《無名之輩》，熱鬧與悲傷

韓浩月

10天3億元票房，《無名之輩》實現了國產小制作久違的逆襲，這加重了輿論對該影片的關注，對于它也出現了多層次的解讀，有個說法是：《無名之輩》刻畫出了底層人物悲喜交加的生活真相。但事實真的如此嗎？《無名之輩》的高度戲劇化與它所謂的“底層意識”，是否存在自相矛盾之處？

話劇導演出身的饒曉志，在進軍電影業時，發現話劇與電影完全不是一回事，為此，他給這部根據話劇改編的電影加了許多商業元素：笨賊打劫手機店卻“收獲”了一袋塑料樣機，跑路的房地產公司老板執意回來參加討債者為其舉辦的葬禮，工地保安想要成為警隊協警獨身一人走上“尋槍”之路……

多線索敘事與快速剪輯，使《無名之輩》擁有了令人眼花繚亂的快節奏，偶然因素對人物命運的改變，陰差陽錯導致情節的荒腔走板……這些國產黑色幽默電影的套路自《瘋狂的石頭》起，一直流行至今，對于高要求的觀眾來說，這些能使劇情顯得繁雜，看上去有些累;對更多觀眾而言，“熱鬧”卻是一部喜劇電影不可或缺的組成部分。但評價《無名之輩》是否優秀，還是要剝掉這層外加的“熱鬧”元素，去看看它究竟想說什么。

其實這部電影最動人之處，在于它安靜與悲傷的那一部分。比如：任素汐飾演的一心求死的癱瘓女人，先是用假裝出來的“兇狠”脅迫兩名笨賊不敢擅自離開她的房間，而在她“尿失禁”之后，屬于女人的羞澀與無助瞬間取代了此前的形象，兩個笨賊對她的幫助使她產生了依賴，她躺在天臺上擺出各種好看的姿態拍照，準備給這個世界留下最好看的影像，這個情節讓人無比感動。任素汐吃透了影片想要表達的悲傷情境，她為電影創作的推廣曲更準確地表達了一個女性對一個男人的愛，盡管這個男人是“劫匪”，是闖入者，而且他們只有很短一段時間的相處……這種愛情和“一見鐘情”有太多區別，所以任素汐的悲傷源自依賴，也源自內心的恐懼。歌詞里的“別等、別回頭”的表述，也明確地表達了她的無奈。

兩個笨賊和任素汐，友情加愛情，三個人張力十足，如果以此為主線，《無名之輩》會擁有更純粹也更廣闊的表達空間。還有一個關鍵詞是《無名之輩》沒能很好地浮現出來的：“生存”。片中人物的言行舉止，都是在“生存”的壓迫下激發出來的。當然，喜劇片側重“生存”難免沉重，可對“生存”的表現不足，乃至于有些“膽怯”，也使得影片停在了喜劇的淺層面，失去了更深的探討價值。

有觀眾覺得，在《無名之輩》的兩首主題曲響起的時候，才會覺察到這部影片的好看，這個判斷是對的。因為那時導演的真實意圖與全部情感才得以淋漓盡致地展現，戲劇舞臺上最為打動人的元素也得以與電影實現了完美的結合。如果能把這方面的嫻熟帶入到其他情節與人物的呈現，《無名之輩》會取得更高的藝術成就，而不僅僅限于當下的成功。