紅色信仰與理想主義現實化的生成
——以實驗戲劇《犧牲》為中心

秦 佩

[內容提要]作為革命歷史題材的新編劇，實驗戲劇《犧牲》沒有選擇波瀾壯闊的革命歷史場面，而是在一間狹小的牢房里做文章，用一條“小線索”引發大理想，用高度藝術化的形式把紅色信仰與理想主義現實化，突顯出典型的“以小見大”“以一點而牽動全局”的藝術創作規律。全劇以一張“聲明”推動情節發展，圍繞這一張“聲明”，楊開慧經歷了生死利誘、拷打強迫、奸計哄騙、以子威逼等一次又一次考驗，最終慷慨就義。楊開慧的形象，有血有肉、真實豐滿、回歸人性，她不是一個“高大全”式的烈士英雄，而是一個“活生生的人”。全劇節奏緊湊、情節干凈利落、空間利用高效、演員感情飽滿，觀眾的情緒也時刻隨之跌宕起伏，甚至黯然淚下。應該說，《犧牲》不失為一部在“小空間”里展現大情懷的新劇創作典范。

楊開慧，一位令人敬仰的巾幗英雄，她是新中國革命歷史人物長廊里一個充滿魅力的存在。長期以來，以她為原型，誕生了許多文學藝術作品。僅戲曲領域，就有京劇、越劇、豫劇、閩劇、揚劇等不同劇種的演繹，其中最為著名的當數京劇《蝶戀花》和越劇《忠魂曲》。由河北藝術職業學院出品的河北梆子實驗劇《犧牲》，也是一部以楊開慧為原型的戲曲藝術創作。該劇自2016年在河北省石家莊市首演以來，受到文學藝術界和戲迷觀眾們的一致好評。2017年7月，作為河北省唯一入選劇目，該劇參加了第十五屆中國戲劇節，成為此次戲劇節上唯一一臺來自藝術院校的劇目，受到很多關注的目光。在此次戲劇節上，該劇受邀于“七一”這個特殊的日子上演，可見其意義不凡。

該劇取材于湖南“紅色”作家余艷的報告文學《犧牲——楊開慧生命的最后20天》，擁有優秀的文學文本來源和基礎，以河北梆子為藝術表現形式的實驗戲劇《犧牲》又做出了哪些改變與創新，有怎樣的特點呢？依筆者愚見，該劇在主旨意義、結構情節、人物塑造、藝術特色等方面都有可圈可點的表現。

一、人生價值的叩問

革命理想信念在當下這個時代要不要弘揚？答案當然是肯定的。但是怎樣弘揚？用什么方式弘揚？恐怕是當前藝術創作者和理論家們共同思考的問題。《犧牲》這部劇給出了令人滿意的答案。其主旨直指人生價值，探討“生而為人，為何而活？”，把每個人都會遇到的終極問題放到革命歷史的長河中去尋找答案，放到鮮活而具體的歷史人物身上去尋找答案，巧妙地把歷史與當下聯系起來，可謂是立意新穎的紅色題材創作。

該劇取材的文學文本立足于深描楊開慧的“三種精神”：“作品自始至終弘揚偉大的開慧精神，即——堅定信仰、志向遠大的革命理想主義精神；無私無畏的革命英雄主義精神；舍小家為大家的革命犧牲精神”。文學文本在弘揚其典范與現實意義上，取得了巨大的成功，收獲了廣泛的社會評價和贊譽。河北梆子《犧牲》對此做出了更進一步的追問和思考，甚至上升到了哲學層面，開場便拋出了關于生死的討論，全劇更是始終彌漫著對人生價值的叩問。

