翰墨渝 志冰雪抒情

王淑杰

北宋著名畫家、繪畫理論家郭熙曾說：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚”。這里的活、華、秀媚，是山石、水木、煙云，然而欣賞北極畫家李春雷的冰雪山水作品，讓我們感悟的是一方水土養(yǎng)一方人，同樣一方水土，在不同時令產(chǎn)生的美感氣韻也是不同的。

在作品中，冰天雪地里的山石、水木、煙云，不再是形式和營構(gòu)，不再是地理上的概念，也不是北方的荒寒蕭條的景象，而是作品呈現(xiàn)出的“風骨血肉”。對于一個畫家而言，“根”是很重要的，這里的“根”，它不但是一種生存狀態(tài)下的堅守，也是被一種情感撫育。這是一個很大的概念，是美學方向，是畫家確立的價值觀、美學觀。興安北極地處我國高寒地帶，獨特的自然環(huán)境和自然景觀，讓這片土地的廣袤超越了一般文化的審美范疇。然而就是在這樣季候的畫面中雪肌冰骨、玉樹瓊枝的銀色世界里，依然有生命的鮮活與生動。作品中無論是飛舞嬉戲的喜鵲，還是枝頭棲息覓食的松鼠等這些北方寒冷季候下生存生長的生靈，帶給觀者的是無限遐想的空間。

我認為，賞李春雷的畫不在讀形談意，而是讀他畫中的生命之魂，仿佛能讓觀者觸摸雪山的呼吸、冰河的低吟。在作品中，一株株冬眠的樹，衍出的枝丫，托起潔白的冰雪，這一抹白的表現(xiàn)，既安靜也超然。它不僅給人以精神上的支撐，還可以讓靈性穿透，鑲嵌，流連甚至四溢。于是，在他筆下的山河冰雪就具有了很強的符號意義，這種意義是在“大文化視野”上俯瞰北方家鄉(xiāng)的神奇壯美風光與人文精神相結(jié)合，從而成為自己的藝術(shù)語言。

題材是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，同樣的題材有不同的表現(xiàn)力?？梢哉f李春雷的作品以精神原鄉(xiāng)里的日常生活中常見的原生、原景、原態(tài)為載體，如果沒有精深的題材攝取和提煉能力，沒有寬闊的視野和準確的聚焦，就不會有今天的色彩明朗潤透的冰雪山水。冰雪畫作品本來就極少用色，甚至多以黑白灰作為創(chuàng)作的主基調(diào)，這就要求創(chuàng)作者對光學的透視原理及“白”色的運用有較強的掌控能力。其實，白色是很難表達的，白色的背景白色的景致，其技法上的難度比用其它顏色更為高深。色調(diào)協(xié)調(diào)而不灰暗，要薄中求厚，又要均勻秀潤，既要按方向用筆，又要用筆肯定，干凈利索，同時還要有書法用筆的強調(diào)線性痛快淋漓從而一筆成型。多年繪畫的基礎(chǔ)讓他非常注重平面藝術(shù)的立體感，再以用墨的濃淡皴擦涂抹中表現(xiàn)出既清談又復雜的質(zhì)感和層次感。

對于傳統(tǒng)的山水畫作來說，我想可能在產(chǎn)生之初，也是僅僅出自某個畫家的一種內(nèi)心的傾訴罷了。從李春雷作品中，我們可以看出他沒有讓自己背上太多的包袱，一切畫面的語言都是以自然純美的方式表現(xiàn)著。在他的山水作品中，不管是群山、冰河、雪樹還是遼闊的大地，都處理得恰到好處，可見他的每一幅作品都是用心選定好位置，從不同的角度構(gòu)圖，視覺上給人以“遠取其勢，近取其質(zhì)”。在這里水墨不單是簡單的水墨符號，更是畫家超越心靈的獨語。

他以常年工作生活的北極興安為基調(diào)，以冬季冰封之山、雪松樹掛等寒冬景象為載體，以恩師于志學先生的冰雪畫派的筆墨為特點見長，其作品壯觀、博大、安寧、潔凈、清新。

