一把朱泥梨壺的前世今生

劉辰子

“七碗受至味，一壺得真趣”。能擁有一把手工練泥且賞心悅目的朱泥壺，常令愛壺者趨之若鶩。養壺悉養心，茶道中香氣裊裊，壺中瓊漿傾斜而出，此番景致已勝卻人間無數。

且看梨壺的前世，須從元代談起。最早的梨壺是從元代的“執壺”演變而來的，器身形若垂膽。到明代梨壺有了變化，不僅縮短了器型身高和壺流的長度，器型及尺寸縮小至仿若真梨，方便握于掌心把玩，所以明代梨式壺又稱“把壺”，紅色釉質“梨式壺”是具有明代特征的一個品種。到了清代中期，紅泥壺欣賞和把玩形成盛極一時的風氣。這個時期的梨壺，造型多仿釉質壺而成，以紅泥作為原料，與明代的紅釉質梨壺有了色彩傳承的妙意。此壺型廣為流傳，逐漸演變成為一個經典的紫砂器型（見圖1）。此圖中可考的朱泥“梨壺”為清代制壺名家邵友廷所作。邵友廷是清代道光至同治年間宜興上袁村人，他精工壺藝，壺形工整規矩，形制尚樸，技藝腴麗。觀圖中之古梨壺，朱泥色澤紅潤，受養后呈絳紅色，壺器秀氣精致，呈現靜謐，玲瓏，內斂的氣質，壺流與壺把制形小巧均勻，壺身線條過渡自然，壺蓋與器身線條相應和諧，這個時期壺型仍以追求“梨似”為創作載體。

觀朱泥梨壺之今生，當屬潮州制壺名人、中國工藝美術大師謝華手制的梨壺（見圖2）。謝華的壺器，氣質明顯有別于古壺，是當代梨壺的至臻上品。任何一件藝術性作品的誕生，必然承載著它的時代氣息。當下是中華民族氣勢恢宏的時代。謝大師的梨壺，壺品的造型不再拘泥于追求“梨似”，卻在質感神韻上趨于造化，氣勢由內向外充滿張力。此等大氣且圓融通達的尤物，值得我們從泥質、氣流、結構、造型等方面仔細推敲品賞。

謝華的梨壺不僅改良了泥質原料，對梨壺的器型也進行了物理結構上的改良，可謂用心良苦。梨壺器身由幾個轉面奏出多條飽滿弧線，此舉不僅雅致美觀，且賦予了一個器物的內在意義。茶道四諦中的“和”，既表示“和諧”的和，又表示“和悅”的和，它體現了支配茶道整個過程的精神一一“和諧”注重形式方面，“和悅”則表示內在的感情。壺與茶的和諧，直接影響茶道“和”的精神氣氛建立與否。在茶事進行中有觸覺上的和、嗅覺上的和、視覺上及聽覺上的和。具體來說，一把上格的茶壺應注重于茶道中的表現，侍茶者和悅提壺，茶道進行時才能實質性地體現壺器的內在意義。

自古人們偏愛追求拙樸之“栗色暗暗，如古今鐵”的壺色，朱泥則為紫砂紅泥中的精品。謝華對泥質非常考究，對泥料制法及燒制溫度要求嚴謹。經多年反復試驗，以潮汕山區特有的含鐵量高的風化石為原料，煉石取泥，改良了前期泥質的諸多不足。他的梨壺用原礦含鐵13%的泥土篩洗多年腐陳，高溫煅燒后表面平整富含顆粒，觸感溫潤如玉，由內往外透發著高貴的玫紅色。成器后質地堅硬，輕敲壺身聽到悅耳的金屬脆聲。

觀謝華梨壺的結構，器身上部三分之一處有微妙的弧度轉角，出水口在器身下方三分之一處，器身傾斜時產生最佳壓力點，促使出水有力。伸展加長的壺流，保證出水在壓力下順暢有力而水線完美。器身上細下寬，迫使內在熱量集中膨脹。壺器下方結構空間大，使茶葉遇熱有足夠的空間舒展，茶香充分散發。又因為中部壓力線使壺蓋與內部氣流保持一致，當壺身垂直于桌面呈90度角時，壺蓋仍保持吸力不脫落。器身的改良還能延長保溫功能，使熱量集中在下部，同等物理條件下比其他壺型更保溫，令茶氣逼香。

看謝大師梨壺的造型，沉穩中透發著靈動的變化。從平視至俯視，自蓋至器身，壺流壺把都呈現不同的線條變化，細觀延伸的壺嘴，四個結構力點變化轉折，同時具備了美感和物理意義.觸摸壺把圓扁交替，遵循人體力學原理，順服人體工程學上手指與手掌握力的需求，造型注重上下虛實相應，照顧了人們不同角度的觸覺和視覺需求，壺蓋頂部弧線和順，與器身弧線呼應，蓋鈕升高，使造型更趨整體和諧、疏密從容，起到了畫龍點睛的作用。

藏家硯峰山人李文海先生喜獲此梨壺后，對此壺贊不絕口，評價此壺品性恭良，一直愛不釋手。泡養后，壺身色澤光亮折光柔和，包漿手感溫潤（見圖3），他對此壺的喜愛甚至達到癡迷的程度，出差時也不忘隨身攜帶。壺因茶而生，茶經壺存香。手提朱泥梨壺順勢傾斜而倒，和順地出水而香，怡神的茶味逼出香氣輕柔地散漫在茶室內，溫良的茶色躺在杯器里，爐子上茶釜的煮水聲音來相附和，如此和諧的茶器同參與者的和悅一道，奏出了一曲和美的境界。