老獄警 （數板）生與死，死與生，生死是個大事情。天下誰人不怕死？

小丑們 （數板）都怕死！都怕死！

老獄警 （數板）天下誰人不貪生？

小丑們 （數板）都貪生！都貪生！

老獄警 （數板）進我的門來你就死，出我的門去你就生。

小丑們 不對！

老獄警 不對？

（數板）出我的門去你就死，進我的門來你就生。

小丑們 不對！

老獄警 還是不對？

（數板）該生該死，該死該生，誰生誰死，誰死誰生，生生死死，死死生生——

（唱）我也弄不清！

老獄警作為該劇獨立創造出的人物，開場便帶有隱喻色彩。他這一番對生死的認識源自于幾代人作牢子、當獄警的經驗，看慣了砍頭殺人，他對生死存有本能的欲望，“螻蟻尚且貪生，為人何不惜命”？

國民黨軍官李瓊的生死觀充滿了利益與投機——只要簽署聲明，便可逃出生天。他拿著聲明，對楊開慧說：“只要你走出門來，寫幾個字，馬上就可死里逃生！”此情此景，多么像葉挺將軍的那首《囚歌》：“為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著，一個聲音高叫著：——爬出來吧，給你自由！”當生死與陰謀和利誘緊密相連，這樣的人生，便是另一番景象。

實驗戲劇《犧牲》劇照

楊開慧的生死觀始終和理想、信仰連在一起，振聾發聵又無比深情：“自古人生誰無死？死得其所不貪生。”“一個人，生要生得其義，死要死得其所。”“自從咱將生命交給理想，早已準備好面對死亡。”這是針對像老獄警這類大都尚未覺醒的底層民眾、甚至底層小官員們的人生觀而言，樹立了與之截然不同的生死觀。“小我是肉體的我，大我是宇宙的我，一個人要有大我的思想，才有價值。我們生在這樣一個天翻地覆的時代，我們點燃了理想的心燈，找到了救國救民的道路，無數志士仁人前赴后繼，輪到了我們，我們不能不出來擔當啊！”“不管歷史怎么翻覆，人總是要有理想，為了一個美好的理想去做犧牲，總是有價值的！你們信嗎？我信！我信！我，堅，信！”。這是針對像李瓊那類投機者、陰謀家的人生觀而言，維護的是人的尊嚴和理想。正是這種“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”的豪情壯志和流血犧牲，才換來了日后嶄新的中國。

上述三種人生觀的討論具體而微，在“戲”中自然而然地完成了對信仰和理想的現實化生成。這種對主旨的提煉，很容易讓人產生由此及彼、由角色而自我的聯想，思考自己當下的人生和應有的價值，因而帶有了廣泛的現實性和普遍意義。

二、一條線索貫穿全劇

該劇并沒有全盤復制報告文學《犧牲》的情節結構，后者全景式地描寫了楊開慧在獄中二十天的經歷，而是從中抽離出了一條最重要的線索——脫離與毛澤東夫妻關系的聲明——來推動全部情節的發展，視角獨特，思路清晰。圍繞這一張“聲明”，楊開慧經歷了生死利誘、拷打強迫、奸計哄騙、以子威逼等一次又一次考驗，最終為革命理想信念英勇犧牲。全劇共六幕，在100分鐘的演出中，共設計了五次威逼利誘，除最后一幕“尾聲”表現慷慨就義外，其他五幕各個都是陰謀陷阱，各個不同、又步步緊逼，一開場就凸顯矛盾，抓住了人心。可以說，該劇是對原文本的一次藝術再創造。

該劇前五幕層層遞進地表現反動軍官李瓊對楊開慧暗下的五次陰謀：第一次，用嚴刑拷打和好言引誘制造生理和心理的雙重反差，用“一個地獄一個天堂”的錯覺麻痹楊開慧簽署聲明。第二次，切斷楊開慧對毛澤東的感情寄托，以此激她簽字。第三次，用李淑一這個閨中密友來好言相勸，曉之以情、動之以理，引導她簽字。第四次，用毛澤東戰死的假消息誘騙楊開慧簽字。第五次，用孩子威逼要挾，強迫簽署聲明。這里面，既有猙獰的爪牙，也有偽善的面孔；既有精神虐待的心理戰，也有肉體折磨的殘酷嚴刑；既有針鋒相對探討生死大義的套路，也有不惜以孩子生命做要挾籌碼的下作手段。可謂是軟硬兼施、花樣迭出。