北方的自然景觀不同于南方的氤氳旖旎，只有生活在這里的人才能深切體會它的雄渾壯美。作品中勢態(tài)恣意的冰溜樹掛給人以冰清玉潔的美感，這種美他是以“滴白法”即在白宣上先用礬水畫，依靠礬水濃淡深淺不一的流淌作用，表現(xiàn)出雪掛冰溜的形狀。因礬水落紙的每一筆周圍都會形成一圍水痕線，干后亦不消失，所以之前的落筆每一筆都影響后來落墨的效果。說起來容易，但實際是要求畫家要有成竹在胸的筆墨功夫，也要注意掌控礬水的濕重和墨色濃淡相合。

銀裝素裹的北國雪鄉(xiāng)，有畫家的深情厚意，有融心魂于冰清玉潔的雪鄉(xiāng)大野，李春雷以家鄉(xiāng)寒冬雪域景觀來體現(xiàn)自己的審美價值。藝術(shù)的價值，說到底就是精神的價值。積雪滿山的境界，山舞銀蛇，莽莽雪野吞吐大荒的壯觀，這是北方地域特征的再創(chuàng)作，淋漓盡致地表現(xiàn)出了寒冬。多年來，為了畫好冰雪，他的足跡踏遍了家鄉(xiāng)的山山水水，北極的一樹一石，都是創(chuàng)作的源泉主題，這是多么的難能可貴。

可以說，李春雷的藝術(shù)成就，離不開生于斯長于斯的北方大地。他無數(shù)次地盤桓于家鄉(xiāng)的青山綠水之間，在自然中體會前輩古法從寫生到創(chuàng)作，在筆情墨趣中探尋寫山水之真寫北方冰雪山水之法。以傳統(tǒng)技法為寫真實山水，變古為新，在筆情墨韻中抒胸中性靈逸氣，這是他繼承北方冰雪畫派技法的同時以真山真水為師，搜盡奇峰打草稿，將感人的如畫江山經(jīng)過寫生提煉創(chuàng)作出比大自然更生動真實的山水藝術(shù)形式。其感人之處是他的作品源自生活，強調(diào)了不同地區(qū)、不同季節(jié)、不同景色具體物象的結(jié)構(gòu)特征，選取不同的繪畫語言加以表現(xiàn)，不僅讓我們領(lǐng)略最普通的自然景觀，還讓我們在生動的山情水境中，體悟冰雪藝術(shù)所達到的精神境界。

李春雷的作品表明，憑著筆墨、憑著對藝術(shù)生命的厚厚沉淀，以自由的心態(tài)，以造化為師、以傳統(tǒng)為本即能達到心手共暢。冰雪的世界里悠遠的時空和充沛的精神內(nèi)涵，既激蕩人心又發(fā)人深思。

在他平淡、寧靜而又不事張揚的性格里，溢滿了對藝術(shù)追求的堅定。不管工作多忙，一有時間就會畫畫，經(jīng)常因為畫畫而忘記時間?？梢哉f他一邊看書，一邊看山，一邊畫畫，終日與山水為伴，與筆墨為友，訴說著冰雪藝術(shù)的絢麗，記錄著冰雪之美的痕跡，也使他的繪畫水平得到了長足的進步。

看事物只用眼是不夠的，還得用心去感受，品讀一幅作品更是如此。一幅優(yōu)秀的作品應(yīng)該是形式與內(nèi)容完美的結(jié)合，內(nèi)容質(zhì)樸平淡，而內(nèi)涵非常深遠，這樣的作品才能打動人。

李春雷在歷史的長河中在司空見慣中去挖掘一種美的現(xiàn)象。如果說這塊土地賦予了畫家一切，那么畫家在提筆“為家鄉(xiāng)造像、為風物寫真”的同時，也充分反映出人和土地和自然生態(tài)相互依賴的關(guān)系，從自然生態(tài)到自然生活。這些作品不單是畫作本身，而是一種向往，激發(fā)人們對這方土地及土地上默默耕耘的人民的熱愛和敬仰。本欄編輯 韓學會