代勝穩，張毅

(江南大學 紡織服裝學院，江蘇 無錫 214122)

南通彩錦繡是20世紀60年代在繼承傳統民間刺繡中“點彩”和 “納錦”針法基礎上，融入現代設計元素逐漸創新發展而來的一種新的刺繡藝術。彩錦繡屬于蘇繡的分支，但其藝術風格獨特,有別于傳統的蘇繡平繡形式，現已成為南通地區的代表性繡種。隨著國家對非物質文化遺產的保護和挖掘，2010年彩錦繡被列入南通市文化遺產項目，并于2011年作為蘇繡擴展項目被列入第三批江蘇省非物質文化遺產名錄。近年來，對于彩錦繡的學術研究，學者們關注的視角各不相同，關于彩錦繡發展歷程和藝術特征方面的研究較多[1]，也有對彩錦繡主創群體的梳理研究[2]，而從針法設計角度對彩錦繡的研究甚少。

彩錦繡是可視的物質形態，帶有意象表現性意識的針法設計是意念具象化后的非物質形態，如何將針法設計的意匠之美同材質之巧完美結合是彩錦繡設計創作的關注點，也是當下彩錦繡傳承發展的關鍵所在。

1 彩錦繡概況

吳山在《中國工藝美術大辭典》中描述：“彩錦繡是在繼承傳統戳紗繡基礎上發展起來的新品種，以‘點彩’和‘納錦’兩種針法組成，其工藝特點是在方格紗的底料上，靈活運用點彩、納錦針法及其染、襯、釘、盤等各種工藝手段，組成獨特的點、線、面的刺繡畫面。”[3]南通工藝美術研究所老所長寧覃在“點彩”和“納錦”中各取一字，彩錦繡由此得名[2]。首創彩錦繡藝術的是張元芳老藝人，當代彩錦繡傳承人王建華是繼張元芳、曹國秀之后的第三代彩錦繡藝術傳承人。在裝飾藝術之風盛行的20世紀，受裝飾藝術影響以及藝術家的推動，彩錦繡在傳統刺繡形式中取得了突破性的發展。受政治、經濟因素的影響，彩錦繡在20世紀經歷了60年代的初創期，70—80年代的輝煌期，90年代的滯后期。觀察不同時期彩錦繡作品，新的設計理念的融入賦予彩錦繡現代設計的時代審美意趣，同時彩錦繡針法的不斷創新設計，為現代彩錦繡注入了新的活力。

2 彩錦繡基本針法

針法即用針的方法，繡制的技法。針法包括針腳的長短及其角度變化，是一幅刺繡作品中的基本構成要素。彩錦繡針法變化豐富，但基本針法主要可以分為兩大類，即“點彩”和“納錦”。

2.1 “點彩”針法

“點彩”針法如圖1所示。“點彩”針法是網格經緯交叉45°方向的斜向纏繞用針方法，此針法的施針方向一般為右上到左下，繞一個十字交叉形成一針，一針即一點。“點彩”針法的設計相對單一，運針時需藏好線頭線尾，保持方向一致。

圖1 “點彩”針法Fig.1 "Dot" stitch

2.2 “納錦”針法

“納錦”針法如圖2所示。“納錦”針法作為多方向跨格用針的方法，相比于“點彩”針法變化靈活豐富。

“點彩”和“納錦”針法源于傳統的戳紗繡，亦稱紗繡，也有地方稱為納繡或納紗繡。古代的戳紗繡針法運用比較固定，如清代宮廷服飾中的“戳紗”和“納紗”刺繡針法[4]都只以兩者中的一種工藝形式表現；南通地區的相關民間刺繡品(如荷包、香囊、扇袋、錢褡等)針法的表現形式變化也較少。而在現代的彩錦繡藝術中，針法設計則衍生出許多創新形式，融入當代設計的理念，突破了傳統刺繡的固有形式，發展成為現代裝飾性刺繡美學藝術。

