。

記：現在校外各種美術比賽層出不窮，大有只要參賽就能獲獎之勢，您怎么看？您認為應該怎樣評價學生美術參賽作品？

尹：現在很多校外比賽評獎面廣，有些是為了不打擊孩子和家長參與的積極性，也有些是為增加參與量獲取經濟效益。我認為獎項本身意義不大，應該是作為進一步提高孩子美術學習興趣的一個工具來看待。

說到評價學生作品，我看很難有統一標準，得看比賽的目的和取向。如果是比較講究創意或學術性，我可能會特別注意孩子體現的創造力情況。如果是特定主題，我可能會考慮他在題材理解和表現方面是否深刻。一般我們評價兒童畫，常常關注由兒童的天性導致的童趣，反對刻意表現出來的“成熟”，更反對老師捉刀代筆。作品要符合他相應程度的認知發展水平，能展示學生自己的藝術個性，是“不故作簡單的童趣”。

記：藝術，對普通家長來說有點高不可攀的感覺，而培養孩子當畫家是需要較大投資的，如果孩子不能成為畫家，那豈不是浪費？對此，您有什么看法？

尹：美術教育不是培養畫家，而是提升學生的綜合素質。藝術跟科學的區別在于，科學培養學生從經驗理論里觀察，用科學的方法去驗證，再提煉原理，它強調邏輯性思維，結論具有唯一性；藝術具有神話思維，可以天馬行空，組合各種形象，不完全遵守形式邏輯，它所有東西都建立在一種視覺形象上。所有的藝術行為無非三個指向，一是觀察，包括外形色彩、結構肌理、比例線條等，用心欣賞。二是理解，即感受視覺形象里面隱藏的意義。三是創作，即用特定的素材、相應的技術，無中生有地創造屬于自己的視覺形象。這就是美術的特點。青少年可以通過學習美術這種區別于語言聲音、邏輯思維的方式，去理解世界、理解自然，然后通過美術去表現世界、表現自然，展示人與人、人與社會之間的關系，表達心靈很微妙、很個人的感覺。對于一個孩子而言，美術的功效并不是單一的，它也是宣泄情感、和外界交流溝通的一種方式。學好美術不僅要邏輯思維，也需要形象思維，不僅要有理性推論，還要有大膽想象，通過多方面訓練，也能塑造青少年的人格。對于更多人來說，美術也是充實閑暇的一種方式。蔡元培曾提出“以美育代宗教”的觀點，這說明美術能讓人安定，能讓人有幸福感，它能成為一件終身的事情。

【編輯：陳彤】