生命的每一次閃光都值得被記錄

陳波

01 日本 京都 四個人堅守著古老的石紋染印技術 / 02 中國 香港 15年前在法國制作的包袋于香港又回到了當初的工匠手中 / 03 英國 倫敦 “金手指”工廠的人們一直在念著化廢為寶的咒語 / 04 布基納法索 孔古西 村民通過愛馬仕的援助項目而減少了對森林的開采 / 05 法國 索雷德 心智障礙的殘疾人在制作一根馬鞭 / 06 法國 龐坦“罩衫兄弟”一直討論著給予與獲得的問題

從歐洲名都巴黎到非洲鮮為人知的布基納法索的村落孔古西，中間有中國香港、日本京都、英國倫敦還有很多地方……生活似水一般的靜靜流淌著，偶有一些人或事如石般與流水激蕩起浪花，但很快又歸于平靜。因激蕩而生的浪花，卻都有著令人心動的閃光與美麗，它們吸引著人們去關注、去感動，因為生命的本質正是由這些看似微不足道的碎片構成，每一次的閃爍如果被看見都是不枉此生的幸運。阿爾伯特·隆德雷斯新聞獎獲得者、法國記錄片制作人弗雷德里克·拉豐在愛馬仕的全力協助下，奔走于世界各地，以簡樸的視角、如實的態度以及詩般的解說詞，用手中的鏡頭記錄下這些生活中普普通通的人或事，將自己特有的人文情懷與愛馬仕一直所關注的可持續發展的品牌理念帶入到了這些記錄片中。每個系列的記錄片以一個特定的人或一個事件，甚至一個物品而引發一個故事。它們像蜻蜓掠過平靜的湖面時，一次又一次的點水形成彼此獨立卻有著共震關系的漣漪。其間，講述了一位愛馬仕的擁篤者，因生命逝去而留給女兒的一個愛馬仕包袋是如何跨越千山萬水，歷經15年以后，奇跡般回到它當初的匠人手中，得以修補而獲重生的故事;也有那些心智障礙的殘疾人通過專注地制作一根馬鞭，將散亂的神志于混沌中集中于一點而獲得清明;還有早已在歐洲失傳的石紋染印技術是如何在日本京都的一個偏僻角落中，被四個人神旨般小心呵護傳承著……這一系列短片，每一集只有短短幾分鐘的時間，集中一起也就60來分鐘，沒有一部好萊塢商業大片的時長，但很難以簡單的好與壞來判定它，看完后，會有一時的失語，難以表述。因為它來源于生活的日常，卻因鏡頭的聚焦而呈現出一種異常豐富的狀態，這樣的豐富既是這一系列短片的特質也是片中個體豐富的折射。原來，那些我們一直習以為常的事，竟是如此令人欣喜，它喚醒了人對于每一個身命個體的尊重，即使當事人已不堪于自身生命的窘迫。因而，你不想過多的去談論所謂的觀后感，語言在生命的本真前，常常顯得蒼白無力。耳邊只是不斷地回響著法國龐坦皮革工坊“罩衫兄弟”的話語：“給予更多，獲得更多”。

杜蒙

一場由玻璃主演的“定格幕劇”

作為中國新生代玻璃藝術家，杜蒙身上西方學院派的扎實功底和技法的創新實驗支撐著她作品里濃厚的東方氣韻。自創的“茶染”浸透著“沉思往事立殘陽”的意境，玻璃和版畫技法的跨界變幻出“照壁煙影”的風姿，以及將玻璃與各種舊物組合搭配衍生出的層次豐富的懷舊故事。杜蒙似乎讓玻璃成為一個不斷“意象化”的介質，就像滴在宣紙上的水珠不斷暈染開來，藝術家手中的玻璃是一位獨門獨派出山的“武者”，在江湖闖蕩和見識中吸收“他家武功”之長，不斷將自身技法和更多“他家招式”相融，直到因包羅寬廣而化作許多模樣。

苔絲·杜蒙

粗糲現實與夢幻想象的結合

法國藝術家苔絲·杜蒙（Tess Dumon）的作品有著夢和神話一般空靈的美感。小幅的紙上水粉作品輕盈地描繪出瞬間的情緒和姿態，而大型的金屬網絲雕塑既壯觀又如同幽靈般飄在空中，閃爍著光芒。困于無從得知患有自閉癥的弟弟癲癇的病因，苔絲·杜蒙從小就轉向神話、隱喻和傳說尋求答案。她試圖通過這些故事探討存在主義的問題，從人類的誕生到地震的發生等等。在藝術深造的過程中，她開始創造屬于自己的神話，包括運用她的弟弟在心理治療中用過的馬療法、手工制作的獨特藍色顏料和詩歌等元素。