圖2 “納錦”針法Fig.2 "Long trace strings" stitch

3 彩錦繡《忍冬·鳳鳥》的針法設計

《忍冬·鳳鳥》是彩錦繡傳承人王建華大師以敦煌為題材的現代彩錦繡作品，具體如圖3所示。《忍冬·鳳鳥》作品制作于2010年，尺寸為50 cm×52 cm，以對框形式呈現。畫稿由中國工藝美術大師黃培中根據敦煌壁畫元素改創而成，作品的創作來源于南北朝時期敦煌壁畫中的人字披圖案。作品中腳踩蓮花鳳鳥的造型借鑒于西魏時期288窟人字披圖案中的鳳鳥圖像，另外該窟人字披圖案中繪制有摩尼寶珠紋，似一瓶狀的摩尼寶珠晶瑩放光，頂端生出蓮花，此元素在作品中均有所設計。

圖3 彩錦繡作品《忍冬·鳳鳥》Fig.3 Honeysuckle·Phoenix of Nantong Colored Brocade Embroidery

《忍冬·鳳鳥》圖像造型和針法本體語言具有較強的對比性。按照表現對象的種類可分為動物圖像和植物圖像兩大類，均采用“納錦”針法的設計，對幅作品圖像造型為對稱形式，針法設計則不盡相同。

3.1 植物圖像的針法設計

植物圖像分為忍冬紋和蓮花紋兩種。

3.1.1忍冬的針法 以10格針腳長度為例，忍冬紋樣基本針法結構如圖4所示。忍冬的針法設計以垂直方向施針，造型呈對稱狀。鳳鳥口銜忍冬紋，每個單瓣忍冬的顏色不同，同時針法存在微妙變化。兩層顏色的忍冬紋，內層針法同單色單瓣忍冬，外層針法以單針垂直方向施針排布。圖4(a)中單針施針的排布方式A為忍冬紋針法表現中的基本針法結構之一。針法設計在忍冬紋中定位比較固定，鳳鳥尾巴處順勢上揚的忍冬紋中有運用單針拖針方式；但左右兩側鳳鳥尾巴平行位置處，忍冬紋的針法由于單針組合方式不同、針腳長度不一，形成的針法視覺對比較為明顯。同樣為一個方向施針，針法排布產生的效果雖與鳳鳥尾巴處順勢上揚的忍冬紋弧形曲線方向一致，卻營造了針法不同傾斜角度的感覺。另一種基本針法結構為兩針錯開垂直方向施針，分為左針高于右針一格排布B和左針低于右針一格排布C。B和C均可視為兩針構成的不同針法結構，在這3種大的基本針法結構框架下通過拉長或縮短針腳長度、改變每一單元間距的組合可以演變出眾多微妙變化的針法設計，如圖4(b)中A1，B1,C1所列舉的針法變化。對于針法設計的分布規律，通過對比忍冬圖像，除去單針施針排布A的針法外，忍冬紋的其他部分均為左針高于右針一格排布B和左針低于右針一格排布C，由此可見整體針法設計在統一中體現部分差異性變化。

注：10格針腳長度。圖4 忍冬紋樣基本針法結構Fig.4 Basic stitches chart of Honeysuckle pattern

圖5為圖3(b)中①的忍冬圖案及針法。

圖5 忍冬紋針法1Fig.5 Honeysuckle stitches 1

圖5中雉雊口銜忍冬紋的針法設計除兩層顏色的忍冬瓣(外層針法A+內層針法B/C)以外，同色單瓣忍冬紋表現形式即為圖4(a)中針法排布B和C。B針法結構和C針法結構中兩針腳的長度基本保持一致，只在表現對象圖形輪廓邊緣轉折處存在細微變化，反映出針法設計在塑造表現對象過程中必須適合其形態的變化規律。

