新詩中的“自然”長什么樣

張德明

我們知道，“自然”是古典詩歌中重要的美學范疇，古代詩人和詩評家對其多有論述。鐘嶸《詩品序》里云：“若乃春風春鳥，秋月秋蟬，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感諸詩者也。”突出強調了四季之自然景觀所具有的詩意特性。司空圖《二十四詩品》專設“自然”為一品，他對“自然”的理解是：“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強得易貧。幽人空山，過雨采蘋。薄言情悟，悠悠天鈞。”這段話不只是強調了自然世界的美學意義，還對自然而然、不飾雕琢的文學表達加以充分肯定。百年新詩史上，對“自然”加以抒寫、歌吟、禮贊的詩章無疑是相當多的，這些詩章從不同角度彰顯了中國現代詩人對“自然”的詩性理解與藝術表現。“自然”對新詩創作如此重要，那么，當代新詩中的“自然”又長什么樣呢？讓我們從這一輯的“自然篇”里尋找某些答案吧。

古典詩歌中的“自然”大多為原生態的自然，如“山氣日夕佳，飛鳥相與還”（陶淵明《飲酒》），“竹喧歸浣語，蓮動下漁舟”（王維《山居秋暝》），“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”（李白《獨坐敬亭山》）。而新詩中的“自然”則多為人化的“自然”、心化的“自然”，也就是說，新詩中的“自然”景觀常常是詩人個體的情感與思想滲透后而生成的景觀，打上主體鮮明而深刻的烙印。“落葉不是一聲無可奈何的嘆息/不是時間之殤/她在給干渴的土地注入飄逸的情懷/順著葉脈 我在找尋一粒種子出發的故鄉”（鄭勁松《落葉之殤》），“落葉和黃昏像把持不住的美，鋪滿一地”（蔣興剛《冬日》），“猩紅的桃花在風雨中顫栗/每一縷雨絲都浸潤著芳菲/每一片花瓣都蹁躚著癡情”（何生《你披著桃花雨遠去》），“風聲不止，水胡亂敲打，/窗葉聽雨發呆，我用驚雷點煙”（彭俐輝《暴雨夜》），“我蹣跚柳下/細賞春婦的靈巧/柳葉枚枚，像/一顆顆紐扣/系著季節的風流”（白發科《柳葉：被一個婦人占有的一生》），“濕漉漉的石頭躺在岸邊/像剛游上岸的靈魂”（冰島《石頭像剛游上岸的靈魂》），等等。在上述詩句中，詩人所寫到的“落葉”“落日”“黃昏”“桃花”“暴雨”“柳葉”“石頭”等，都不是原生態的自然寫照，而是涂抹著詩人主體情緒的人化了的“自然”。“以我觀物，故萬物皆著我之色”（王國維《人間詞話》），上述的“自然”，顯然都是詩人“以我觀物”而生成的結果，因而“皆著我之色”，生動折射著詩人的思想與情懷。

古典詩歌中書寫到的各種自然景物，常常是相互兼容、彼此親近的，諸般景物因此會和諧地共存于同一詩意空間，構筑出詩歌的意境美來。新詩中書寫的“自然”因為帶上了詩人的主體意志，彼此之間并不完全和諧和融洽，新詩盡管有時也不乏某種意境之美，但更多時候是以凸顯飽脹的張力見長。“想一下，月亮就升上了天空/月光的毛孔散發桂花的香氣/你坐在門口，仍不斷用針挑著/手里的鐵黑桃。河流從暗夜流出/又流入暗夜。一座山跪在/草原的邊緣，誰也看不清它的面孔”（劉成渝《暗夜》），“兩只月亮掛在楝樹上/鄉村的草多，樹多，鳥鳴多，空瓦房多/一枚月亮照耀是不夠的/兩枚月亮，掛在樹上/南瓜照耀空房子，月亮照耀莊稼地”（胡紹珍《一棵楝樹上掛著兩只月亮》），“六月，炙熱的風/吹熟了果子/大街上回蕩著鄉下的聲音/每喊一聲就閃出一個人來/從一棵樹到另一棵樹”（劉序珍《六月，我把名字掛在枝頭》），等等。這些詩句中所點化的“自然”，都是詩人個體用自我獨特的眼睛所觀照到的，各個景物都滿蘊著生命的力度和主體的意志，詩歌飽滿的張力，由此應運而生。