幻覺與現實交織而成的都市“深圖景”

盧輝

從工業化時代到信息化時代，都市里的聲像，比如，金屬聲音、鋼筋森林、商鋪云集等等作為都市的質地與表象。那么，如何面對幻覺與現實交織而成的都市“深圖景”，詩人曹東筆下的都市連“塵埃”都變得具有雙重性：一種是喧囂、駁雜的“熱塵埃”，一種是密集、碎片的“冷塵?！?，這一熱一冷構成了他心目中都市的“擁擠”圖。這還不夠，當人們以不同身份涌進都市時，都市儼然成了物質與精神“拉鋸戰”的主戰場，有的“自成一列”、有的“獨自排隊守候”，有的“被燈火照耀/結出鋒利的果子”，而絕大部分則被“一列火車滿載著”且面孔模糊，人們與都市之“隔膜”可見一斑。那么，如何沖破這一層“隔膜”，詩人野松總想看清都市真相，當“我”面對著“灰蒙蒙的天空”，隔世之魅與隔世之惑雙雙“交匯”著，如何看清？如何識別？真是一語難求，故“讓我不知不覺地舉起了雙臂”。

是呀，都市就像是“人間劇場”，詩人李永才很想打開這“人間劇場”的一角。無論是“窗”，還是“街巷”；無論是“幕墻，水泥和金屬一樣的雨聲”，還是“在書桌和茶杯之間/弄出一點，略帶印花的動靜”，要尋找到都市里的“深圖景”，這就考量著詩人在質疑和良知的驅動下如何在都市生態的指涉中實現最大程度的情感呼應。沈宏的《在武原鎮》《沈蕩老街》，不管是“錢江潮頭”的自然元素，還是秦山核電站的時代元素，詩人為我們留下了一幕幕“多變的世界”和一絲絲不變的情懷。的確，詩人要建立起一種獨特心情的實體并非易事，尤其是這個“實體”的構成要讓人充滿好奇心與期待感，詩人海地的都市情懷就是建立在一個錯落反差的“都市圖景”中。當地鐵與古寺交集，詩人不急于去分辨哪是人間的清香，哪是時光的空寂，他帶著我們“坐在寥廓的星空下”“與時光一起發呆”，這種狀態正是跨越時空、穿越古今的最好狀態。

要寫好都市詩，經歷與經驗的“對象化”，并非只是簡單的“喻指”和“取證”，在這方面，詩人宋清芳《用沉默，和萬物交談》（組詩）就很有心得。宋清芳的“都市圖”是“數以萬計的語言和業力”所構成的“鋼筋森林”。所以，她老聽見“城市粗重的喘息”。正是帶著都市這樣或那樣的“喘息”，詩人木熙的“都市圖”，想用“站臺”來檢閱蕓蕓眾生，拷問綱常倫理：“站臺候車的人/不會發現一只流浪狗/在車流中穿梭躲避/ 他們低著頭，只是看著手機”。詩人有意讓“站臺”成為“被倫理”的對象，滲入當下社會元素，使原本“煽情”的站臺，成為“反思”的站臺。我一向認為：詩歌很需要某個“截面”來“放大”可思的空間。西征的“都市圖”，他“截圖”的都是生活原形。比如，開紅色出租車的女人，看微信的人，帶點睡意的人等等，詩人與他（她）們同呼吸共命運，見證都市里的起起落落。無獨有偶，詩人適凡應該是這輯詩人當中最接近都市“現場”的詩人，他借“草藥商”，把都市里“最市井”的“截面”翩然掀開：“一些枯干的中草藥躺在蛇皮袋里/它們的生命已經終結”。是呀，究竟是人病了，還是社會病了，詩人并不急于去“診斷”，而是把草藥商“嘴上無言，心念三千，眼波蕩漾”所隱含的“社會相”描繪出來，最后診斷出：“影子越像一位良醫/我成了它所醫治的最大患者”。

縱觀這輯《都市篇》中的詩歌，我們不難發現，從工業化時代到信息化時代，都市“后現代”應運而生的碎片化“圖景”已經深深印在“都市人”的心里，究竟是深耕其中，還是憑樓高處；究竟是共融共生，還是自成一體，這是每個“都市人”都要應對的處境。好在這些詩人為我們開啟了許許多多出入“都市”的“門”，我們才能從常態通往高處而不是淪入瑣碎，這便是這輯《都市篇》給我們留下的一道多樣的、生動的都市“風景線”。