圖冊設計法在服裝設計中的應用

王靜淵

(常州紡織服裝職業技術學院 服裝學院，江蘇 常州 213164)

圖冊設計法是服裝設計師在創作過程中運用的設計工具和表達方式，它貫穿了靈感設計、造型創作、作品成形設計過程，是設計師風格、個性、愛好、創作手法以及設計能力的綜合展現。圖冊設計法在歐美國家設計行業已經沿用了幾十年，被業內廣泛接受，但在中國，無論從業界到學術界，都還沒有系統的理論研究對其進行歸納、總結和梳理。通過筆者在歐美留學所見所聞以及多年實踐圖冊設計法的經驗總結，結合關于圖冊設計法的相關理論研究，歸納了其作用和價值，認為其在積累靈感、啟發原創、記錄設計過程、提升設計作品商業價值、為設計愛好者提供審美熏陶的途徑等方面具有優勢。

1 圖冊設計法

1.1 定義

在當代歐美體系的服裝設計領域，圖冊是設計師搜集靈感、設計創作的主要工具和承載手段，也是了解一位設計師個性、愛好、設計思路和設計能力的重要參考材料。在圖冊的靈感積累中，記錄了設計師在早期搜羅的設計靈感和素材，或者是平時積累的很多碎片化視覺感受和圖片。設計師將這些靈感素材進行分析、解構，產生新穎的、獨創的造型元素，使其可以為下一步的服裝廓型、款式設計、色彩基調、面輔料以及最后完成系列化的成衣奠定基礎。

可以說，以圖冊為形式的設計方法是歐美服裝設計體系經過幾十年經驗驗證后形成的十分科學、系統、符合創意設計思維和創造性工作的有效方式。

1.2 形式

在早期靈感積累階段，圖冊有多種多樣的表現形式。以物質表現形式看，可以從承載形式、靈感素材形式及處理手法3方面來論述。

不同設計師設計習慣、設計主體或應用范圍的不同，會造成圖冊形式各不相同。有的圖冊表現為常規速寫本，如圖1所示的水彩畫圖冊；有的設計師用舊筆記本作為日常積累素材的靈感庫，具體如圖2所示；有的直接用一本舊書作為圖冊；有的是用不同大小、來源不一的紙張裝訂而成的創作圖冊；也有的做成外表精美、內容華麗的精裝圖書形式。

圖1 水彩畫圖冊Fig.1 Watercolor sketch book

圖2 舊筆記本中的靈感積累Fig.2 Inspiration accumulation in the old notebook

靈感素材的形式，有截圖、照片、繪畫、動植物實物等,只要設計師認為可以激發靈感創意的內容都能囊括到圖冊中。靈感處理手法有專注于手工創作的拼貼、剪紙、手繪、拓印等。圖3為圖冊剪貼作品。此外，還可使用最新前沿科技和理論進行脫離傳統創作媒介的跨學科表達，甚至傳統創作手法也可以應用到設計過程中，在圖冊中適當表達。

圖3 圖冊剪貼作品 Fig.3 Collage works of sketch book

1.3 內容

圖冊所包含的內容有早期靈感素材、靈感轉化過程，以及最終的設計主題、色彩、服裝面輔料、圖案、廓型、具體服裝細節、設計草圖和款式圖。設計師根據自己感興趣的方向進行靈感搜集，最終依據積累的素材形成服裝整體風格走向。在這個階段，圖冊承載了設計師噴薄而出的設計靈感，并且幫助他們分析圖片，把握整體設計基調和方向[1]。設計師將素材轉化為服裝語言的過程中，需確定好服裝設計主題，并根據主題進行靈感搜集，為服裝設計的后續步驟做好鋪墊準備。在此基礎上，最終確定服裝色彩、面輔料、圖案、廓型、結構、細節及款式等要素[2]。

2 圖冊的作用

2.1 靈感積累

在日常生活中，有心的設計師或藝術家會在看似平淡無奇的日常生活中找到創作靈感，或者靈光乍現萌發出奇思妙想，此時手邊的圖冊就成為靈感積累和記錄必不可少的工具，并且也可以作為日后創作作品的重要寶庫資源。它可以以寥寥數筆速寫的形式呈現；可以是在街邊無心拍到的幾幅照片；可以是隨手取下的明信片；可以是信手摘下的花朵或葉片；可以是設計師精心繪制的一幅美圖；甚至可以是無意灑落的墨汁形成的圖案。圖4為自然界植物的靈感積累。在圖冊中，這些美好的點滴經過設計師或藝術家的發散思維以及天馬行空的藝術暢想，都可以變成日后的設計要素甚至亮點[3]。

圖冊以積累素材為目的，可日常隨身攜帶，內容雜亂，沒有主題，沒有規律，只有設計師隨性的涂鴉、情感的揮灑和普通人容易忽視的生活點滴，但是關鍵時刻就會成為設計師創意設計的靈感寶庫。

