來拍吧！

翻譯：錢衛 編輯：王辰 美編：劉釋遙

10種新奇的創意拍攝手法，為你的攝影提供新方向！

1. 風光

用水晶球拍出玲瓏世界

通過水晶球拍攝風景，為風光攝影增添趣味。

手中握著一顆玻璃球讓人感覺很舒服，透過玻璃球看去，物體是上下顛倒的，里面有一個微縮天地。我們拍照時用的是標準尺寸的Lensball，我們發現這個非常好用，也有其他更便宜的替代品。

準備好了水晶球，就可以出發了。挑選合適的拍照位置時，需要注意水晶球里是否有你不想要的映像。如果你是在白天拍照，那么陰涼的地方很可能是最佳選擇。眩光手法雖然有時效果不錯，不妨一試，但這本來的確是一個技術缺陷。所以如果你想避免這種情況，還是遠離太陽吧！你還需要隨身帶一塊布用來擦除指紋，否則沾到水晶球上的指紋會讓你功虧一簣。

你可以隨意調整球的位置和擺放方式。試著把它放在石頭、沙地、泥土上，可以玩出很多花樣。在修圖過程中，我們把水晶球上下翻轉了180度，這樣球中的場景就不會是顛倒的了。

1 選景

選擇一處動人的美景，以達到最佳的效果。我們選擇在沙灘上進行拍攝，焦點是遠處的小島。為了能夠在黃金時段拍攝，我們趕在日落前抵達那里，這樣能保證成片中的天空呈現溫暖舒服的色調。

2 鏡頭

我們使用的是50mm f/1.8的鏡頭。焦距較長（50mm及以上）的定焦或長焦鏡頭最適合這種拍攝手法，因為它們可以壓縮畫面中的各種元素。定焦鏡頭對焦速度更快，光圈更大，可以更好地控制景深。

3 相機設置

我們使用了光圈優先模式，將光圈設置為f/2.8。這樣可以保證背景是模糊的，而玻璃球中的景象仍然是清晰的。既然用了大光圈，ISO 100就足夠了。手持拍照就可以，無須再使用三腳架。

球中景象為什么是顛倒的？

玻璃球是一種凸面結構。簡單來說，球的形狀使光線在穿過球時改變了方向，這是一個折射的過程，因此光線投射到球的另一側后是上下顛倒的。你鏡頭里的玻璃也是凸面的，同理，圖像也會顛倒過來。但是你的相機里要么有一個光學的取景器，用鏡片將圖像投射回正常的樣子，要么有一個電子的取景器，以電子的方式實現這個過程，所以你看到的畫面是正常的。

拋到空中

這么做的時候，你需要一些幫助。讓助手把球拿在空中，在你希望拍下它的地方提前對好焦，助手最好可以扔得準一點。把相機設為連拍模式，球一拋起，立刻按住快門。這種拍法需要不斷試錯，但只要拍下來了，就是值得的！

2. 重曝

花卉“紋身”

要為一張普通肖像照增添一些藝術感，只需用Photoshop合成兩張照片，就可以輕松地創作出花卉重曝人像作品。快來試試吧！

將兩張照片合并在一起， 有時可以化腐朽為神奇， 產生相當有趣的藝術效果。

制作重曝人像的方法很簡單。首先我們給模特拍攝一幅仰拍肖像，背景是素凈的天空，沒有任何雜物。這樣方便修圖，不用花時間調整細節。另外，拍攝時我們還讓模特待在背陰處，以免晴天強烈的光線產生醒目的陰影。