雉雊腳踩蓮花的左右兩側忍冬紋樣造型對稱，針法運用也基本一致。圖6為圖3(b)中②的忍冬紋針法設計。此處忍冬紋樣由下往上看，底部的針法同雉雊口銜忍冬紋針法(針法C)一致，兩針一單元，左針低于右針一格排布；再向上針法主要為單針施針的排布方式A，等長針腳長度為6格，右側每針均以1格的距離向上平移，適合于忍冬紋樣造型內；上揚忍冬紋針法設計有新的變化，以單針為一個單元A，多單元為一組，此細長平面內由下向上，針法設計表現形式為：“等長9格針腳長度1組+ 等長7格針腳長度1組”→“等長10格針腳長度1組+ 等長6格針腳長度1組” →“等長11格針腳長度1組+ 等長6格針腳長度1組” →“等長12格針腳長度1組+ 等長5格針腳長度1組”。此針法設計的變化特征即下面1組針腳長度逐漸以1格距離拉長，而上面1組針腳長度則逐漸縮短，此處傳達了抽象針法本身表現空間的一般規律。在針法繼續向上延續的同時，忍冬紋的造型與上方雉雊口銜忍冬紋樣產生交叉重疊，此時的針法設計由線性的排布方式變換為與雉雊口銜忍冬紋樣一致的點狀視覺感的針法。在表現對象交疊的二維平面內，采用相近的針法設計可避免對立沖突的針法語言，弱化針法間的對比關系，同時也能體現出針法主體前后的空間層次關系。此針法設計在摩尼寶珠紋兩側的忍冬紋中也有所應用，下部為單針施針排布的針法A，內層和外層上揚忍冬紋的針法略有不同，由下到上外層忍冬紋樣針法變化為：“等長10格針腳長度一組+ 等長5格針腳長度一組”→“等長9格針腳長度一組+ 等長5格針腳長度一組”……內層忍冬紋樣的針法為：“等長9格針腳長度一組+ 等長6格針腳長度一組”→“等長8格針腳長度一組+等長6格針腳長度一組”……這都體現了抽象針法本身上下、內外的空間虛實關系。

圖6 忍冬紋針法2Fig.6 Honeysuckle stitches 2

3.1.2蓮花的針法 蓮花有平面式和立體式兩種。鳳鳥的蓮花構圖為上下兩層加中間位置三蓮花一組排布，雉雊作品中的蓮花位置與之相比略有不同，左右側雉雊回首處各有一蓮花紋，此處為雉雊作品中蓮花紋構圖最上方，雉雊腳踩蓮花與鳳鳥腳踩蓮花形似，三蓮花一組圖像與鳳鳥中間位置的三蓮花對應，而最下部圖像元素則為瓶狀摩尼寶珠紋。通過蓮花圖像的針法對比，可將蓮花圖像基本針法結構歸納為3種，具體如圖7所示。

圖7中3種不同的針法設計貫穿于整個作品的蓮花紋樣。其中垂直施針設計的基本針法結構E的應用最多(每個蓮花的花瓣中均有使用)，而水平施針的基本針法D與F在蓮花紋樣中各有3處使用，即在每個立體造型蓮花的頂面和立面處。

注：以7格針腳長度為例。圖7 蓮花紋樣基本針法結構Fig.7 Basic stitches chart of lotus

圖3(a)中鳳鳥腳踩蓮花紋樣的針法如圖8所示。圖8(a)中鳳鳥腳踩蓮花紋為立體造型表現，蓮花紋中針法設計有3種構成方式，即頂面針法D(3針等長7格針腳長度為一單元，每個單元間距為3格)、立面針法F(2針等長7格針腳長度為一單元，每個單元間距為3格)和蓮花花瓣的針法E(各花瓣間3針一單元垂直方向施針固定，單針針腳長度和單元間距可有多種變化)。整體上，基本針法結構D和E的視覺效果為“左上右下”的不對稱傾斜感，基本針法結構F構成的針法呈水平方向平衡感。

