名家LEEMING & PATERSON

兩位藝術風光攝影師與我們一起討論了關于“故意抖動（ICM）”的拍攝技巧，還有那些未被世俗所限制的想法，以及攝影師們是如何拯救地球的。

你們是從什么時候開始拍照的？

Ted Leeming：大學畢業后我曾經做過許多份工作，其中就包括自由攝影師一職。后來，我作為Operation Raleigh的專職攝影師去到巴塔哥尼亞考察。當考察結束返回后，我投身于可再生資源行業，并和我的一位朋友一起開設了一家顧問公司。12年后，也就是2004年，我覺得需要給自己放個假，便在我的野營車里生活了一年，同期拍攝了一組風光攝影題材的作品。在那之后，我便以攝影師為職業，關注戶外攝影題材。

Morag Paterson：我從小就經常玩相機，但攝影一直都只是我的業余愛好。直到我與Ted相識之后，我向他借了一些攝影器材，才得以體驗了真正的攝影，攝影也因而變成了我更正經的興趣。話說回來，我學攝影其實挺快的！

《阿爾本加的黎明》由Morag拍攝于意大利北部海岸線。她使用了“故意抖動”技巧，進行了前后相機移動。

你們是從什么時候開始一起拍攝的，你們的作品有哪些不同之處？

TL：我們在2006年相識，從那以后我們就成為了職業攝影師。當我們一起進行攝影創作的時候，我改變了對攝影的看法。當時我向她介紹了一些傳統的攝影技術，還教她如何使用三腳架，但她堅持想拍一些印象主義風格的“故意抖動”作品。我真的不明白她最初對于攝影的想法。直到后來我突然從她拍攝的一些畫面中看到了端倪，在此后的3年里，我們的合作一直非常順暢，并且一同推進這種技術。

MP：我沒有正式學習過攝影，所以我并不覺得需要遵循什么規矩的攝影定義，甚至也不知道什么是對，什么是錯。我一開始對攝影有很大的“偏科”，所以最初的幾年對我來說是非常棒的學習和體驗機會。

TL：那段時期正是我們創立風格的階段，推進一種創意的風格其實是不被世俗所限制的最基本方法。相對于技巧而言，我們的風格實際上更具情緒化，并且有意識地希望我們的觀眾能有他們自己對作品的看法。

左上圖_ 慢速快門抖動拍攝，在夜間拍攝于意大利北部城市阿爾本加。

你們的作品反響如何？

TL：我們很幸運可以和Joe Cornish相識。后來他說我們可以在他的畫廊里辦展，以我們那些更偏傳統的作品為主。在展覽開始的3個月前，我們拍攝了一組全新的作品，畫廊負責人不是很確定這些作品能否展出。而Joe則對這些作品很滿意，還說他很樂于展出一些具有實驗性的作品。這次展覽得到的評價不一，這對我們來說也是一次有趣的經歷，因為我們要嘗試向那些用傳統攝影思維來看作品的攝影師證明自己。

MP：那段時間只能硬著頭皮了。

你們一起拍攝的工作狀態是怎么樣的？

MP：我們最開始專注創作印象派攝影作品的時候，并沒有一起出來拍攝過，而是在拍攝后互相展示各自的照片，并交流心得，以此來給對方更多不同的靈感。當我們一起拍攝時，提升會非常快，因為兩個人不同的思維總會碰出火花。

總的來說，我們不會同時拍攝同一個場景，而會在同一片區域里各自拍攝，但兩人只是相隔幾百米而已。

TED LEEMING和MORAG PATERSON戶外藝術攝影師

Ted出生并成長于英格蘭南部，1996年搬至蘇格蘭。從2004年起成為全職戶外攝影師。

Morag出生于蘇格蘭阿伯丁，曾居住于英格蘭，在19歲時返回蘇格蘭。

他們的客戶包括Fred Olsen和蘇格蘭電力集團；

他們會帶領攝影旅行團前往英國、冰島、意大利以及法羅群島等；

他們在2006年相識并開始合作；

他們的作品集《零腳印》已于2014年出版。

頂圖_ 卡莫利的海景。借助“故意抖動”技巧在1/5秒的曝光時間內水平移動相機拍攝。

中圖_《潛入水中》拍攝于法羅群島，用非常慢速的快門來展現海浪沖刷荒野中孤單的港灣。

上圖_《雷克雅未克的夜晚》，在飛機上借助慢速快門拍攝。

TL：得到最終的作品才是最重要的事情，具體是誰拍的并不重要。我們決定對我們的作品進行聯合署名，這樣版權方面就不會有問題了。當然，有時候這樣的合作也會讓創意打一些折扣，因為在做一些事情前都要征得我們雙方的同意。而最近，我們也開始獨自進行創意拍攝，完成一些個人的拍攝項目。

頂圖_ 云中的太陽。意大利，利古里亞。

上圖_《翻閱邁克特克斯山》。拍攝于一排房子前，交錯的電話線浪漫地穿梭于清晨的光線中。

有沒有哪個你特別喜歡拍攝的地區或國家？

TL：我覺得只要光線迷人，任何地方都是好地方。雖然我們有大約75%的照片都來自于我們所生活的地方——蘇格蘭加洛韋森林公園（Galloway Forest Park），這里有值得你拍攝一輩子的畫面，不，是一百輩子。

