來處與去向
——山水畫家劉佳寧的藝術路徑

文 / 贠冬鳴

佳寧的故鄉是冀中小縣大城，地貌一望無際皆為平原、沼澤及河汊，沒有山，甚至沒有丘陵。大城歷史文化悠久，不僅現存燕趙古長城、秦始皇幼子墓、故城遺址等等，還出過若干影響歷史進程的大人物。如明代政治家梁材，官至戶部尚書。是他的毅然上書，才使國庫充盈：北洋內閣總理張紹曾，有著尚佳政績；張作霖生于遼寧海城，祖籍則是大城；開國中將孫毅，亦從這里走向國人視野。當然，“大內總管”李蓮英，也是無法回避的史實。北洋政法學堂教育長、國會議員鄧毓怡，留日歸來在大城開辦中小學堂，摒棄四書五經而教授數理化并開辦美術課，影響至深。在當代藝術史踩出旅痕的劉進安、史國良，與佳寧皆有著師生之誼。

《溪行桃花源》 60CM×60CM 2018年

扇面 60CM×60CM 2018年

作為知名山水畫家，劉佳寧首次見到“山”，是在1981年初冬。河北師大藝術系新生劉佳寧與筆者驅車前往石家莊近郊抱犢寨，此為佳寧平生首次見到大山。寒風凜冽枯葉紛飛，佳寧竟旁若無人地狂叫：“啊！我見到山啦！終于見到山啦！”這便是山水畫家的他，與八百里巍峨的太行首次結緣。

河北師大的美術專業系河北最高美術（院）系，然而師資卻乏善可陳，雖然后來唐勇力、劉進安、徐福厚、白云鄉皆為畫壇大鱷甚或翹楚，受同道和弟子尊崇，但在當時皆為剛剛留校的青年助教。而在山水畫領域推動藝術史發展的李明久先生，則僅為講師，而這竟然是全系最高的職稱。好在該系辦學理念開放，聘請了周思聰、李天祥、林剛、史國良等等或辦講座，或短期授課，令學生豁然開朗。李明久任系主任，還籌備資金購買了陸儼少等名家的原作，用于教學和研究。1981年我和佳寧考入時，該系尚未更名，而佳寧則是全年級唯一高中應屆生。來自鄉村的學生不過二人，其中就有佳寧。按中國社會各階層分析學說來界定，其出身當算“貧雇農”，自然也就享受著最高助學金。“人窮志短”，話雖尖刻，卻并不適寒門之子佳寧。他不卑不亢，寵辱不驚，甚或有著“天子呼來不上船”般的倔強。也是因著性情，此前佳寧供職廊坊師范學院美術系，作品雖屢次入選全國美展，但其聲譽并未隨之水漲船高，或曰仍地處邊緣而很少被同道提及，更不能說在畫壇縱橫捭闔了。佳寧調入鎮江，廊坊乃至河北畫壇力量便有了殘損。然而，偶爾叨念他的，大抵也就是為數寥寥的師長和同學，以及間或流露出幾嘴鄉音的兄弟。

劉佳寧 中國美術家協會會員。1963年生于河北大城，1985年畢業于河北師范大學美術系，文學學士。現為江蘇大學藝術學院教授、碩士生導師、美術研究所所長。作品曾在多家雜志作專題介紹。出版個人畫集四部。

故鄉雖親，在佳寧眼中卻始終是原點。原點不變，放射性的直徑，則是無限的。佳寧尤喜旅行，甚至可以說徑直伴隨他的藝術創造軌跡。記得首個暑假，佳寧便跟同學石磊近乎徒步地考察了五臺山。旅行，就免不了走走停停，隨手信筆對景勾勒。其實，寫生更應該是面對自然情感的瞬間迸發，是心跡的起伏和律動，是心的映照。基于此，佳寧遂撰文慨嘆：“每當我行將作畫時，那塵封已久的記憶便一幕一幕地傾瀉開來，任憑我享用。遠行給我帶來了許多的風景，美好的風景又賦予了美妙的記憶，而美妙的記憶又造就了許多的畫作。我相信，一切藝術都緣于對生命的原始感動，在與風景對話的過程中，我逐漸認識著自己，也感悟著藝術的真諦。”