圖8 蓮花紋樣的針法Fig.8 Stitches of lotus pattern

植物圖像中忍冬以垂直方向“納錦”針法為主，蓮花的針法則為水平方向 “納錦”針法和斜變“納錦”針法兼而有之。

3.2 動物圖像的針法設計

動物圖像有鳳鳥和雉雊兩種造型圖像。

3.2．1鳳鳥的針法 《敦煌壁畫解讀》中描述“鳳鳥頭似雞，有頭冠，兩眼圓睜口銜忍冬枝，回首，側身，挺肚，展翅，翹尾，兩腳似雞爪，尾上還有很多華麗的鳳眼,雙腳站立于蓮蓬上……”[5]此處對鳳鳥特征的描述較為詳盡，結合刺繡作品，可以通過針法的不同設計將鳳鳥身體進行解構，即頭、眼睛、肚子、翅膀、尾巴、腳。同幅作品中的構圖設計左右對稱，左右兩側鳳鳥在針法的運用上基本一致，在大的針法一致的前提下，存在相對變化，如針腳長短不同。下面提取一側(右側)鳳鳥的圖像元素進行針法研究。

1)頭部。鳳鳥頭部主要有眼睛和角，眼睛針法設計有兩種，整體都是單針垂直方向施針。眼珠圓形輪廓和包裹眼珠部分的針法設計均為緊密單針上下排布；眼珠上部區域設計為上虛下實的針法。

鳳鳥角的針法設計與眼睛基本一致，鳳鳥角部寬窄變化的弧形輪廓針法變化較為明顯，逐漸從寬處的16針過渡到窄處4～5針甚至更短。

2)肚子。鳳鳥肚子整體針法的表現規律同鳳鳥角的運用，但針腳長短變化不一，留白網格虛空間視覺效果在繡面中靈活呈現。

3)翅膀。鳳鳥翅膀的針法設計如圖9所示。主要可分為4塊，A，B部分色彩一致，針法設計略有不同。折線形的針法曲折程度和留白網格產生的虛空間依據針腳長短的變化而變化。C部分針法效果呈片狀，抽象的針法巧妙地表現了羽毛層疊的質感，與B部分針法形成一種方圓對比關系。此處針法為7針一個單元，從上到下分別由針腳長度5～7針過渡。

圖9 鳳鳥翅膀的針法Fig.9 Stitches of Phoenix's wing

4)尾巴。鳳鳥上翹的尾巴有“鳳眼”造型裝飾，尾巴部分主要采用兩種針法表現。大面積鋪底的針法同鳳鳥肚子和角的針法類似，針法排布依據對象形態而變。尾巴上面 “鳳眼”裝飾為左右交錯施針，此處同一針法采用兩種不同顏色的繡線表現，以兩針等長3格針腳長度為1組，每組中的兩針距離為1格(第2針高于第1針1格間距)，此針法循環排針，每平行兩針間產生的留白網格拉開了空間，同時豐富了繡面層次感。

5)腳。鳳鳥腳的針法與尾巴“鳳眼”的針法類似，均為兩針等長3格針腳長度1組，每組中的兩針距離為1格(第2針高于第1針1格間距)。此處針法以單色繡線表現，同樣適形而變。腳細長部分和腳趾針法都有所變化，鳳鳥腳趾處的針法設計則將等長的3格針法拆分為2針1格施針，從平面化構成觀察，即為兩點一線的針法水平重復。

3.2.2雉雊的針法 “雉雊拖著長尾，圓睜著眼睛，雞嘴，蛇頸。口銜忍冬枝，回首，挺胸、亮肚，雙翅合攏緊貼其肚，站立于蓮花花蕊上……”[5]作品中雉雊造型構成可分為頭部、肚子、翅膀、腳。相較于鳳鳥圖像，雉雊的造型相對簡潔，針法設計變化較少，但構圖設計與鳳鳥相同，左右兩側雉雊圖像對稱，針法設計基本一致。

1)頭部。雉雊頭部針法設計簡潔統一。嘴部針法為垂直單針緊密排布，沿著嘴的輪廓上下施針，嘴部針法為垂直單針緊密排布，營造了一種堅硬質感；雉雊眼睛的針法設計同嘴一致，于圓形輪廓內垂直排針。