這五幕牢牢抓住了戲劇主線，用一條線索貫穿始終，節奏緊湊，情節干凈利落。一個又一個陰謀陷阱讓人喘不過氣來，觀眾始終在為楊開慧捏著一把汗。正如該劇編劇劉興會的創作理念一般：“我喜歡把一個人物放在極端的環境中去寫戲，因為在極端環境中，人性的善和惡很容易被鍛壓出來。”楊開慧正是在這一次又一次的考驗中，走過了焦慮、痛苦、糾結、悲憤、退縮、堅定、釋然等一系列心路歷程，完成了由人入圣的蛻變。

在第五次擊潰了敵人的陰謀后，楊開慧和李瓊之間有一段擲地有聲的鏗鏘對話，成為整部戲的一個高潮，也成為觀眾的一處淚點：

李 瓊：人，不能為一個縹緲的理想拼上性命！

楊開慧：我，就是為一個美好的理想去做犧牲！

李 瓊：你死也改變不了這個世界！

楊開慧：唯有犧牲能喚起沉默的大眾！

李 瓊：你不要執迷不悟！

楊開慧：我更加堅定信仰！

李 瓊：你已經走火入魔！

楊開慧：我正在超凡入圣！

沒有波瀾壯闊的革命歷史場面，沒有群情激奮的斗爭生活，而是在“小空間”里展現大情懷，用一條“小線索”引發大理想，自然而然地捧出“為理想戰斗、為信仰高歌”的主旨。該劇這種“以小見大”的視角和結構處理方式，達到了四兩撥千斤的戲劇效果，烘托主旨而不漏痕跡，令人難忘。

三、人物形象的象征意味

在報告文學《犧牲》中，圍繞楊開慧，作者寫出了很多人物，有代表國民黨反動勢力的何鍵、李瓊、戚家和等人，有關愛她的親人向振熙夫人和朋友李淑一、李燦、王春和，有一起被捕入獄的孫嫂、小岸英，還有積極營救他的同志和各路社會名流章士釗、蔡元培等。其中，還插敘了楊開明事件、李淑一和柳直荀的革命愛情、解放后毛澤東追憶楊開慧的情形等。他們共同交織出了一幅革命年代百態人生的畫卷。

但是，戲劇舞臺畢竟不同于文學創作，生、旦、凈、丑行當劃分明晰，如果出場人物過多，不但會造成角色行當的混亂，而且直接影響舞臺的視覺效果和戲劇的表現力。如何把案頭的文學變成場上的戲劇？這是該劇在改編中面臨的又一個難題。在眾多人物中，該劇牢牢抓住了三個主要角色——楊開慧、李瓊、老獄警，從而出色地完成了《犧牲》從案頭到場上的華麗轉身。

楊開慧是那個時代革命先驅的典型。她身上有作為革命者的普遍性，也有她“這一個”的特殊性。她是革命者，也是女性，女性天生的柔弱平和與革命的血腥激烈形成鮮明對比；她是革命者，也是妻子，她對丈夫毛澤東有忠貞不渝的愛情，也有對革命堅定不移的信仰；她是革命者，也是母親，她有對孩子舐犢情深的母愛，也要面對革命就是你死我活的殘酷事實。該劇對楊開慧人物形象的塑造，可謂層層深入，步步為營，似剝洋蔥一般，每剝開一層都催人淚下，每剝開一層都無限逼近殘酷的事實，無限擠壓和折磨著人性。《犧牲》對楊開慧的塑造無疑是成功的，楊開慧的形象，有血有肉、真實豐滿、回歸人性，她不是一個“高大全”式的烈士英雄，而是一個“活生生的人”。

