抒情抽象的回響

French artist Georges Mathieu is renowned for his achievements as the pathfinder of the “Abstraction Lyrique” movement. He is also one of the modernist artists who protested the geometrical abstraction art form. His visual language shook off the predominant geometrical forms， and emphasized on the free conveyance of creativity. He is also a pioneer on behavior art and has promoted artist skills such as Tubism， Dripping， Gigantism， and Speed. The fluidity of calligraphy is an important mark in Mathieus artworks. He brought resonance between his artworks and Eastern calligraphy by presenting the improvisation feature of Eastern calligraphy， therefore created a full set of brand new language which the audience could use to converse with his artworks.

法國藝術家喬治·馬修（Georges Mathieu）被譽為“抒情抽象”運動的開創者，他也是首先向幾何形式的抽象藝術提出抗議的現代畫家之一。他以一種視覺語言擺脫了此前主導的幾何抽象，這種視覺語言主張形式勝于內容、姿態勝于意圖，無拘無束地致力于創造力的表達。同時，他亦是行為藝術的先驅，帶起了導管主義（Tubism）、滴彩（Dripping）、巨型主義（Gigantism）及速畫（Speed） 的創作技藝。

書法的流動性是馬修作品中一個重要標志。上世紀40年代，他是構想抽象書法理論的首位藝術家， 更提出符號可以先于其意味的原則。

1950年，將任于法國總統戴高樂時期文化部長的知名作家安德烈·馬爾羅曾宣言：“終于有一位西方書法家了！”藝術史學家赫伯特·雷德爵士于1954年贊揚馬修“無疑相當清楚中國書法的法則”，并發揮了“出色書法的兩個要素”，即“模擬活物的筆法與作品布局的動態平衡”。

馬修在藝術生涯發展初期即確立其作品與中國書法的呼應，兩者最明顯的共通特點是“即興性”。1956年6月11日，馬修參與國際美學研究中心主辦的講座，與張大千等書畫大師對談后，出版了題為《抒情類非具象畫與中國書法的多面向相關性》的論文。他主張，最自由奔放的抒情抽象作品——除自己的作品外，亦引用了波洛克（Pollock） 、克萊恩 （Kline） 、德哥特 （Degottex） 及韓泰 （Hanta）的作品——迥異于西方模仿性的書法藝術，而和遠東書法歷經同樣的下筆過程，包括“落筆速度為首要”、沒有任何“既定的形態”、沒有任何“預設的姿態或手法”，以及“入迷的狀態”。

1957年馬修抵達日本，在大批觀眾面前進行了幾次即興創作，在當時不僅具突破與前瞻性，更在行動繪畫史上留下關鍵的一頁。早于此行前數個月，以白發一雄為首要代表的具體派發布宣言，指其成員“高度看重波洛克及馬修的作品。他們的作品展現出物質自身的高呼，那是顏料與瓷釉的吶喊”。將馬修與波洛克相提并論，反映了馬修在上世紀50年代何等顯赫超群，這不僅就國際名聲而言，更在于他在藝術和歷史上不可抹滅的地位。

日前，納哈邁德當代畫廊（Nahmad Contemporary） 與貝浩登（香港）舉辦了喬治·馬修的作品主題展覽。展覽探索了馬修豐富多元創作中的一個斷面——上世紀80年代，更明確地說是1983至1991年間。這一時期藝術家已在法國和意大利極富盛名，在經過六七十年代多次嘗試幾何變化與應用藝術的實驗后，馬修來到轉折點。有人形容為“宇宙風格”，有如圖像化的“星際戰爭”；有人則指是“蠻荒”時期。此一時期，馬修亦回歸反幾何的抒情主義，及他在50年代采用的書法語言，不過以全新的形式再現，除了強烈的肢體演繹、斷續的線條、顏料與色彩的爆發、對比鮮明的顏色，更不時配以過目難忘的深邃背景。

歸結于此，馬修的作品提供了一套藝術家語言，這套既嶄新又抽象的語言造就了我們與作品的對話。