究竟是題材劇難出精品還是這屆觀眾太挑剔?

陸茜

都市甜寵、青春校園、職場商戰……

打破枯燥刻板印象，獻禮劇“減齡”

當提到獻禮劇時，大家往往會想到諜戰劇或是軍旅題材等正劇。記者做了一個小調查，在7名普通觀眾中，僅有兩人知道《創業時代》和《你和我的傾城時光》也在“改革開放40周年重點推薦劇目”之列。剩余5名觀眾在被告知后，不約而同地表現出了疑惑。確實，當一部劇集合了都市言情和職場商戰，并由當紅流量明星主演時，你真的很難將它和曾經沉悶乏味的主旋律題材劇聯系起來。

除了先前提到的兩部劇，早在5月份就開播的《歸去來》也是獻禮劇的一員。今年出現在小熒屏上的獻禮劇不再拘泥于固定的題材和時代背景，打破了以往觀眾們對其的刻板印象，只要能展現出時代精神和家國情懷的電視劇都可以被劃分進獻禮劇的行列。例如，《歸去來》以當代留學生為載體，展現中國年青一代的精神風貌;《你和我的傾城時光》將軍人、創業、商戰等元素進行融合，用男女主角的愛情串聯起民族情懷;《創業時代》講述青年人在互聯網時代創業的故事，映照改革開放國人奮斗的時代浪潮。

而傳統的軍旅題材也將青春元素融入進來，重新煥發出了新活力，以空軍為題材的《飛行少年》就把視角轉向了“預備飛行員”，記錄他們的成長故事。除此之外，校園體育題材也已經安排上，《青春拋物線》聚焦大學排球隊，傳承“中國女排精神”。

可以看到，其實各類題材都能講好主旋律，獻禮劇題材也正在逐漸年輕化。過往年輕群體對“獻禮”、“主旋律”等詞先入為主的觀念，往往是其“遇冷”的主要原因，95后的小周就表示“自己會有先入為主的不信任感，更喜歡看英美劇，對國產劇無法產生共鳴。”因此，要想觀眾買賬，僅僅靠年輕化是完全不夠的，還得從作品質量入手。

進退兩難，反響平平

獻禮劇“遇冷”的“鍋”誰來背？

事實上，從今年5月《歸去來》開播到9月下旬獻禮劇密集占領各大衛視平臺，讓人眼前一亮的獻禮劇實在屈指可數，大多屬于無功也無過的類型，沒有記憶點，也談不上大聲量。而像上述提到的已經播出的3部“年輕化”作品的成績其實都不算理想，豆瓣評分沒有一部突破6分，最低的只有3.7分。而堅守“父輩”陣地的《你遲到的許多年》雖有殷桃、秦海璐等演技派，但收視和口碑也都反響平平。由袁泉和陸毅主演的《風再起時》也曾被寄予厚望，但直至播畢，也未能在豆瓣上開分。做出積極改變的都市題材劇想要用人氣明星帶動收視，卻失了口碑;堅守陣地的年代劇想靠品質贏得滿堂彩，也沒能如愿，獻禮劇頻頻“遇冷”究竟為何？

①劇情陳舊，缺乏亮點

在年輕人成為收視主力，網絡播出平臺的崛起，電視觀眾逐漸減少的今天，一部作品想要“出圈”，必須借助年輕觀眾和網絡的力量。《風再起時》就選擇放棄網絡平臺，而在衛視獨播的播出策略，以至于從開播到收官都悄無聲息，“查無此人”。另外，傳統年代劇因為題材的不討喜，還面臨著年輕觀眾對主旋律題材劇先入為主的思維定式。《你遲到的許多年》就被網友批評太“正”，試想有年輕觀眾因為陣容、制作等各方面因素被吸引，打開一看，卻又再次印證了自己對該類劇的“偏見”，能不被“勸退”嗎？如果一味守著地守著陳舊的套路，毫無亮點和突破的話，那也難怪最后只能平淡收尾了。