通過如上文字，不難得出佳寧對大自然，充滿了無限的尊崇。他將自己的情感悉數融入自然，而非取旁觀者立場置身萬物之外。是潛心于內，置身其中。在其山水畫里，似乎能聽得見林濤的怒吼，能感覺到溪水的柔情與純真。因而觀賞者在其作品前駐足，心情該是快樂和美妙的，甚或感覺到大自然的無欲無邪。由此亦可看出，案頭躬耕的佳寧心緒是舒朗的，把控也是精準的。

尋常的時日，佳寧大都沉默寡言。這絕非江南才子那般的溫文儒雅，而是AB血型的秉性使然。透過其木訥的神情背后，佳寧的筆端卻思若泉涌，視角亦敏銳深刻。呈現在藝術創造中，便是駕馭筆墨和色彩的自如，畫面布局的靈妙而多姿。佳寧無論是用線，還是潑墨施彩，皆如行云流水。他的山水畫長于抒情，恰如曼妙的散文，恰如詩歌，委婉而又富含內力。佳寧善于蹊蹺地組合線條，組合墨韻，組合色彩。其構圖也大多舒緩平淡，宛若純凈的無任何異味的泉水，但是卻能讓觀者喝出山野中的清冽和甘甜。或者說，佳寧是化平易為奇崛，或曰長于在探幽發微中，盡顯性靈的能力。還應指出的是，佳寧和其他藝術家一樣，面對著同為先人的墨汁，先人的色彩，先人的宣紙；面對著同樣的景觀與植被，也正是因為佳寧所具有的迥異思維，才有了發自于心的奇妙幻化，以及別出機杼的組合，進而升華出獨自的藝術心象。

《夢暖雪生香》 紙本設色136CM×34CM 2016年

《暮歸山居》 紙本設色136CM×34CM 2016年

《秋之山韻》 紙本設色 68CM×68CM 2016年

《河畔草青青》 68CM×68CM 2017年

佳寧的藝術創作，早已涉過“隨類賦彩”階段，他筆下的濃烈色彩，皆為心靈的折射，是“心象色彩”。具有隨機性和不可預見性，是非理性的，更是營造畫面秩序所需，其中則充溢著隨機妙化的情感訴求。更是因隨心、隨情、隨境而賦彩，進而令色彩達到從視覺到精神的擢升。佳寧竭力避免炫耀技術，不在意細枝末節的虔誠刻畫，而是將藝術語匯加以概括，是以一當十，以少少許，勝多多許。依筆者所見，佳寧的施色艷麗有余，而稍欠深沉與雄渾。收藏家所說的包漿，同樣在山水畫藝術里，也是必不可缺的元素。潘天壽曾說：“設色須淡而能深沉，艷而能清雅，濃而能古厚。”這也是佳寧今后在實踐中，要著力思考的。那么，畫面所呈現的些許裝飾化傾向，勢必會因此而化解。

佳寧的構圖不取全景式崇山峻嶺，山峰水勢亦非奇崛嶙峋，但求觀者愜意、會心地參與。佳寧的畫面具有一種凄涼之美，令人頗為感傷。我想，佳寧雖客居鎮江，但其心仍內蘊濃郁的嘆逝意緒。故其在筆墨和色彩中，把對故鄉太行的眷戀，華北大平原的難以割舍的情愫，皆逐一糅合其間，才使得觀者長久駐足，并從中萌生對童年少年時光的回味，以及思鄉的悵惘。

“兒時，我喜歡坐在大道中間，天空刮著大風，直刮得昏天地黑，不知為什么卻喜歡這種景象。也時常在這種特定的氛圍里，萌生一種莫名狀的孤獨感，一絲凄楚，一絲悲涼，然從不苦澀，更不愿輕易去打破。相反，卻沉醉其中，靜悄悄地并心甘情愿地去享受，直到后來發覺作畫也是這樣。平時，我總是愛把自己處置到一個靜悄悄的相對安然的高坡上，那里空氣通透，像星星草那樣，隨風搖曳著，思緒像河水一樣慢慢地流淌。”佳寧的藝術隨筆，其實道出了一個亙古不變的藝術規律，即是故鄉的無處不在，故鄉的如影相隨。