2)翅膀、肚子。雉雊圖像的主體針法體現在翅膀上，具體如圖10所示。翅膀針法與肚子的針法融為一體，通過繡線色彩區分身體結構層次。雉雊翅膀采用弧形片狀排列的針法，按照翅膀的走向順勢鋪開。針法設計為等長7格針腳長度7針1組，每組以中間一針為中軸左右對稱，每組針法相差3個網格距離。

圖10 雉雊翅膀的針法Fig.10 Stitches of Pheasant's wing

3)腳。雉雊腳的針法設計同鳳鳥腳部的針法一致，不同的是，雉雊腳部針法上下呈統一形態沒有變化。

動物圖像中的針法設計主要以垂直方向平齊“納錦”針法為主，其中鳳鳥的針法變化最豐富。

4 針法設計的藝術特征

從彩錦繡作品圖像針法結構圖的分析，可以看出針法設計的一般規律和靈活的微妙變化。彩錦繡針法的設計不同于傳統的平繡針法，平繡中某些針法可以固定表現某種對象，彩錦繡針法需要依據表現對象預先設計針法結構，不同針法的變換組合又會產生不同的針法韻味。

4.1 基本方式

通過對針法設計的研究分析，總結出針法設計的3種基本方式:即“針法適合”“針法結構”“組織處理”[6]。“針法適合”即彩錦繡作品中圖像表現的抽象針法要兼顧表現對象的意象而設計，整體把握表現對象的外在表現和內在含義，據其傳達的意象進行針法設計；“針法結構”是構成整體針法的基本結構形式，大到作品中所有表現對象，小到單個物象的局部表現(如單針錯格排列、單針成組平齊排布，針法的平齊和斜變等)；“組織處理”一般指針法的“虛實處理”[7]，也就是針法的“虛實組織關系”，是處理繡稿空間層次的關鍵，慣用隱形、鋪嵌、疊加的方法豐富作品表現內容。

4.2 審美特征

彩錦繡作為現代裝飾性刺繡藝術，其審美追求與傳統刺繡不同。彩錦繡針法的設計是對傳統審美背景下針法的提煉，不僅是對傳統的繼承，也表達了現代人的情感追求和審美意趣。這種由繁復美向簡約美過渡、追求清新雋永的針法設計所體現的審美特征表現在以下幾個方面。

1)形式美。彩錦繡針法設計具有相對獨立性。針法的設計不僅可以體現出刺繡藝術家的創作思維與表現意識，還能夠表達針法的形式意蘊，如針法結構設計的對稱與均衡、節奏與韻律、以及針法平齊、斜變的對比與統一。

2)材質美。針法作為構成繡面的基本元素，應用在具有獨特材質美感的真絲繡線和半透明狀的刺繡底料上，由于針腳方向不同而產生的絲線折光效果，是構成針法設計審美的另一重要特征。

3)裝飾美。裝飾美有兩方面，一是針法本身作為繡面構成元素的自然裝飾美，另一種是通過錯落有序的排布方式，形成不同針法視覺效果的裝飾設計美，如針法的平面化與立體化視覺效果對比產生的針法肌理裝飾美感。

5 結語

彩錦繡不是簡單的以針代筆模仿繪畫效果，而是通過強化刺繡針法的本體語言，充分發揮材料和工藝的作用，創造性地繡制獨一無二的彩錦繡藝術樣式。裝飾性本體語言是使彩錦繡不斷發展的根本因素，而這些主要體現在針法的設計表現上。

1)古為今用再傳承。深度挖掘中國傳統裝飾元素與其文化內涵，傳承和發揚中國傳統刺繡藝術的生命力與創造力，是彩錦繡藝術作為非物質文化遺產項目傳承和發展的關鍵所在。

2)吐故納新再創造。對于彩錦繡的創新方向，可以從前輩刺繡藝人優秀作品中汲取營養，不斷豐富彩錦繡針法的本體語言。同時要順應當代審美和發展，既崇古訓而忌“唯古永存”，又師古技而忌“食古不化”[1]，將彩錦繡意匠之美與材質之巧的完美結合拓展用于其他藝術形式中，實現跨界設計再創造。