拍攝花的照片，最好找色彩明艷、形狀適宜的花叢。我們在樹籬中找了些金燦燦的野花作為拍攝對象，這與模特的膚色和形象很相配。

拍照時可以讓模特多擺些造型，可以有更多選擇。我們還試過側面像，不過還是這兩張照片搭配起來最合適。

合成吧！

打開Photoshop，使用移動工具將花的照片放在人像上面，大致對齊。將圖層的混合模式改為疊加，有必要的話，適當調整圖片位置，然后添加反相蒙版。

用不透明度65%左右的白色筆刷涂抹想要顯示重曝效果的區域。放大圖片，用小號筆刷處理皮膚的邊緣，注意不要讓花的圖像沾到衣服上。

點擊花的圖層，用減淡與加深工具調整需要加亮或變暗的區域。我們在下巴那里做了適當加深，以匹配人像脖子處的陰影，營造更逼真的效果。

3. 靜物

螺旋潑墨

這張表現作家工作情景的照片匠心獨運，攝影師巧妙地使用了兩個小妙招來拍攝，實現了完美的創意效果！

Dina Belenko的作品風格獨特，在靜物攝影類別中獨樹一幟。比如這張“思如泉涌”的照片，Dina使用了尼康D800配合SB-910閃光燈拍攝這張照片。她當然要用到一些獨門秘訣，比如需要用到膠槍。“我對寫作本身從來不感興趣。”她說，“但我發現作家構思的過程，包括他們尋找靈感的方式、提出的問題、他們將混亂的文字與思想梳理成故事所用的手法，這些都很有意思。所以我拍了很多想象中的作家工作場所的照片，這張照片是其中之一。”

“這里飛濺的墨水是真的。我是把四張照片合成在一起的，不過每一滴墨水的位置都沒有動。”thingswithstories.tilda.ws

三腳架

為了保證照片能夠合成到一起，你需要把相機放在三腳架上，這樣還能讓你騰出手來潑墨。然后，你會發現通過合成照片來產生酷炫效果并不困難。

絕招&竅門

Dina用膠槍和編織針把筆固定在了半空中。修圖時，她用仿制圖章工具把編織針抹掉了。飛濺的墨水效果則是通過透明塑料實現的。她還說：“我在半空中固定了一塊塑料螺旋物，把墨水倒上去，然后連拍幾張。”

合成照片

把四張照片合成在一起。Photoshop最簡單的合成方法是把所有照片放在一個文件里，每個圖層加個蒙版。把蒙版反相（Ctrl/Cmd+I）后，用白色筆刷涂抹你想露出來的部分。

為了給照片增加沖擊力并定格畫面，建議使用一至兩個外置閃光燈。Dina用的是尼康SB-910。打光時要注意均勻，以免出現醒目的陰影。

4. 馬賽克照片

馬賽克肖像

在這個項目中，我們將向你展示如何用幾百張照片拼成一張圖片。主圖是幾年前我們在印度旅行時拍攝的。構成這幅肖像的其余照片也是在那次旅行中拍攝的，拍的是當地的孩子和我們參觀過的地方。

制作馬賽克照片之前，先要整理出一批圖片作為背景，然后你需要選擇一張置于頂層的主圖。把背景圖片復制到新文件夾時，要為原始圖片做好備份，因為你會把它們的尺寸縮得很小。

批量調整圖片尺寸是最簡單高效的方法，你可以使用免費的手機app或者美圖秀秀等軟件處理。下載好之后，打開圖片文件夾，全選并批量處理它們。剩下的就讓Photoshop來幫你解決吧！

營造馬賽克

1 設置網格

打開“文件—自動—聯系表II”，點擊“選取”，選擇你調整過尺寸的圖片。文檔的寬度和高度分別設為30厘米和20厘米，列數和行數分別設為30和20。不要勾選“使用自動間距”。垂直和水平都設置為0。勾選“拼合所有圖層”，“字體”不要勾上。點擊“確定”，可能需要等待幾分鐘，網格就可以設置完畢了。

2 添加主圖

打開主圖，拖到新建的聯系表上面，它會成為一個新的圖層。把這個圖層的混合模式改為強光，就可以了。如果你想進一步調整，可以使用曲線或加深與減淡工具，直到效果滿意為止。

