視聽語言的美學解析

張敏

摘要：《無問西東》中視聽元素運用“虛焦”的表現手法、音樂三層回環、中國傳統美學“視聽”化呈現的美學手法，體現導演對青春題材的史詩抒寫。本文選取影片幾個段落分析，探究導演在鏡頭語言、場面調度、蒙太奇等方面特殊意圖，深入理解影片美學表意手法的應用。

關鍵詞：“虛焦” 視聽語言 美學表意

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）17-0158-02

《無問西東》由李安同門師妹李芳芳編劇導演，講述了不同年代下發生在清華園中四段青春故事，在時代變遷中展現人物內心的矛盾糾葛，最終撥開思想混沌尋得真心。影片從外層來看四段故事體現清華人一脈相承聽從內心的“基因”，從內層來看四段故事是對青春乃至人生精魂的凝聚，闡釋了一種無問西東的人生姿態。

這是一個關于青春和人生的影片，女性執導很好的傳達了青春的細膩、敏感、倔強、無畏、美意……這不單是表現在劇作上，在視聽語言上也有直觀的隱射。本文重點從“虛焦”切入點來探究《無問西東》中視聽語言美學表意的形式及用意。

一、“虛焦”交代人物關系

“虛焦”是攝影術語中選焦的一個部分，選焦的呈現形式是只讓某一平面清晰對焦，其它平面模糊的方式，包括淺焦和深焦兩種形式，電影《教父》中對焦點的應用十分講究，通過對深焦和淺焦的變換來揭示人物關系和人物情緒。影片《無問西東》中，導演通過焦點處理從視覺方面既準確傳達了人物關系，同時又映射了人物的命運走向。

影片第二段故事講述了王敏佳、陳鵬、李想三個人物之間的青春故事，三人第一次出場時導演通過“虛焦”的視聽語言將人物內心的無法言表的感情準確傳達。

王敏佳和陳鵬出場后的第一次眼神交流，王敏佳是遠景，陳鵬是近景，景別跟人物內心情緒有密切關系，景別的選取直接是人物情緒的外現，直觀體現了保守的年代里，面對眾人的調戲，兩人內心的懵懂。兩人第二次對視，導演用了兩個不同的鏡頭處理，王敏佳的是固定中景鏡頭，陳鵬的是中景推到特寫的鏡頭，兩個鏡頭的轉換之間采用的是虛焦呈現形式，這個不同的鏡頭處理外現了兩人不同的心理的狀態。推鏡頭在影像中有直觀進入人物內心的作用，在王敏佳的審視下，作用到陳鵬身上體現為推鏡頭，此鏡頭直觀的將陳鵬對王敏佳愛的喜歡闡釋了出來。相反，陳鵬的眼神作用到王敏佳身上，鏡頭用的是固定鏡頭，王敏佳羞澀的看著陳鵬，章子怡的表演詮釋得也很到位，把她對陳鵬朋友間的喜歡展現了出來。

王敏佳第一次和李想見面時，很像陳鵬與王敏佳見面的情景，王敏佳到西醫科去找李想。第一個鏡頭是王敏佳在樓道上喊李想，兩人站在不同的樓道上，雖然王敏佳很熱情，但兩人之間還是隔了整個院子，兩人都處于畫面的兩端，這個構圖也像觀眾暗示了跨不過的距離。此外對于景別選取也是不同的，切到李想時是用近景呈現的，切到王敏佳時是遠景，而且陳鵬一直在王敏佳的旁邊，這樣的剪輯和取景方式，也暗示了三人之后的三角關系，以及最終陳鵬和王敏佳走到一起的結局。三人匯合后，導演給了墻上一幅畫的特寫，畫中是三個人，特寫時間占據了三秒中，進一步的去暗示三者之后的三角關系。

類似的手法在影像當中比比皆是，導演一方面通過“虛焦”的形式交代人物關系，另一方面通過構圖、景別的切換、預示性的鏡頭交代三人未來的感情走向，應用專業的視聽語言的形式來講故事。

二、視聽“三層”回環往復勾勒美學深意

影片《無問西東》在視聽語言的方面極其講究，應用一切視聽手段，呈現出美學盛宴。音樂是導演傳情達意的主要手段，在每一段故事中都有抒情式背景音樂響起，王敏佳、陳鵬、李想三人故事中，音樂幾乎貫穿整個過程，開始是輕快的背景音樂，作為這段故事第一層音樂。影像的第二層音樂——主調音樂第一次響起同時伴隨著兩個事件，第一個是陳鵬拿著為王敏佳刻好的章去找她時，第二李想當眾宣讀去邊疆工作的場景，導演通過加重的背景音樂形式暗示三人相似的心境，陳鵬對王敏佳無果的愛，王敏佳對李想無果的愛。影像第三層音樂——主調的復調，包括兩個事件，第一個是陳鵬看到王敏佳幫李想學習穴位，陳鵬內心歡喜又失落的心情通過音樂很好的傳達出來了。此外，影像的第三層音樂——主調的二層復調，從悲劇中升華，帶著跟隨內心的真誠，王敏佳走過陳鵬走過科研之路，走過的荒漠之地，也走過了她內心的荒漠之地。