圖4 自然界植物的靈感積累 Fig.4 Inspiration accumulation of natural plant

2.2 啟發原創

對職業服裝設計師而言，使用圖冊形式進行服裝設計是一種高效且科學的工作方式,設計師可以從雜亂無章的視覺資料庫中快速找到自己心儀的視覺元素。種類多樣的靈感素材在圖冊中以一種符合客觀視覺邏輯經驗和設計師主觀審美愛好的形式進行組合，設計師通過添加、剪貼、變形、繪畫、再現等手法對設計素材進行加工，最終形成了新穎且充滿創造性的靈感版即“mood board”，具體如圖5所示。

設計師在圖冊中不斷積累視覺經驗及靈感素材，并在大腦中不斷強化這些視覺符號，使他們在短時間內對自己的靈感元素有充分認識，通過理性分析與感性直覺找到未來服裝設計的大致方向。最終設計師通過確定設計主題和方向，為后期廓型、款式、面料等元素設計奠定基礎，形成視覺材料轉化的素材和有力佐證。圖6為通過分析靈感素材從而確定設計方向的圖冊。

圖5 手工制作靈感版Fig.5 Handmade inspiration board

圖6 分析靈感素材確定設計方向 Fig.6 Inspiration analysis to orient design direction

在圖冊的應用中使用羅列、剪貼、扭曲、重疊等手段來解構、轉化、重構視覺材料，通過不斷推演，依靠圖冊進行靈感元素的有效分析，最終得到一個或若干個造型元素。圖7為提取設計元素進行的重構設計。設計師依據服裝構成要素和造型設計元素形成后續設計的依托，最終完成服裝款式及系列設計[4]。

圖7 提取設計元素進行重構設計Fig.7 Reconstitution the inspiration design elements

2.3 記錄過程

傳統的服裝設計并不強調設計過程，無論在服裝教學或是企業研發過程中，都更加注重結果。然而，歐美國家的服裝設計體系更加強調設計過程、設計思路和靈感轉化的歷程。他們評價設計好壞的標準也不僅僅停留在結果，更多地會參考設計過程。因為服裝設計師的設計思路以及轉化靈感、使用服裝語言的能力是更加寶貴的設計品質，而且是評價一個設計師及其設計作品的客觀標桿。強調設計過程某種程度上也是強調原創性，記錄過程也是記錄了自己獨特的、與眾不同的設計思路，是自己原創設計的證明。同時設計過程的記錄讓設計思路更加清晰，便于日常整理、后續設計的衍生以及設計經驗的積累[5]。

2.4 提升價值

在很多商業服裝品牌的企劃設計過程中，大多采取既定主題和方向，并根據已經確定的方向搜集設計素材和靈感圖片。由于圖冊本身的直觀性，在早期服裝商品的企劃中加入圖冊的靈感搜集和整理，可以使設計師和團隊成員工作更加簡單、高效、事半功倍。同時圖冊的原創性、藝術性還使商業化和功利氣氛濃重的服裝企業，在早期商品研發過程中變得更加具有創造性和新穎性。在原創性、藝術性思路的引導下，服裝產品本身也具備了獨特的品牌識別性，可以在同質化嚴重的服裝品牌和服裝產品設計中區別于同類競爭品牌，并脫穎而出贏得市場青睞[6]。

這種原創性的、具有強烈品牌識別度的風格還可以延續到后續的商品營銷過程中。在品牌林立、競爭激烈的服裝行業，獨樹一幟的設計作品自然而然會成為品牌營銷的方向，甚至引導品牌的整體形象、VI設計和總體營銷策略。當代社會人們的審美能力增強，對服裝美的需求更加強烈，對時裝的要求也越來越高，促使服裝設計師不斷提高設計能力，設計出能滿足消費者挑剔眼光且藝術感與原創性兼備的作品。圖冊原創性、藝術性的研發和設計策略，不僅體現在服裝產品形象方面，更表現為品牌產品在消費者心目中形象的提升。

最后，圖冊所帶來的藝術感和原創性創作氛圍，以及由此而產生的一系列產品、品牌形象、營銷的升華，也是當下服裝市場的潮流和服裝商品重要的逐利點，更是企業家們渴望達到的企業品牌狀態。

2.5 審美熏陶

圖冊的使用人群不僅局限于專業人士，在歐美國家，很多對藝術感興趣的業余愛好者也都善于使用圖冊來表現自己的生活。旅行、聚會甚至家庭相片集都會被整理成圖冊的形式。因而圖冊又是提升藝術素養、生活品質的載體，不時翻閱自己曾經制作的圖冊還是一種審美的熏陶。在歐美國家，圖冊學習是一項基礎的素質教育，是培養整體國民藝術修養的美學課程之一[7]。圖8為圖冊在基礎教育中的呈現。

