為什么有些古典樂沒名字

古典樂曲目多以“第×交響曲”“第×鋼琴協奏曲”等編碼記錄，大多沒有標題。我以前也不能理解，認為用編號來稱呼藝術作品，未免也太失水準了吧。就拿貝多芬的交響曲來說，第三交響曲就有《英雄》這個標題，第五交響曲也有標題《命運》，但是，在貝多芬的九部交響曲中，只有第三、第五、第六部有標題。

沒有標題的話，一開始很難讓聽眾產生親切感。比起只叫做第三或第五交響曲，帶有《英雄》或《命運》這樣標題的更能使人聯想到曲目內容。理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》是從尼采的同名著作中獲得靈感而創作的，即使不知道尼采，只要看到這個標題也能想象其內容。

盡管如此，沒有標題的作品仍不計其數。這是因為，音樂作品是只有旋律的獨立存在，即使不添加任何描述也不顯突兀。比如第六交響曲《田園》，聽起來像是描寫田園風景，但音樂卻并非僅僅描寫一個特定場景。從音樂有其本身的趣味這一觀點出發，沒有標題會更加自然。流行歌曲、宗教樂曲等以某種事件為題材的樂曲，需要與語言相結合，自然而然就有了標題。除了這種情況，帶有描述色彩的標題就會大大限制欣賞者的想象力。

即使沒有標題，聽眾也不會對作品產生距離感。花樣滑冰的固定曲目——拉赫·尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》最為人們所熟悉。《第二鋼琴協奏曲》是作者對第二部作品的稱呼，不需要標題。此外，也有很多標題并非作曲家本人所取。例如肖邦的《別離》，如標題所述，是一首讓人聯想起離別的優美樂曲。但肖邦本人并未為樂曲命名，原本僅僅是作為練習曲目而出版的。對于貝多芬的第五交響曲《命運》來說，沒有比《命運》更加相配的標題了，但這也不是貝多芬本人命名的。有不少曲目的標題是因后世之人認為這首曲目適合這個標題而命名的，之后逐漸流傳并家喻戶曉。

然而，用非作者作曲意圖的詞語去定義樂曲未免有些失敬，但全然否定那些已經家喻戶曉的標題也絕非正論。古典音樂迷們有時會給知名曲目起個簡稱。比如《貝七》指的是貝多芬《第七交響曲》，《門協》指門德爾松的小提琴協奏曲，“協”即協奏曲。

也有因為曲名過長而使用簡稱的情況。比如巴托克的名曲《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而作的音樂》簡稱《弦擊琴》，莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》簡稱《小夜曲》。再比如理查德·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》和《蒂爾的惡作劇》分別被稱為《查拉》和《蒂爾》。當聽到肖斯塔科維奇的《第八交響曲》被稱作《塔科八》時，我不得不感到佩服。