沈光耀的故事中，也是通過音樂的“三層”主復調回環呈現的。第一層音樂是沈光耀在教室里聽雨時的背景音樂，這時的他衣食無憂，唯一的任務是好好學習，思想比較純一。第二層背景音樂在警報炸毀柴房時，阿山被炸死，沈光耀坐在廢墟之前，面對家族反對和自己內心歸宿矛盾斗爭中，他放下了手腕上的珠子，投身部隊時響起的音樂，此部分是影像的主調音樂，也是從這一刻沈光耀和過去的自己劃清界限，像后面鏡頭中拉伸的纖夫一樣，開啟了自我歸宿之路。這一部分剪輯也寓意深刻，將一代文豪泰戈爾去世的畫外音與吳嶺瀾和沈光耀剪輯在了一起。泰戈爾是吳嶺瀾的啟發者之一，泰戈爾去世了，但沈光耀找到了自己內心，有很深的寓意。第三層背景音樂的響起，作為復調烘托著主調音樂，是沈光耀在飛往云南山村，為當地沒有食物的孩子送食物時響起的背景音樂，具有悲劇色彩，同時又有溢出屏幕的無愧。這第三層音樂在沈光耀去世時再一次響起，完成沈光耀精神世界的救贖之路。

三、中國式“留白”的視聽美學設計

《無問西東》的音樂設計中加入“留白”的中國風元素，從視聽方面塑造中國意境之美，構成影像的視聽美學。導演在聲音設計上包括客觀和心靈上兩種聲音，這種聲音的處理方式，用中國風的方式，將不同年代的獨特性精準傳達。其中，沈光耀請求沈叔幫自己將青蛇蛇膽帶給患有眼病的父親時，月下切磋拳法，背景音有秋蟲私語、吉他聲響起，有清風吹過，嬉鬧聲，打水洗衣服的聲音，影調清冷，技藝嫻熟，三兩音效勾勒出中國美學意境中的“留白”。這一場景采用中近景拍攝，大部分時間集中在對沈光耀和沈叔的展現，對環境沒有太大的凸顯，單從畫面構圖來講，此場景是封閉的，但音效的加入使封閉的場景鮮活起來。透過視聽，觀者能延伸出沈光耀的童年往事、家教嚴苛、父親眼病等，抵達中國美學意境以有形現無形的哲學深度。音樂在《無問西東》的應用，很好的將人物含蓄羞澀的感情完整傳達，將人物內心矛盾糾葛準確的傳達，讓觀影者企及語言抵達不到的“形而上”美學之境。

沈光耀的故事中，導演著重從聽覺方面來展現中國傳統的意境之美，但在吳嶺瀾的故事中，采用視聽兩種形式，且更多以視覺來展現中國風式的影像美學。此片段從小販商喊有年代辨識度的“紅壤的烤白薯”開始，緊接著舒緩的背景音樂中夾雜著“慌快”并焦躁的音樂節奏，展現的是張貼成績單的情節，音樂的焦躁也展現了學生焦躁的心緒。此外背景音中有清冷的鳥語，將“物態化”的生活鮮活呈現。透過音效能揣測出故事發生的年代，感受到1923年北京的街道的清冷，眾多學生討論著墻上的成績單，此時一個地道北京腔的人勸慰著考的不好的學生。在這個片段中，音效的呈現比較常規且局限，對中國風式美學意境的營造主要通過視覺畫面實現的，旁白配合著進入畫面的中國繪畫式構圖，鏡頭從地平線大前方平移切入，地上白色的冬雪與上方際白的天空呈上下對比，應用固態化物象展現出清冷寒冬、東方際白、枯樹剪影、點滴黃燈，將1923年的北京雕刻凝固。這種獨特的畫面呈現一方面繼承了中國傳統美學意境中“留白”精髓，另一方面也契合了影像對“史詩青春”的抒寫，畫面中的景與人已不只是故事中的景與人，而是特定歷史時期清華園內一批人的現實抒寫。

《無問西東》在視聽設計中，不單完成了故事呈現，同時也完成了中國式意境的營造。導演在一次訪談中提到故事好拍，難的是拍出一片時光，她具體解讀到對于海拔三千公尺以上蘑菇村的視聽設計，指出蘑菇村一定要聽到高原的風聲感，她非常喜歡那些大雁的聲音。在中國文化中，雁鳴不論是回家還是悲傷，都有很多特別的意味，這些對于視聽語言的講究，也是她對時光設計的一部分。

綜上所述，視聽語言是影像表意的核心，李導應用一切視覺和聽覺的手段向我們展現了電影藝術的強大，在服務于影像核心主題之上，又為觀影者帶來一場精致的青春史詩美學盛宴，這也使《無問西東》在國產青春題材的影片中脫穎而出，成為經典之作。

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