溫子仁 從小成本奇跡制造者到大IP的華裔掌舵人

楊閎

僅僅41歲的溫子仁，在《速度與激情7》奇跡和《海王》盛況之后，顯然已經成為好萊塢最受矚目的華裔導演。這多少有點不可思議，同時又不算是什么“大”事。

有人說最受矚目的華裔導演，難道不應該是李安嗎？這里需要稍微解釋一下，所謂受矚目并非一個作品“質量”上的絕對認定，而是從觀影人數、創造的票房紀錄，以及他的影響力能夠波及到的受眾人數等等來考量的。李安作為導演來說，他的藝術價值自不必多說，他身上披戴的各大主流電影節獎項已經可以說明問題。但李安在好萊塢的票房市場上，缺乏真正意義上的大眾狂歡式作品。換言之，即便李安可以拍出《少年派的奇幻漂流》這樣的魔幻3D巨制和《比利-林恩的中場戰事》這樣挑戰觀影習慣的大片，但在主流市場上，他的票房價值與名氣并不能取得一致。

所以，我們更要高看一眼這位身高不到一米七的馬來西亞籍華裔導演溫子仁，他大概算是第一個真正意義上可以只靠自己，就統治了好萊塢頂級大IP的亞洲導演。

溫子仁算得上是少年得志，27歲的他，就被好萊塢招致賬下，那時他被好萊塢看中的，應該是他身上奇怪又充滿人性黑暗的“惡趣味”。僅僅恐怖或者驚悚，并不能形容剛剛在好萊塢拍攝了《電鋸驚魂》的溫子仁，很多影迷更愿意將“血漿癖好者”的稱號送給他。你可以說，那時的溫子仁，對于挑戰人類視覺極限的鏡頭，有著迷戀般的嗜好。“電鋸驚魂”系列從一個小成本的cult片，變成了一個家喻戶曉的著名IP，這個主意誕生于溫子仁那看上去多少有點弱不禁風的身軀。這當然是一種對電影的貢獻，同時也是注定要被寫入電影史的奇觀式壯舉。

盡管溫子仁外形溫和，但在歐美很多人聽到這三個字，恐怕還是會汗毛倒豎一下吧。《電鋸驚魂》系列成就了溫子仁恐怖電影匠人的身份，他的迤邐的電影語言與鬼魅叢生的劇情交織在一起，形成一種可以被全世界觀眾都可以接受的恐怖氣氛，我們大可以將這種氣氛稱之為“溫效應”。

“溫效應”除了彌漫四處的恐怖氣氛，還有一個重要元素，那就是溫子仁總可以締造出來“小成本神話”。一兩百萬美元的制作成本，然后收獲數以千萬美元的票房，這種事如果在一個人身上只發生一次，那可能是運氣，但如果接二連三被印證，那就可以說是本事了。《電鋸驚魂》7部曲于2010年，被吉尼斯官方認證為“影史最成功恐怖片系列”，全球票房席卷了近9億美兀。

2013年，溫子仁的“小成本神話”終于被打破。只是這次打破紀錄的人，是他自己。37歲的溫子仁在這一年接棒拍攝了大IP系列電影《速度與激情7》，也正是這部“速激系列”票房最好的作品，不但一連打破多項全球票房紀錄，也就此奠定了溫子仁在好萊塢商業大片的地位。此時他已經從街頭混混、嗜血cult片愛好者、小成本片神話締造者，變身成為了好萊塢商業世界最巔峰大IP電影的掌舵者。

如今溫子仁的這部《海王》放在我們面前，即便你不是爆米花電影或者DC愛好者，也得承認，這個^強勢改變了兩個事實。一是，在DC系列電影不斷顯出頹勢之際，已經完全不是漫威對手時，溫子仁憑借一己之力，徹底將DC的眾多英雄們從深淵中拉了上來，而且這一上來的高度就已經非常之高，足以令DC影迷尖叫一年，甚至有人開始呼吁DC，應該把未來一系列的電影制作權都交給這個叫溫子仁的華裔導演。

二是溫子仁一手把“海王”這個恐怕連二流都算不上的DC英雄，塑造成了一個孫悟空+人猿泰山+巴蒂斯圖塔式的全能魅力超級英雄。在去年DC推出的《正義聯盟》里，“海王”是一個絕對配角，正是溫子仁讓所謂原班人馬，從配角直接登上了“C位”。“海王”上天入海，他在海洋中攪起的這股暗黑風格，在這位昔日恐怖匠人的手里，變成了一股強勁的影像爆發力，稱溫子仁重新創造了一次“海王”給予他生命，也不算過分。

國內院線觀眾大概是從2015年的《速度與激情7》開始了解溫子仁的，那時我們媒體就有過“溫子仁是否已經取代李安成為亞洲驕傲”的標題，也有過關于溫子仁華裔身份的熱烈討論。從一部賞心悅目的大片開始認識一位好萊塢導演，過程中又發現他與中國有著千絲萬縷的聯系，那自然好感度會增加。其實這位明顯長著一張中國人臉的國際級導演，父母都是中國人，只是他在馬來西亞出生，并在澳大利亞長大。無論你從《海王》中看到的孫悟空揮動金箍棒的強勢植入，還是過往影片中的東方元素，這些都可以看出來溫子仁身上的“中國血液”。雖然溫子仁并未在中國生活過，但中國文化對他來說并非陌生事物，首先父母都是中國人移民去往他鄉的，然后就是他早年在墨爾本上大學時，主修的專業正是中國民族劃分。對于東方文化和中國理解，你很難說這種先天和后天的影響是不存在的。

一位華裔導演在美國取得成功，并通過美國的舞臺進而在全世界取得了非凡成就，這并非是哪一個國家的勝利，如果非要說勝利，那也應該是地球人的一次勝利。