圖8 圖冊在基礎教育中的呈現 Fig.8 Sketch book in primary education

3 圖冊設計法相比傳統方法的優勢

3.1 直觀化

圖冊的表現形式非常直觀、生動。傳統的靈感積累大多只是停留在電腦文件夾里的一張張圖片，以及設計師零散、模糊的設計構思和幾張草圖，憑著設計師在腦中偶爾迸發的靈感完成幾套設計作品，缺少了詳細的中間過程。

歐美設計師使用的圖冊設計法，在靈感搜集的早期階段充分調動設計師的能動性，使靈感元素以直觀、生動、活潑、充滿創造性的形式呈現。在視覺情感的基礎上，生動形象的視覺元素有助于刺激設計師迸發創作靈感。這相較于傳統的靈感搜集模式，大大激發了設計師的創作激情，并且使設計變得生動、直觀、富有樂趣[7]。

3.2 個性化

設計本身就是一個個性化創作過程，在服裝設計階段，圖冊設計法更加強調設計師本身的個人感受和手工創作的過程。設計師的搜集和整理過程都一一記錄在圖冊中，并且加入了設計師的思維情感，使整個圖冊充滿情緒和個人印記。如設計師隨手的涂鴉、無心留下的墨跡、即興創作的手稿等，都表現出設計師區別于常人的獨特品味和審美趣味。這些內容是圖冊為設計師留下的創作痕跡，同時也是設計個性化最顯著的表現[8]。

3.3 創造性

圖冊設計法相較傳統方法具有明顯的創造性。傳統的靈感搜集只是元素的羅列和平鋪直敘，缺少對靈感素材的分析研究和思考，最終呈現的形式也比較單一。而歐美設計師在使用圖冊時洋溢出了創作熱情，他們從靈感搜集早期開始就呈現出個人品味和對設計靈感的敏銳性。設計師面對靈感素材，表現的不僅僅是簡單羅列，還加入了創造性的拼貼、扭曲甚至蒙太奇手法，整體效果讓人意想不到又創意十足，充分表達了設計師對靈感的理解和其獨特的創作思路。圖冊的創造性蔓延在每個角落，從設計師腦中靈光乍現的那一刻起，圖冊就是為了呈現創意而存在[9]。

3.4 科學性

傳統觀念中，總會認為設計尤其是服裝設計是十分感性的工作，服裝設計師的思維有時是瘋狂、難以理解的，甚至很多服裝設計從業者也認為自己從事的工作是感性、情緒化的。這在某種程度上是可以理解的，因為服裝設計工作本身具有高度審美性，是藝術化、個人化的創作活動，但是從我們現代服裝設計理念和成熟的設計產業從業者角度而言，服裝設計師也需要理性思維。拋去常規理解的商業操作下產品研發的理性思考，在藝術創作過程中也需要科學、合理的服裝設計創作方式。

歐美體系下的圖冊設計模式，代表了當代設計的理性思維與科學設計方法。它的指導思想就是在雜亂無章的眾多視覺元素中搜尋到自己感興趣的、將要深入發掘的設計點，并依照這個方向不斷深入尋找與之相類似的元素或者是不同種類但造型或構成元素相類似的靈感素材。在此過程中設計師進行理性思考，使自己沉浸在類似風格或同類造型靈感素材中，并整理出一條或多條線索進行設計方向的思考，為后續的服裝設計積累造型元素[10]。

在圖冊中，人們表面看到的是設計師的創造性和即興發揮，但是把控整體設計風格和走向的是設計師的理性思維和科學設計方法，包括最終呈現的服裝款式、結構、細節等，也都符合設計邏輯中的科學性。

3.5 不可預知性

由于圖冊極強的創造性和藝術性，以及它所承載的天馬行空的創意，形成了設計師在圖冊創作過程中的隨機性和不可預知性。因而每一本圖冊都是獨一無二、不可復制的，甚至在創作過程中設計師自己都不可預知下一步創作，更不用說服裝的細節和最終成衣系列的具體形式。同一個設計師的每本圖冊都充滿了創作隨機性，記錄了他們當下的情緒和感受。

4 結語

圖冊所展現的對原創服裝設計的作用和優勢，已經在歐美發達國家服裝設計體系中廣受重視，成為每個職業設計師需要掌握的一門基本設計技能。同時圖冊為設計師提供了一個行之有效的設計技法。

圖冊靈活多樣的形式和全面的內容使服裝設計師在設計時更加自由、靈活。一本圖冊可以涵蓋設計過程的各個方面，貫穿設計師設計思路的始終，從而表現設計師的審美情趣、個性以及愛好。它幫助設計師積累靈感、啟發原創、記錄設計過程，并提升產品的商業價值，在日常生活中，可以為大眾啟迪靈感、提升審美和生活品質。

圖冊在幫助提升設計原創性和藝術感方面的優勢是毋庸置疑的，其科學性也讓設計效率大為提升。圖冊設計方法在服裝商品研發中起到了重要作用，歐美國家時尚從業者們經過幾十年的實踐，也證明了其可信性、有效性，是值得推廣的。