李瓊是國民黨反動勢力的代表，他狡猾、奸詐、偽善、殘暴。在人物形象的塑造上，這個人物恰與楊開慧形成一反一正的對比。李瓊對楊開慧的五次陰謀，也展現出人物性格鮮明的層次感。他出場便是一副洋洋得意的小人得志模樣。他佯裝憤怒，責令手下停止對楊開慧的嚴刑拷打，轉而悠閑自得，甚至志在必得地認為一切都在自己的掌握中，楊開慧一定會在其精心設下的各種陰謀中淪陷。可是，讓李瓊沒有料到的是，在聲明簽署問題上他遭到了楊開慧的堅決拒絕和激烈痛斥。此時的他雖十分尷尬，但還能控制自己的情緒，裝出一副偽善的面孔，極力保持著盈盈笑意，對楊開慧又像是對自己說著“不必著急，你可以仔細考慮，我可以耐心等待”的話。可是，在陰謀一次又一次被揭穿失敗后，他變得不耐煩起來，甚至氣急敗壞。他撕下了偽善的面具，露出兇殘的本相，他高聲斷喝著楊開慧立馬去寫離婚聲明，還一邊說一邊用手杖一遍一遍抽打楊開慧。這種層層遞進，直指本質的人物層次感設置，使得李瓊這個反面人物也豐滿起來。

老獄警是無數受剝削、受壓迫的勞苦大眾中的一員，他貪杯懦弱、善良又無可奈何。這個人物與楊開慧同樣受制于李瓊的淫威，卻顯示出一軟一硬、一弛一張的對比。他自有一套在亂世中的生存法則：“看透了生與死不過是一口氣，認不清城頭上是哪個大王旗。皇帝駕到咱就高喊萬歲，碰上長官咱就低頭兒作揖。只要有一壺小酒半升米，管他是南北和東西。”他看似隨波逐流，卻也保有一顆善良的心。他同情弱者，忍不住悄悄地對楊開慧說出了毛澤東非但沒有死，還一直惦記著她，派人下山尋找她的消息。他告訴楊開慧，當毛澤東聽說她犧牲的事，痛苦異常，高呼著“開慧之死，百身莫贖”。這些消息成了楊開慧在黑暗中的明燈，觸動了楊開慧內心深處最柔軟的地方。當老獄警看到楊開慧一遍遍受著酷刑，又絕不低頭的模樣，他的心靈被震撼了，他含著淚要楊開慧活下去，他也認識到了正義與邪惡的不同，并最終被楊開慧對信仰的堅定所改變：“這人跟人吶，就是不一樣啊！”老獄警這個人物也是有層次感的，他的思想和觀念的轉變，無疑是受到了楊開慧對理想和信念的感召。

這三個人物形象代表了三種截然不同的群體，也象征了三樣截然不同的人生價值觀念。在人物群像的普遍性之外，能夠各自凸顯個性，充分地展現典型人物的象征意味，這是編劇塑造人物的用心之處，也是演員用表演理解人物的深刻之處。該劇選取的這三個典型人物，絕不是千人一面、百人一腔般的概念化人物，而是做到了普遍性和特殊性的高度統一，形象飽滿、個性鮮明。

四、實驗性：藝術傳統中的突破

第一，藝術風格和藝術內容相得益彰。河北梆子是燕趙大地戲曲藝術的典型代表，燕趙自古慷慨悲歌，梆子腔高亢嘹亮、如泣如訴的唱腔風格極為適合表現豪邁、悲壯的題材內容。該劇中楊開慧有數次長唱段，用以抒發情感、表達志向。其中，在得知“毛澤東死了”的消息后，楊開慧感到似晴天霹靂一般，她的精神支柱塌方了，她的意志要被擊垮了，她已經承受了巨大的肉體痛苦，這個消息讓她走到崩潰的邊緣。她的情緒在此刻大爆發，她歷數相遇時的美好、同赴革命時的擔當、被捕入獄后的決然、痛失愛人的悲痛……字字泣血，句句沾淚。楊開慧在這里有一段長達12分鐘的唱段，梆子腔唱得驚天地泣鬼神，果真是慷慨悲歌。該劇抓住了藝術風格和藝術內容之間的契合點，賦予了傳統的藝術形式以新的表現內容，讓傳統藝術煥發出新的生命力量。

