淺析當代中國雕塑藝術發(fā)展的本土化

呂小帥（西南民族大學藝術學院，四川 成都 610041）

在二十世紀后期，我國雕塑藝術家經(jīng)過了不懈的努力終于開辟出了我國雕塑藝術的當代化旅程。這些雕塑藝術家們在經(jīng)過了數(shù)十年的荏冉、醞釀后爆發(fā)出了無比巨大的潛能，在90年代開始出現(xiàn)了雕塑藝術的本土化傾向。濃烈的東方特色與強烈的中國本土文化。由這種創(chuàng)作思潮和藝術現(xiàn)象所引導，這些當代中國本土雕塑家們自此迅速成為了我國當代雕塑藝術的主導力量。進而雕塑藝術的本土化也越來越有了成為當代中國雕塑藝術創(chuàng)新的指向的趨勢。基于以上認識，我們即可發(fā)現(xiàn)，中國雕塑藝術的本土化發(fā)展給我國的雕塑藝術注入了新鮮的血液，促進了我國雕墮藝術的的發(fā)展，與時代接軌融合了我們的傳統(tǒng)、民族、本土文化更加鮮明了我們的創(chuàng)作主題，明確了我們的創(chuàng)作思路，也為我國當代雕塑今后的發(fā)展指出了一個更加美好的方向。

第一章 當代中國雕塑本土化發(fā)展的背景

何謂“本土”？本土不同于地域，地域是地理意義上的，而“本土”是精神性的，有強烈的文化主體意識。本土就是當?shù)孛褡逅L的地方，是他們活動的場所、繁衍的家園，當然也是民族語言、文化和藝術的發(fā)祥地和精神歸宿的棲息地。本土具有著明顯的地域性和民族性，正是它這種獨有的精神面貌使其在歷史的沉積下仍然矗立其中，形成了它自己的文化、文明。

在這幾十年間，“全球經(jīng)濟一體化”的發(fā)展讓世界各地都受到了沖擊，種族、文化始融合，在這其中許多民族和他們的文化、語言甚至于風俗都在這場全球性移民浪潮的沖擊下被混血、雜交，開始被以‘‘保護和開發(fā)’’的名義進行改造，以致其面目全非。各民族原有的特色也逐漸消失殆盡。

在當今的社會文明里，我們中國的本上文明也開始隨著世界的發(fā)展所喪失、凋零，甚至是傳統(tǒng)文脈被切斷，而歷史遺留給我們的那些寶貴的文化與藝術財富也在這種風氣中逐漸被蠶食、消逝。 這種現(xiàn)象的產(chǎn)生主要分為兩個歷史階段：一是在20世紀初期的新文化運動，先賢們在抵制外來侵略和封建制度，以追求自由、民主和解放時，大量地引進了西方文明并把我們中國的傳統(tǒng)文化進行了深刻的批判打擊。二則是發(fā)生在文化大革命時期，歷經(jīng)十年的文革，把我們終于熬過了那近30年戰(zhàn)爭后仍在茍延殘喘的傳統(tǒng)文化又進行了一番嚴厲的打擊。80年代初期的改革開放，一方面打開了中國的大門，積極的迎接西方科學技術，另一方面也著力于傳統(tǒng)文化藝術的恢復，如今歷經(jīng)了30年，我國的傳統(tǒng)文化終于進入了偉大的復興時期。

第二章 當代中國雕塑藝術本上化發(fā)展的現(xiàn)狀

在這一段時期中，近現(xiàn)代的雕塑藝術大都在追隨一種以西為新和以古為新的說法，由于人們對這種結論的推崇，使得大家在雕塑的藝術創(chuàng)作中幾乎不會出現(xiàn)那些具有極大意義的突破和創(chuàng)新。而我們當代的中國雕塑藝術的創(chuàng)新卻與之不同，中國雕塑家走的是以時為新與以我為新的民族化、本土化之路，并且也將這一路線帶入到了全球化的語境當中去進行深入的闡釋和創(chuàng)造。而那些專注于體驗我們當代本土生活和追求現(xiàn)實主義生活并以當代為主題的雕塑家們所創(chuàng)作出的木上雕塑作品，才是能夠震撼人心、具有獨特的藝術價值的驚世之作。