5. 風光

朦朧的黃金湖岸

利用運動模糊效果將風景中的色彩融為一體。

為了拍攝這個項目，我們前往一個美麗的湖區，在日落前的黃金時間抵達了那里。照片中的小碼頭位于湖岸邊，背景中可以看到遠山，這也是許多徒步旅行者很喜歡的地點。

你可以用兩種方法混合場景中的顏色。第一種是用相機拖曳技術，用相機本身來實現。降低快門速度（先嘗試設置為1秒，不合適的話再調整），打開快門后進行搖攝，這既可以用手完成，也可以使用三腳架。

把相機放在支架上，而不是用手拿著，可以得到更干凈直接的模糊效果。不妨兩種方法都嘗試一下，看看你更喜歡哪一種。如果縮小光圈和降低ISO都不能達到足夠慢的快門速度，那就裝上中灰鏡吧。

第二種方法是做點手腳，在Photoshop中使用動感模糊工具。這張照片我們用的是第二種方法，然后給畫面右側的小碼頭制造出明顯的重影效果，這樣多少可以讓人認出拍攝地。最后的效果看起來相當不錯。

1 微光

這張照片是在一個非常潮濕的傍晚拍攝的，我們從下午就一直在對抗大雨。幸運的是，在日落時分，烏云散去了，山外夕陽的溫暖色調與陰沉的天空和湖色形成了鮮明對比。這足以證明，不管天氣如何，你都應該出門。你永遠不知道會得到什么。

2 靜態

盡管照片中的顏色看上去很棒，但水面給人的感覺太平淡了。由于我們手頭沒有濾鏡，所以無法將快門速度降低到足以獲得模糊柔滑的程度。不過在后期修圖階段可以實現動感模糊，讓場景中的色彩更好地融合互補，營造出更好的效果。

3 轉成單色

這張照片是當天早些時候在另一個碼頭拍攝的，當時空氣還很潮濕。畫面中沒有什么顏色，因此我們將照片轉換成了黑白的。修圖時我們還增加了對比度，使照片更有沖擊力且更加醒目。單色和彩色都試試，看看哪種效果更好。

4 修圖技巧

在用Photoshop修圖時，先復制背景圖層，然后點擊“濾鏡—模糊—動感模糊”，用滑塊調整模糊程度。我們最高調到了500像素。接下來添加蒙版，用不透明度15%的黑色筆刷涂抹你想保留的部分，比如這張照片里的碼頭。

6. 旅行

身臨其境

用“拼圖”記錄一段富有紀實感的家庭旅行故事。

有各種記錄全家旅行經歷的方式，在這個項目中，我們會把一批圖片拼在一起來表現一個故事。我們的別出心裁之處在于，照片中沒有任何可辨識的面孔，只是表明有人存在而已。這樣做是為了讓人關注背景，好讓觀眾產生設身處地的體驗。

這次家庭旅行，我們在英國德文郡西南部玩了一圈。我們乘船出發，沿著美麗的河道順流而下，轉乘渡船繼續前進，然后跳上開往小鎮的蒸汽火車。旅程的最后一段是乘公共汽車返回。

我們使用了定焦鏡頭配合大光圈（f/1.8和f/2.8），確保前景或背景是模糊的。要想讓二者在構圖中同時發揮作用，可以采用一反常規的做法，不把焦點對準人物讓背景模糊，而是對準背景讓人物模糊。

修圖時，我們使用Camera Raw將它們批處理為黑白照片。這顯得更有紀實感，而且消除了色彩的干擾，比如孩子們五顏六色的衣服。最后我們在Photoshop中將16張照片放入一個方形網格中同時展示。

焦點對準背景，營造出虛焦效果

焦點對準寶寶，不是我們的目的！

移動焦點

拍攝這種風格的作品時，一定要用單點對焦模式，保證自己可以精準控制焦點位置。如果用的是自動模式，對準的就可能是最近的或最顯眼的物體。

比如這兩張照片，雖然對準寶寶也能拍出不錯的效果，但它沒有展現出環境，也不符合我們這組照片想傳達的意圖。將焦點對準背景，就立刻不同了：我們仿佛正和寶寶一起往窗外看。

