王音青(中國美術(shù)學(xué)院 浙江 杭州 310000)
引言:刺繡,古代稱“針黹”,俗稱“繡花”,就是按照事先設(shè)計好的花樣,用繡針穿引彩線,使用各種針法和繡法,在不同的織物上刺綴,以繡上的彩線構(gòu)成紋樣或文字。在原始社會,人們用紋身來進行裝飾。自從穿上紡織品、絲織品做的服裝后,人們發(fā)現(xiàn)衣服雖然保暖,卻遮蓋了紋在身上的花紋,就想到把紋在身上的花紋轉(zhuǎn)移到衣服上來,于是開始在衣服上繡圖騰等各式美麗的紋樣。
遠在3000 多年前的殷周時代,中國就已有華美的暗花綢和多彩刺繡。據(jù)《尚書》載,周代的章服制度規(guī)定了“衣畫而裳繡”。皇帝所穿的冕服上,有十二章圖案,用畫或繡的方法制成。在先秦文獻中有用朱砂涂染絲線,在素白的衣服上繡朱紅花紋的記載,以及所謂“素衣朱繡”之說。在當(dāng)時既有繡畫并用,也有先繡形后填彩的刺繡做法。
從周代至魏晉,繡品已普及于朝野上下。這些刺繡作品在圖案的結(jié)構(gòu)上非常工整,大量運用了花草紋、鳥紋、龍獸紋,并且浪漫地將動植物形象結(jié)合在一起,手法上寫實與抽象并用,刺繡形象細長清晰。自春秋戰(zhàn)國時代起,人們就把絲織品中的“錦”與“繡”二字連稱,形容美好的事物。
到了秦漢時期,刺繡已發(fā)展到了較高的水平。特別是漢代社會穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮,織造業(yè)發(fā)達。漢代刺繡主要為生活實用品,圖案多為鳳鳥、云紋、神獸,帶狀花紋等。以長壽繡、信期繡、乘云繡為代表,龍鳳紋與云紋的結(jié)合,在漢代一直占居主導(dǎo)地位,表達了人們祈求幸福生活與健康長壽的美好愿望。如長壽繡代表“長壽”之寓意,乘云繡寓意“鳳鳥乘云”。魏晉南北朝時期,據(jù)記載梁武帝曾有五色繡裙,裙上有以紅線串的珍珠為裝飾,這是后世串珠繡的先驅(qū)。
唐代刺繡應(yīng)用很廣,圖案多樣,針法也有新的發(fā)展出現(xiàn)多種針法。還運用金銀線盤繞圖案的輪廓,加強了實物的立體感,這是唐代的一項創(chuàng)新。刺繡大多是服飾用品的裝飾,色彩華美。除了用在服飾上外,開始用于書畫作品,而且還繡佛經(jīng)和佛像。這是刺繡發(fā)展中的一大突破,它使刺繡逐漸脫離服裝成為相對獨立的藝術(shù)品。
宋代的刺繡在唐代的基礎(chǔ)上有了新的發(fā)展,繡品生產(chǎn)遍布南北,刺繡的藝術(shù)創(chuàng)作得到了進一步的發(fā)展。元代刺繡較宋代遜色很多,從元代不多的傳世刺繡繪畫作品看,仍繼承著宋代遺風(fēng),表現(xiàn)了宋代的寫實風(fēng)格。
明代刺繡業(yè)復(fù)興,并逐漸走向繁榮。除了宮廷繡作外,民間出現(xiàn)了許多繡坊,刺繡很普及。刺繡品多為家庭生活用品,以及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品,也有很多神佛像、龍帳、寶蓋等。有些刺繡品雖然很小,但卻體現(xiàn)了勞動婦女的聰慧,展現(xiàn)了她們的精神追求,積淀著民間的生活文化。
清代刺繡,多為宮廷御用的刺繡品,除了御用的宮廷刺繡,在民間也出現(xiàn)了許多地方繡,各具特色。少數(shù)民族地區(qū)也出現(xiàn)了具有各自民族特色的刺繡產(chǎn)品。蘇、蜀、粵、湘四種地方繡,后被稱為“中國四大名繡”。其中尤以蘇繡最負盛名。清代各地的刺繡種類豐富,針法極為多樣(如圖一、圖二),圖案紋樣繁多,集歷代刺繡之大成,中國的傳統(tǒng)刺繡達到了全盛階段。

圖一 打籽繡

圖二 盤金繡
