讓每個舞臺角色立體豐滿

屈蘇紅（西安秦腔劇院有限責任公司三意社分公司）

從藝至今，已經二十多個年頭。作為一名逐漸步入中年、較為成熟的秦腔演員，自己也曾經演出了多出秦腔傳統、移植改編、新創劇目。在《對花槍》《目蓮救母》《趙五娘吃糠》《庚娘殺仇》《司馬遷》等數十部劇目中擔任了主要角色，隨著年齡增長和藝術能力的不斷提升，愈加感到演戲這件事的不易，愈加覺得傳統戲曲藝術博大精深。

對自己而言，在秦腔界嶄露頭角的劇目算是一出由京劇移植而來的折子戲《對花槍》。這一劇目京劇名家、豫劇名家、評劇名家都曾有所演繹，但主人公姜桂芝區別于老旦行當一般的人物性格。講述姜桂芝見羅藝忘了前情，氣憤已極，披甲上馬，定要在瓦崗寨眾將面前和羅藝比武對花槍。羅藝無奈只好應戰，結果被姜桂芝打下馬來，羅藝羞愧萬分，乃認妻謝罪。姜桂芝在眾人勸解之下與羅藝重歸舊好，一對老夫妻又得團圓。這出戲最初排練是2000年，由恩師何尚達老師執導。這出戲首先的挑戰來自于穿著靴子演出一系列技巧，旦角演員從練功伊始靴子是基本不會涉及到的，即使是老旦行當的一些角色，穿云子鞋，也不會有過多的身段、步法展示。這出戲則不同，姜桂芝扎靠旗，著戎裝，使一根銀槍，與羅藝對打，英姿颯爽，通過臺上的演繹要展現巾幗不讓須眉的英雄氣概。于是，從決定排演這出戲開始，自己在排練場的每時每刻都是穿著靴子度過的，從一開始穿上靴子的跌跌撞撞，到后期的靈便自如，這一切都源自排練場的苦練以及恩師何尚達老師的悉心指導。

同時，這出戲是一出唱念做打結合的吃功夫戲，在音樂方面，由原三意社著名秦腔板胡演奏家陳百甫老師作曲，“空盼望，氣難忍，我好心傷。跨戰馬，提銀槍，足穿戰靴換戎裝。今日里我上戰場，來尋忘恩負義郎。結發之人他不認，不認兒孫喪天良。叫爾等你與我高聲嚷，單叫羅藝快下山來對花槍。”在京劇行當，這是一段膾炙人口的經典唱段。通過陳老師的移植，用秦腔唱來也是悲憤激越中帶有蒼涼，極具感染力。在教唱、演唱中，自己也是盡量用自己的聲音條件展現秦腔的韻律，通過細膩準確的行腔，將唱詞的內容、主人公的感情宣泄而出。 排戲時，何老師對把子的打斗程式動作進一步凝練，使得每一環節的把子是環環相扣的，并且前后呼應。也正是通過這部戲，自己在2001年就獲得了陜西省武戲大賽二等獎，也為我日后的戲曲基本功打下了堅實的基礎。

秦腔《趙五娘吃糠》是自己由武戲向文戲過度的一出戲，也是自己參加首屆陜西省文華獎電視大賽的半決賽劇目。秀才蔡伯喈上京應試，誰知家鄉偏遇災荒，五娘吃糠敬養公婆。劇中，趙五娘這一角色既充滿悲劇色彩，又富有崇高感。演出中，自己竭力做到唱腔和扮相似幽怨隱忍的孤霞，但風韻依然，舉手投足都是對唱詞如泣如訴的闡述。

“趙五娘端糠碗珠淚滾滾，掙扎扎將谷糠和淚強吞，弱怯怯不待吃饑餓難忍，一口口嘔得我斷腸痛心……”這是趙五娘的核心唱段，這段唱詞，把抒情、敘事論理結合起來，演唱中，自己跳開了空泛的抒情，又規避了抽象的論理，而是情中見事，事中寓情，情理相互生發，顯得貼切自如，有理有據，波涌起伏，動人心弦。演唱時，舉目四顧，心緒茫然，用音樂、唱腔變化展示趙五娘內心的變化，任哪一個觀眾，看到此處能不落淚。而公婆的不理解，又使劇情進一步深化。

2017年，單位新創作劇目秦腔歷史劇《司馬遷》成功上演，自己在劇中扮演司馬遷夫人柳倩娘。與先前的一些角色有所區別，柳倩娘這一角色沒有舞臺先例可以遵循，算是自己在秦腔舞臺上通過導演、主創人員的啟發創造出的一個新的舞臺角色。排練伊始，劇組一行人員就曾赴陜西韓城司馬遷祠采風，通過實地采風和先期導演的講解，我逐漸開始對這一劇目、這一角色產生了特殊的情感。一方面，敬畏司馬遷“不虛美、不隱惡”的治史追求以及在人生窘境中的奮筆疾書，另一方面，劇目本身的劇本構架、音樂設計讓自己對這一劇目充滿了向往與期待。

柳倩娘出現場次分別為第三場《家難》、第四場《歸鄉》、第六場《應詔》，出場伊始倩娘與女兒青兒滿懷期待，等司馬遷下朝歸來。不想等來兇信，母女慮萬分；一年后，司馬遷歸去老家，倩娘與女兒以一碗熱面深情相迎；司馬遷史書寫，加封中書令，司馬遷再次抉擇，痛別妻女慨然歸朝。在每一個場景，倩娘大多行為都是被動行為，主動行為只有司馬遷歸來妻女生火搟面，這也是全劇最為感人的一個場景，每每到此，演員、觀眾是一次深層次的情感交流。這一角色的塑造，對于演唱也是一次極大的提高，《應詔》一場，倩娘唱段“魚不同種不同群，鳥不同聲難同林。宮中非是棲身處，田園伴咱遲暮人。”其中“難同林”的拖腔是極富特色的敏腔韻律，通過作曲郭全民老師的不斷教唱也讓自己在整體的演唱上有所進步。

作為一名秦腔演員，自己在秦腔的藝術海洋里雖然已經耕耘了二十余年，但一直都還是一名小學生，還需要練好內功。在以后的藝術歷程中，還需要不斷向前輩藝術家求教，提升自己的業務水準，加強舞臺實踐，不斷歷練，加強個人文化素養的學習，讓自己所塑造的每一個角色有內涵、有深度，被觀眾接受、喜歡。