7. 汽車

粗獷越野車

攝影師James Cheadle揭示了照片背后的拍攝秘訣。

James Cheadle是汽車攝影領域的專家。在這次創意拍攝中，他前往英國一個著名的滑板公園，以街頭涂鴉的形式達到了酷炫的城市效果。

“這張路虎的照片是為Arkonik（英國著名路虎改裝定制商）拍攝的，Arkonik為經典路虎車型愛好者改裝了一批要運往美國的路虎衛士（Defender）。”James說，“這批越野車以相當高的規格重裝過，價值超過90萬元，所以在拍攝過程中要非常小心，確保車輛得到細心保護。”

這種定制改裝賦予了越野車一種硬朗的都市感，我們聯系了當地的影像資料館，資料館建議把Dean Lane滑板公園作為外景地。那里充滿涂鴉的環境十分完美，所以我們預訂了兩個小時的包場，在當地滑板運動愛好者到達之前的清晨進行拍攝。

更多詳情請參見：www.jamescheadle.com

后期處理前

后期處理后

1 燈光

為了給畫面增添戲劇效果，James決定用兩支神牛AD600 Pro外拍閃光燈照亮車身。一支燈置于右前方45度，另一支燈在左后方45度照入畫面，給左側帶來醒目的眩光效果。通過從低角度拍攝，James讓越野車顯得很強有力，同時也得以讓車身與陰云密布的天空相襯。

2 廣角鏡頭

對于汽車攝影來說，使用廣角鏡頭往往比較好。這樣就可以把整個車身和大部分背景容納進來，呈現一種宏大感。James使用全畫幅相機搭配24—105mm鏡頭和28毫米焦段進行拍攝。

3 天氣條件

在拍攝前最好查一下天氣條件是否合適。這個場景中的暗沉天空為James的照片定下了硬朗的基調。沒有這種天氣，涂鴉的背景和粗獷感就不會如此突出。

5 后期處理

James說在后期需要進行適當調整。“用Lightroom適當提升清晰度，給圖像帶來了沖擊力。用Photoshop對邊緣地區進行選擇性模糊處理，可讓觀眾的注意力從彩色涂鴉轉移到路虎衛士車頭的格柵設計上。”

4 車身造型

將車身擺放到合適的位置，展示其升級后的懸掛減震系統，是展示路虎衛士品質的好方式，滑板公園的坡道也非常適合展示這種定制改裝的效果。

8. 手機

手機拍攝日記

Jo Bradford仍在繼續365天的手機攝影項目，創作著隨時間構建敘事和主題的藝術。

拍照很容易，但是用照片講故事就沒那么容易了。從自己的內心探尋，是創造視覺敘事的一個很好的出發點：什么能讓你振奮？你的世界中什么是重要的？

在365天的攝影項目中，每天都用單張照片講述一個故事可能很困難。但隨著一張張新照片加入到這場挑戰中，你講述的故事就不同了：每天新增的照片都可能會充實你準備用一整年來講述的故事。

既然每天基本只拍一張照片，不如嘗試拍攝更有力的作品，既能向觀眾透露整體敘事的一些信息，又能獨立存在，這會是一項有趣的挑戰。在365天的項目中給自己設定敘事以外的挑戰，既能給予你更多思考空間，也能給你更多動力，促使你完成項目。

要讓單張照片具有故事性，可以選擇對你有特殊意義的事物，或是能與你產生共鳴的對象和場景來拍攝。畫面中的每個元素都要考慮到。它能告訴觀眾什么？這個元素與畫面中其他元素之間的關系意味著什么？

從拍攝的大量作品中選出小部分圖像進行編輯，這本身就是一種藝術形式。當每天只能使用一張新照片時，這張照片就必須真正有意義。它能延續昨天照片的主題嗎，能和明天的照片產生關聯嗎？這種關系可能來自共同的拍攝對象，也可能來自相同的構圖元素，如線條、角度、顏色等。

1 稱心的主題

你對什么感興趣？它可以是你從前沒有探索過的主題，建筑、野生動物、肖像、風景、抽象、靜物都可以。一旦你找到興趣的寶藏，就要義無反顧地去挖掘它，為365天的項目尋找每一個細節，以不同的方式講述故事。

