筆墨造型有學問
——國畫學習一得

國畫是我國傳統造型藝術之一，而筆墨始終是國畫主要的造型手段。筆為畫之骨，墨為畫之肉。著名書畫家董其昌說:“以境之奇怪論，則畫不如真山水，以筆墨精妙論，則真山水不如畫。”國畫中的筆墨既能表現具象的形，也能顯現抽象的意蘊、神采，更能展現畫家的情懷和心胸。

我們學習國畫就是重在學習怎樣用筆墨造型。十幾年來，筆者臨習了大量的范畫，學習了一些筆墨造型技巧，但是仍然感覺在創作中遇到的最大困難莫過于“畫不像”的問題，更不用說“形神兼備”了。怎樣描繪物象的外在視覺形象特征，并且進一步表現物象內涵的氣質和精神呢？我們觀察生活中的形象往往是直觀的、寫實的，畫在紙上便成為主觀的、抽象的。意象的創作過程就是一種發現美、感受美、創造美的繪畫體驗過程。中國畫重精神，所以崇品學。品，可以包括畫品、人品。古人把國畫按審美價值分為“四品”:能品——畫得像，生動；妙品——筆墨精，超逸；神品——神韻具，自然；逸品——意境深，感人。畫的這四種品格，從繪畫的“表現”“再現”“升華”到“意境”，提示了學習國畫要精研描繪，筆簡形具，得之自然，出于意表。要求從技巧到精神上一層層的升進。

學國畫重筆墨造型的同時也要錘煉自身的修養和心性。認識提高了，造型就有方向了。用意象思維的方法去觀察自然，觀察生活，訓練發現美的眼睛。通過大腦思考怎樣畫出國畫審美理念的物象，也就是概括、提煉、再現美的過程。要舍棄臨摹中出現的“程式化”之弊。在創作中要注意，形成意象的“形”的三態關系：一是形態（結構準確）要“應物象形”，二是姿態要有氣勢，三是神態要生動感人。繪畫是畫家的心聲、才智和品格的凝結與跡化。要從立意的角度去考慮用筆用墨用色，構圖要考慮意境和氛圍。建立意象觀察的理念，不把表象作為獵取的對象，而是通過表象發掘其內在的氣質和精神，用心靈去感受體驗事物，內心與自然“應目會心”，觸景生情，有感而發。要凝神取形，通過與自然神通后取得心象之形。要煉形造型。筆墨是承載和表達思想感情的語言，不是照搬客觀物象，而是創造具有自己生命的心象。也就是說，借助于客觀所見之形，造心中所感之型。特別是人物畫，要有時代精神，體現人情、人性，意趣超逸，生動感人。立意在先，善于發現；目識心記，加工取舍；善于聯想，寄寓情感；以神寫形，形神兼備；融化物我，達意暢神。如此，才能畫出境界高雅的作品。

我過去只注重技法的學習，忽視了對國畫基礎理論的學習。以為臨摹多了，自然就會畫了。是老年大學的老師們給了我幫助和指點，比如有的老師在教學一開始就不主張拓臨，要求對臨，注重對學員造型能力的培養；有的老師則一再強調，臨摹不是復制畫作……建議學習國畫的老年學員平時多下功夫在繪畫素質、造型能力上訓練自己。不僅老有所學，而且能學有所得，學有所成。