②“懸浮”于生活的“偽”現實

雖然說主旋律題材劇最重要的是展示時代精神，但也不能脫離了時代背景，脫離了現實生活，空喊口號。《創業時代》就是個典型案例，明明講述的是瞬息萬變的互聯網時代，服化道上卻沒一樣能體現出時代背景。導演美其名曰，淡化年代感，是因為不想固定在某個年代，而劇本身最重要的是傳達時代風貌，但自稱是現實主義題材卻試圖架空現實，是否有點可笑呢？這還僅僅是物質上的“懸浮”，更多時候“懸浮”著塑造人物才是影視作品的通病。人無完人，但很多故事主人公似乎都帶著主角光環，有些甚至沒有缺點，讓人難以信服。獻禮劇一旦離觀眾的生活遠了，就很容易出戲，又談何打動人心？

③披著獻禮劇外衣的偶像劇

對于主旋律劇的另一個偏見就是“打著獻禮的旗號談戀愛”。《你遲到的許多年》中黃曉明飾演的沐建鋒在莫莉（殷桃飾）和趙益勤（秦海璐飾）之間徘徊，故事也以三人的情感糾葛展開，活脫脫的一部中年偶像劇。另外還有本身就主打都市愛情元素的《你和我的傾城時光》，儼然是“霸道軍官愛上我”的戲碼。只是在表面套上個“外殼”，但本質還是跟市場上常見的瑪麗蘇言情劇一樣，換湯不換藥，觀眾怎么買單？

誰說主流故事說不好？

它們都是獻禮劇中的“意外之喜”

雖然我們說主旋律劇，特別是年代劇在受眾上天然存在一些劣勢，但縱觀今年已經播出的獻禮劇，獲得好口碑的清一色都是年代故事。可見，主旋律想要做到“叫好又叫座”也并非一件難事。

①《大江大河》

“先把電視的觀眾拽住，再通過觀眾的口礁把年輕人拉進主來。”

《大江大河》無疑是今年獻禮劇的“頭部”代表，雖然開播不久但已初見“爆相”，豆瓣以8.8開分，目測評分還將繼續升高，收視率方面的表現也可圈可點。和其他年代劇相比，該劇在未開播時就已經擁有了不凡的聲量，制作方正午陽光過往作品的好口碑，讓這部戲自帶品質保證，也自帶了“群眾基礎”，有很多觀眾都是沖著這塊“金字招牌”去看的。《大江大河》也沒有讓觀眾失望，當看到主人公紅背心和白襯衫的造型、農村老屋子斑駁的水泥墻、掉漆的綠皮火車……時代背景就已經立起來了。劇評人閆偉評價其“氛圍和人物具有很高的歷史還原度，為故事奠定了寶貴的可信性基礎。”真實，無論在哪個時代背景下都很重要。其實，只要把劇做好，流量自然而然就會來了。導演孔笙就在東方衛視開播發布會上表示不會改變正劇氣質，“先把電視的觀眾拽住，再通過觀眾的口碑把年輕人拉進來。”而對于年代劇而言，刻意“年輕化”也并非一劑良方，制片人侯鴻亮就認為“屏幕上有很多都是1978年到1988年已經穿了上1998年的西裝了，或者穿了2018年的西裝了，那年輕人會喜歡嗎？他們在那個年代就用2018年的方式談戀愛了大家會喜歡嗎？我覺得不是迎合年輕人的問題，而是我們屏幕上充斥著這種電視劇，這才是問題。”

②《正陽門下小女人》

年代+京兒味+無流量，照樣很能打！

“大女主”劇，以女性視角講述改革開放以來的間跨度大，在哪個時間點從半導體變成收音機，電視機從黑白變成彩色，這些都是精心設計過的。除了本身的年代題材，它還有一個限制，講老北京的故事，演員滿嘴“京片子”，這部京味下電視劇“流量作花，戲骨作配”的常見配置，實力派演員回歸主角，又為劇的品質加了一道保險。顯然，《正陽門下》完成得還不錯，不論是臺上來看，這部無論從年代、地域和卡司都不像會紅的劇反而成了黑馬，霸占了當時的收視榜首。你看，只要實力足夠能打，該有的都會有！

③《那座城這家人》

稍顯遜色，但值得思考

和《正陽門下小女人》一樣，《那座城這家人》也有明顯的地域特色，它以“唐山大地震”為起點，講述幸存者們重建家園的故事。但是相對于前兩部而言，該劇在收視成績上就稍顯遜色了一些，暫時也沒能沖破地域限制，影響更多的還是唐山觀眾。豆瓣評分8.3，雖然只有1300人評分，但它恰恰能代表部分主旋律劇的現狀。看制作，劇組在場景搭建費盡心思，一比一還原歷史;談演員，薩日娜、李建義、馬元、童蕾，戲骨加演技派;說現實，扎根歷史，講真實故事。當然，不足的地方也有很多，被詬病的男主角、唐山變“唐城”、有些情節相對比較封閉。但《那座城這家人》給我們的啟示是，當做到了中等偏上時，主旋律又該如何突破？