第二，繼承傳統戲曲寫意性的美學特質并有所創新。該劇的一大實驗性創新之處在于“用傳統戲曲的臉譜，來外化三個人物的形象，增加點形而上的暗喻”。為此，在三個主要角色之外，設置了兩隊龍套，分別用唱、念、做、打的戲曲程式表現楊開慧和李瓊兩個人物的實時心理狀態，是人物個性、思想的外化。如一組青衣，用各種水袖程式表現楊開慧在面對每一次陰謀時內心的掙扎、糾結等情緒。一組白臉面具龍套，用唱、做等程式暗喻李瓊引誘、威脅等心理活動，他們就像李瓊心里的魔鬼，不時跳出來，把狡詐、偽善、兇殘的人物性格物化、外化，充滿了寫意性。

第三，演員表現力十足。該劇中楊開慧的戲份占全劇八成，極為考驗演員功力。作為第十三屆中國戲曲梅花獎得主的主演彭蕙蘅，扮相俊美，嗓音高亢清澈，感情飽滿細膩，準確地把握住了楊開慧豐富的心理活動，帶動著觀眾的情緒隨之跌宕起伏，甚至黯然淚下。用她自己的話說，她塑造的楊開慧是“這個非那個”。老獄警是該劇中一個出彩的角色，其扮演者雷保春也是當代名家，有“河北梆子麒麟童”的美譽，是第六屆中國戲曲梅花獎得主。他把這個小人物演出了風采和神韻，對“生死的叩問”更是為這個角色平添了一份深度和智慧。李瓊的扮演者劉海軍，把一個國民黨反動軍官色厲內荏的本性演得活靈活現，他和楊開慧的對手戲，節奏感十足。都說戲曲是“角兒”的藝術，這三位表演藝術家用實力演繹出了一場生死抉擇，看完讓人大呼過癮。

傳統藝術在新時期的創造性轉化和創新性發展，不但對藝術形式的創新提出新要求，而且對如何賦予傳統藝術以新的內涵、如何與當下社會現實結合起來提出了新要求，惟其如此，傳統藝術才能始終葆有生命力。作為革命歷史題材的新編劇，實驗戲劇《犧牲》在一間狹小的牢房里做出了大文章，用一條“小線索”引發了大理想，用幾個人物完成了對生命價值和信仰追求的探索，用高度藝術化的形式把紅色信仰與理想主義現實化，讓人可觀可聞、可感可觸，突顯出“以小見大”“以一點而牽動全局”的藝術創作規律。應該說，《犧牲》不失為一部在“小空間”里展現大情懷的新劇創作典范。

當然，作為一部推出僅兩年的新編劇目，《犧牲》還很年輕，其不足之處還有待時間的檢驗。無論如何，我們已經看到了這部劇編劇、導演、演員和所有幕后人的匠心，有這一點，何愁戲曲這門古老的藝術不會生命永駐呢？

注釋：

[1] 余艷.犧牲（長篇報告文學節選）——楊開慧生命的最后20 天[J].創作與評論，2013(12)：

4-26.該文被《新華文摘》2016 年第4 期轉載。

[2] 余艷，彭春華.楊開慧精神典范與現實意義[J].湘潮，2016(4)：135-140.

[3] 劉興會，劉融融編劇.犧牲[J].大舞臺，2016(1)：56-67.文中所引劇本內容，均出于此。

[4] [5] [7] 此處為現場演出版，與劇本略有不同。

[6] 此處為現場演出版，與劇本略有不同。

[8] 劉興會.給理想一點空間[J].大舞臺，2016(1)：68.