而說到國外，我對落基山脈很感興趣，它從最南端一直到阿拉斯加的最北端都有令人咋舌的美景。我們也經常往返于冰島，并且在那里開辦一些攝影課程，一年比一年更忙碌。我們在意大利買了一塊地，所以我們之后會有一部分時間在那里度過。

MP：我最愛的地點也無疑是蘇格蘭的加洛韋森林公園，如果在我畢生剩余的時光里只能選擇一個地方進行拍攝，那么加洛韋森林公園一定是最令我愉悅的選擇。直到現在，我絕大多數的作品都來自于北部，比如蘇格蘭和冰島，以及那些天色黑暗、狂風大作、氣候變化多端、顏色單一的地方。意大利的風景色彩鮮艷、明亮繽紛，所以我也很期待那里對我們作品帶來的影響。

快問快答

面對氣候變暖，只拍攝藝術照片足夠嗎？

Ted Leeming：拍攝那些美麗的照片依然非常有意義，因為這會提醒人們為什么要關注并保護地球。當然，也需要拍攝一些更紀實性和地理性的作品。

你們的大多數照片是前期拍攝完成，還是后期處理完成的？

TL：我們的后期處理都非常簡單。我們盡可能通過單次拍攝完成作品，偶爾也會通過機內的多次曝光進行拍攝。我們一般都在戶外進行創作，而不是室內。

在戶外拍攝時最重要的一件裝備是什么？

TL：相機包中最重要的東西是蚊帳。它可以讓你在山上待久一些。

Ted和Morag的相機包

Ted目前使用佳能EOS 5D MARK III和一臺索尼A7R II相機拍攝。Morag主要使用一臺佳能EOS 5D MARK III相 機 拍 攝。他們常用的鏡頭包括佳能EF 100-400mm f/4.5-5.6，EF 24mm TS-E以及三款微距鏡頭：50mm，100mm和180mm。Ted使用一款捷信三腳架，Morag則 使 用Lee牌1.2中性密度濾鏡用于削減曝光。

你們的《零足跡》（Zero Footprint）項目是從何而來？

TL：我們決定足不出戶，只從同一個位置，也就是我們所住的房子外拍攝照片。這不僅僅是關乎到從同樣地點拍攝照片的技術問題，雖然這對于拍攝而言很有趣，但同樣也關系到“零排放拍攝”的話題。

MP：這5年內，所有的照片都會在同一地點進行拍攝。我們只使用一臺相機，如果某一天那里有值得拍攝的內容，那么只能由一個人拍攝，另一個人在邊上等著。雖然對于另一個人來說會顯得有些沮喪，但我們已經積累很多素材了，并且還會持續做下去。

頂圖_ N1拍攝于冰島的一條主干道上。Ted說，這張照片向我們展現了冰島脆弱的道路系統。

那么，攝影師該如何減少他們的“碳排放”呢？

TL：有很多非常簡單的方法可以讓攝影師們事半功倍，一般來說是降低對能源以及裝備的消耗。當外出拍攝或開設攝影創作班的時候，你可以用一些辦法來抵消與之相關的碳排放。你可以將舊的攝影器材捐贈給慈善機構或者學校；或是考慮使用綠色能源關稅來支持可再生資源；或者盡可能地減少旅行中對車輛的使用。在我們的新網站中，我們的目標是用攝影來展現氣候變暖的問題，詳情可以訪問：www.zerofootprints.org。

頂圖_《阿蘭的巖石》我在阿蘭群島上迷失了方向，偶然遇到了這些巖石。

上圖_位于冰島西部的赫侖瀑布有著明顯的特點，它比其他瀑布要安靜得多，像植物根莖一般分散開來。

右上圖_《修道院》耗費9小時用來尋找最佳的構圖和能夠展現水波的快門速度，還要等待風停下來讓樹葉靜止。

你們對于作品未來的發展有何看法？

TL：有兩方面的追求：攝影和環境。在我早年的職業生涯中，我更關注技術以及發現新的創意。隨著時間的推移，我們的攝影變得更具概念化，所以我們會提前設計好新的創意，并用攝影來實現。對我而言，在作品中加入對自然的關注是越來越重要的。比如，我們曾在一個名叫Pollphaill的村莊拍攝，這里曾經為煉油工業而建設，但從未投入使用。這組作品就關乎到了人和自然以及二者間的爭議。

有哪些事情是你們希望可以通過攝影來實現的嗎？

MP：我只是認為，人們無論用哪種方式投身于戶外運動中，都有非常多的好處。沉浸于戶外可以獲得非常寶貴的有益身心的體驗。此外，我也有一些其他的目標，比如嘗試鼓勵他人一起加入全球變暖現象的保護行動中。

TL：對我而言，我最重要的信念就是拍攝到最美麗的自然，以及人類與自然的互動。我非常樂于拍攝傳統的風光作品，但對環境的關注似乎變得更為重要。如果我的作品能夠影響到他人對于某件事情的看法，我便覺得我是成功的。這樣對我的反饋和鼓舞也是巨大的，能夠給我帶來滿足感。

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