《你遲到的許多年》劇照。

《那座城這家人》劇照。

《飛行少年》劇照。

業內意見 主旋律要做好“年輕態”和“接地氣”

南部娛樂：為什么部分主旋律題材劇會遭到觀眾排斥或差評？

何天平（電視評論人、《影視前哨》主編）：這有兩方面的原因，首先是我們的主旋律作品還不夠好。20侶年是電視劇“現實主義回歸年”，強調電視劇創作的現實主義精神，是希望兼具時代性和審美性的作品能夠涌現，溫暖明亮。但還有相當多的主旋律作品僅僅是作為“功績”存在的，徒有一個好立意，但劇作和制作都很粗糙，沒有打動人心的水準，自然很難為大家所喜愛;另—方面，現在的泛娛樂思潮也確實很深刻地影響著大眾的內容選擇，尤其是年輕觀眾被各種通俗流行劇所“養成”，對于宏大命旨的題材確實沒那么有興趣。所以是需要這樣的題材起到一定的糾偏作用。

小獅子（娛樂記者）：因為不夠接地氣。站在觀眾角度，看電視劇從來看的都不是空中樓閣，而是生活日常，生活中的我們不是沒有接觸過主旋律色彩豐富的人或事，但從來都不是以那種懸浮于正常生活的方式出現的。但凡有過一點生活經歷，觀眾都不喜歡那種只能供奉起來的角色，因為那是神，不是人啊！

小明（行業自媒體人）：故事講不好，什么題材都會被排斥。

小白（新媒體記者）：首先是平臺問題，主旋律題材劇一般還是衛視播出較多，而現在大家的歡看習慣還是偏向于視頻網站。其次就是這種類型的劇在開始定調的時候就很先入為主，看到主旋律三個字，很多年輕觀眾就直接跳過了。最后，也不能說是排斥這類型的劇，如果質量上乘還是會很吸粉的，比如最近熱播的《大江大河》。

南都娛樂：您認為如何拍好這類題材？

何天平（電視評論人、《影視前哨》主編）：這就是主旋律如何做好“年輕態”的問題。作為一種大眾藝術，電視劇的表達也是要跟時代一同前進的。10年前的好劇放到今天來播，未必那么受歡迎，因為審美習慣、文化語態等方方面面的東西可能都在發生變化。對于一個好的主旋律創作來說，基礎肯定是劇作和制作都要扎實，立意既要高遠也要鮮活;其次就是講故事的手段，不能那么老派，要盡可能考慮今天觀眾的審美習慣，這也同樣重要。

小獅子（娛樂記者）：主旋律題材作品如果可以加入大量的各種刻畫復雜人性的細節，觀眾肯定會喜歡看的。就像你拍一個忠勇為國，孝全為家的人，你不能只拍他忠孝的那一面，而不拍他在其他方面展現的私心。現在的觀眾都知道，沒有人是十全十美的，百分百的好人是不存在的，即使存在也無法令觀眾喜歡，因為那樣完美的一個角色，你讓觀眾如何代入自己，從中獲得看劇的滿足感？無論拍什么題材的電視劇，讓觀眾獲得代入感、滿足感都是讓作品成功的關鍵因素。否則，這個劇的演員再美，劇情再好看，都沒用。這就是拍劇的規律，大家不要不信。

小明（行業自媒體人）：主旋律題材并不意味著高高在上遙不可及，也可以做得接地氣，關鍵還是對劇本的打磨，對人物的勾勒，對特定時代的還原，最基本的要求就是別讓觀眾“出戲”。

小白（新媒體記者）：這類型的劇首先還是應該盡可能地去貼近和還原當時的時代背境，其次在演員的選擇上也應該考慮當下的環境，有些很適合主旋律題材的老戲骨不一定會讓觀眾買賬，最后就是作品本身質量過硬是一回事兒，事后的宣傳營銷也要跟上啊。主旋律題材電視劇同樣甚至更多地需要傳營銷。