從古到今、從國內(nèi)到國外,討論、研究和開發(fā)傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的書籍、典藏和論文很多。傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)非常成熟,各風(fēng)格流派比較豐富。但在當(dāng)前的社會經(jīng)濟快速發(fā)展的模式下,諸多客觀原因致使從事刺繡這項技藝的人越來越少,如此精湛的傳統(tǒng)民族藝術(shù)正在慢慢地消亡,令人痛心。只有將這一精美的藝術(shù)形式進行再創(chuàng)作,適應(yīng)當(dāng)代社會人們的需求,才能讓這一精美的藝術(shù)形式煥發(fā)活力。雖然國內(nèi)關(guān)于傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的調(diào)查研究已經(jīng)有豐富的成果,但以刺繡藝術(shù)為基礎(chǔ),開發(fā)結(jié)合其他藝術(shù)形式進行再創(chuàng)作非常少。因此我們要承擔(dān)起傳承保護的責(zé)任,須通過對刺繡藝術(shù)為深入的研究,利用不同的創(chuàng)作平臺,通過借助藝術(shù)的跨界,為古老藝術(shù)注入新的生命力。
刺繡藝術(shù)通過美化服飾來美化人的本身,而我們的首飾直接或間接的實現(xiàn)這一目標(biāo),讓刺繡藝術(shù)通過首飾這一載體來進一步美化人們的生活,這是傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)互相結(jié)合,共同發(fā)展的一個方向。這也為首飾的設(shè)計創(chuàng)作提供了更多的可行性,豐富設(shè)計內(nèi)容,同時也能將刺繡藝術(shù)進行推廣,吸引更多的人來參與保護和傳承傳統(tǒng)文化。在國際范圍內(nèi),由于國外首飾行業(yè)發(fā)展比較成熟,首飾設(shè)計師們對新型材料在首飾中的開發(fā)研究走的比較遠,材料涉及面非常廣,對軟材的開發(fā)中也發(fā)掘了“十字繡”等刺繡首飾。這種將傳統(tǒng)工藝文化與現(xiàn)代首飾設(shè)計相結(jié)合的成功方式,對我們開拓刺繡首飾領(lǐng)域具有很好的借鑒作用。目前在國內(nèi)首飾設(shè)計作為新興職業(yè)具有較好的發(fā)展前景,但與國外同行業(yè)相比發(fā)展相對落后。國內(nèi)首飾設(shè)計師要躋身世界首飾設(shè)計行業(yè)之林,不僅要學(xué)習(xí)別人的長處,更重要的是能發(fā)揮自身的優(yōu)勢,根植于中國幾千年的燦爛文化,汲取我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華,以刺繡這一美妙的民間工藝為基點,綜合開發(fā)刺繡首飾這一類別,讓當(dāng)代首飾創(chuàng)作得到傳統(tǒng)的滋養(yǎng)和啟發(fā)。從而在設(shè)計中找到突破,促進當(dāng)代首飾藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和綻放。
結(jié)束語:任何事物的發(fā)展都將以動態(tài)形式前進,對于傳統(tǒng)文化的傳承也是如此,僅僅停留在照搬照做已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代社會的審美和實用需求。再輝煌的傳統(tǒng)藝術(shù),除需要被收藏的部分,如要發(fā)展,現(xiàn)代化進程是勢在必行的。在刺繡藝術(shù)首飾對傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的傳承和拓展方式上也是如此,必須探索以現(xiàn)代設(shè)計語言進行傳統(tǒng)藝術(shù)再現(xiàn)的方法,才會取得實質(zhì)性的進步。因此在刺繡藝術(shù)首飾的設(shè)計和開發(fā)中,應(yīng)找到新的著力點,進行傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)文化和結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí),創(chuàng)作出既具有中國特色又不失國際當(dāng)代首飾語境的首飾作品。