如今，當代中國雕塑藝術本土化的發(fā)展主要體現(xiàn)在了以下的這三個方面：其一，雕塑藝術家們從古代的雕塑傳統(tǒng)中去尋找精神支柱和語言資源，從而進行創(chuàng)造并使其發(fā)生突破性的轉化。其二，他們開始密切關注少數(shù)民族的生活習慣和風俗，并從其語言、文化藝術中尋找資源，去體現(xiàn)多元文化的豐富魅力，來追求民族文化的美感。其三，開始關注民間傳統(tǒng)、重視地域文化、注重民族特點，在鄉(xiāng)村、民間和具有不同地域特色的文化區(qū)域中去尋找載體，尋找到當代雕塑的地域差異，從而體現(xiàn)不同的地域性特色，突出民族風情。

在當代中國木土雕塑藝術家群體中，鈔予偉與鈔予藝這對孿牛兄弟，可以說是當代中國木上雕塑家的典型。其家中祖輩是以燒制粗泥制品為業(yè)。鈔氏兄弟自小就與泥巴結下了不解之緣。他們長大后，又先后到了學院進行深入學習，豐富了他們的閱歷，更多的了解了雕塑以及學到了更多當代雕塑和陶藝的造型手段與創(chuàng)作理念。

“東方紅’’是他們兒時的伴侶，是他們這一生中最深刻的記憶。在那個時代里，“東方紅’’的拖拉機是當時農耕、生產(chǎn)的主要力量，也是那時主要的交通運輸工具，人們對它的需求極大，印象也最深，從而，使其成為了那個時代的標志。它也承載了彼時人們的希望與夢想。

還有田世信先生，他從那西南大山里走出來后，他的藝術成就就升華到了一個新的高度。他在我們傳統(tǒng)的中國式雕塑作品里面融入了西方近現(xiàn)代主義的雕塑，并以他那獨特的技法傾注上歲月積淀下的情感創(chuàng)造出了件又一件既單純、質樸又包含粗獷且具有強烈的張力和表現(xiàn)力的雕塑。他的作品形式上拓展了更大的空間，構成也更加豐富，他的雕塑創(chuàng)作中也涵聚了東方的“寫意”特性，他更是突出了共時性和超越性。綜合上述，我們便會發(fā)現(xiàn)為什么他的作品會讓人有穿越時空的感覺，這也為我國當代雕塑藝術發(fā)展的本上化進行了更進一步的推動。

第三章 當代中國雕塑發(fā)展本土化的意義

中國雕塑由古至今經(jīng)歷了千百年的沉淀與發(fā)展，現(xiàn)如今由于西方文明的傳播，讓我們 失去了自己的發(fā)展方向，而木文則是在中華民族文化的背景下，立足于發(fā)展中國文明，傳播中國民族文化與藝術，弘揚民族精神。我們從當代雕塑發(fā)展的背景說起，了解我國當代雕塑發(fā)展的進程，從中體會到了本土雕塑發(fā)展的必然性。由此我認為我們應呼吁中國的雕塑家們，一起來守住我們的“本土文化”，創(chuàng)造我們的“本土雕塑”，因為在當今社會背景下，“本土雕塑”的發(fā)展已經(jīng)越過了其他，并且本土雕塑藝術也具有更加鮮明的文化傳統(tǒng)，更加有意義有價值，堪稱為“中國雕塑”的代表。“本土雕塑’’越來越成為我們在世界藝壇的立身之本，是我們靈魂的創(chuàng)作之源，同樣也是我國民族文化發(fā)展、傳播的根基。