2 光線的重要性

配合光線進行拍攝是為照片注入生命力的關鍵。你要考慮光線的方向和強度，以及光線顏色對敘事的影響。無論是暖色的金光、冷藍色的晨光，還是正午醒目的陰影，都會以不同的方式影響著敘事的氛圍，那么就利用它們來敘事吧。

3 自我挑戰

走出舒適區，做一些你沒有做過的，對你更有挑戰性的事情。這種方法不適合“玻璃心”的人，但從長遠來看會有好處。做一些有挑戰性的難事，會讓你從攝影中獲得最大收益，也可讓你發現自己有多大潛力。

4 少即是多

不要在照片中放置太多信息，試著把范圍縮小，只拍攝那些讓敘事變得清晰的要素。用緊湊的構圖來減少繁亂的干擾。色調盡可能少一些，以避免觀眾的注意力進一步分散。通過使用大光圈來虛化讓人分散注意力的細節。

9. 野生動物

捕捉野性

Ben Hall展現的高級技巧，幫你拍出更好的動物攝影作品。

1 研究被攝對象

盡量了解目標動物的習性。簡單的網絡搜索就能讓你獲得豐富的信息，如常見棲息地、繁殖行為和進食習慣等。這些關鍵信息可以大大節省你在野外花費的時間。

2 了解拍攝地

沒有什么比了解拍攝地更關鍵了。選擇一個離家比較近的地方，盡量在每種光照條件和季節中都多調查幾次。你會逐漸積累起重要的知識，不僅可以得知在哪里能找到拍攝對象，還能了解光線變化的方式和機會較多的地方。

3 以動物視角拍攝

以動物水平視角拍攝，能立刻在觀眾和野生動物之間建立起聯系和親切感，而且更容易用大光圈來虛化前景和背景，這可以將拍攝對象與周圍的干擾物有效地分離開來。

4 后鍵對焦

對于野生動物攝影來說，后鍵對焦具有明顯優勢。需要鎖定焦點時，只需按下并放開“后鍵”（AF-on），焦點就會被鎖定，這樣就可以重新構圖了。對于移動的對象，只需按住“后鍵”即可跟蹤對焦。

5 尋找自然構圖

拍攝照片時，密切關注周圍的環境，在其中尋找能襯托拍攝對象的元素。這有助于將觀者的注意力吸引到被攝主體身上，還能制造出和諧感及縱深感。

10. 挑戰

尋覓紅色！

攝影挑戰已經開始，尋覓你眼中最絢麗的紅色！此外，上期的獲勝者已經揭曉！

本期主題“尋覓紅色”是可以自由闡釋的，任意題材都可以。紅色是非常適合攝影的一種顏色，它可以代表許多不同的情感，從愛情和激情，到憤怒和敵意。

因此，無論你是想給黑白照片上色，拍攝玫瑰特寫、日出日落，還是拍攝紅色食物或其他事物，我們都十分歡迎。

記住，對這個主題來說，明亮和鮮艷是最好的，所以一定要確保你的照片有沖擊力。修圖時要小心，飽和度不要太高，但太低也不好。祝你好運！

如何參賽

要上傳你的最佳作品，可以通過電子郵件，在標題中注明“尋覓紅色”挑戰，將作品發送到wangc@gaozhimage.com，挑戰將于2018年1月15日結束，獲勝者將收到刊登你作品的雜志。投稿意味著你同意雜志在“尋覓紅色”比賽中刊發你的作品，圖片版權和署名權仍由參賽者所有。獲勝者將收到一本雜志，上面刊有你的獲獎照片！

“映像”攝影獲獎得主是 Richard Renton

我們在第一次舉辦競賽時，設定的主題是“映像”，祝賀Richard Renton！他拍攝的明亮而鮮艷的水花映像引起了我們的注意，我們喜歡他對細節的關注，而背景顏色的運用更使照片大為增色！映像的構造十分完美，給場景增加了另一個維度。非常棒，你的雜志很快就會寄到了！