劉佳玉

她用冰冷的數據寫詩

劉佳玉的作品很少有體量小的，又涉及到復雜的技術應用，如編程、實時渲染、增強現實、人工智能等。2014年，她剛剛完成了畢業作品的創作，不少西方媒體的報道都用“he”來稱呼她。直到2017年，美國版《Vice》在推特上和她互動，看到她的頭像是個長頭發的甜美臉蛋兒，但發布的報道里依然還在用“he”。不過，在劉佳玉看來，擺弄電路板，編寫程序，組裝機械結構，也可以是女性擅長的事。“組裝電線、接小燈兒，不是跟女孩子小時候編手鏈一樣嗎？”在她這里，科技也有自己的生命力，就像是另一種“自然”——水流、花卉、天空，都是她經常使用的元素。

秀色可餐的藝術

Lei Saito用不同的媒介作嘗試，最終在烹飪的裝置藝術中找到了屬于自己的一席之地。她為在東京宮（Palais de Tokyo）內舉行的巴士底日（Bastille Day）派對制作了涂有覆盆子醬的“被斬首”糕點;為倫敦 Matchesfashion 的一場晚宴設計了由紫色和黃色蔬菜制成的可食用景觀;她還在巴黎的Galerie de Multiples美術館安裝了一座裝滿柑橘汁的溜冰場。她將自己的烹飪實踐稱為存在主義烹飪（Existential Cuisine）。“我用食物來講述美麗、美味和概念性的故事，”她說道。“每一道菜都是從一個關鍵詞開始萌芽，我把它發展成一個我小時候讀過的故事，或是我想象中的世界。”

劉玉玲

美國演員

今天我所實現的這個光榮的夢想，告訴了那些覺得自己是局外人的人，你也能在群星之中，占有一席之地。

因為《致命女人》，“劉玉玲”熱還在延續。今年，在好萊塢的星光大道上，她留下了自己的名字，成為第四位獲此殊榮的華裔演員。方臉、吊梢眼、高顴骨，劉玉玲這張面孔，顯然無法滿足所有人的喜好，卻透著一股徹徹底底做自己的灑脫。

曾健勇

中國藝術家

在我們這代人身上，東方和西方都是我們所面臨的傳統，在我們的教育和生活中，西方文明已經成為傳統的一部分。

在形成個人辨識度的同時，藝術家又往往容易過分囿于自我。曾健勇并不回避這種矛盾，也不回避創作的慣性。而他對于自己作品中的東方性與西方性的看法，又有著自己獨到的見解。

楊紅櫻

中國童書作家

敢于寫現實的作家，是最有勇氣、最有擔當的，也是最有風險、最容易受到低估的。

好的童書，就是小時候讀過，長大了還沒忘記的書。在中國的童書市場，每賣出100本童書，就有4本是楊紅櫻的作品。楊紅櫻不認為自己的作品會隨著時間的流逝而失去價值，判斷好童書的標準，一是孩子喜歡，二便是能經得起時間的考驗。

張惠妹

中國臺灣歌手

我唱歌一定要感動自己，如果未來有一天真的不能唱了，我會說感謝大家，我真的不能唱了。

過去的22年，張惠妹站在華語樂壇金字塔頂端，享受了光環與掌聲，也同樣承受著壓力與痛苦。從入行到現在，她一直沒有失去的是對歌的感動，并且一直堅持自我表達和準確的情感表達。

陳天灼

中國藝術家

藝術很注重視覺語言，對于藝術家來說，創作風格也是一種視覺語言，你得跟別人不一樣，要使用自己的語言。

陳天灼的表演作品既是一種舞蹈、音樂的舞臺劇，也是多種亞文化、宗教的“雜糅體”。在藝術家作品表演現場，觀眾常常被過于強烈的形式所煽動而裹挾在一種亢奮而癲狂的世界里，這或許是一種對乏味生活的激烈反抗。

祖峰

中國演員、導演

我本質上是演員，這個戲剪完了，定剪了，我就下班了，就不是導演了。

祖峰的演員生涯更像是一場漫游，享受每一處讓人沉迷的風景。導演的工作宛如緩步徐行里的一條幽徑，他探了探，看見了不錯的風景，又繼續趕路了。沒有更喜歡的劇本出現之前，祖峰還想回到他的表演中去，感受演戲帶給他的快樂。

杜韻

旅美華人青年作曲家

我們都是好種子，還有很多好種子，他們很需要土壤，特別是女生。

杜韻是目前世界上最為活躍的青年作曲家之一，也是為數不多的亮眼的女性作曲家。在紐約的20年，她見過的有才華又努力的音樂人太多了，自己只是其中之一。她總能發現種子，因為她想耕耘一片又一片土壤。

張培力

中國藝術家

藝術家不必隨時保持鮮活。

在張培力看來，人和人的差異太大了，藝術家也是如此，也有很多不那么鮮活的人，也不見得藝術生命就停止，那只是他人獨有的一種工作方式。有的人從年輕到老，那些符號沒變過，在用確定的風格向前走，也有人有很大的變化，甚至是跳躍性的，這在于自己要做什么樣的決定罷了。

馮唐

中國作家

寫作還是我的命，我只能認命。

對馮唐而言，也許陷于世俗，寫作才是成立的。接近知天命的年紀，馮唐仍然是個搞投資的商人，仍然在“業余”堅持他的寫作。寫作的時候，馮唐離開他的商業世界，甚至離開了生活本身，生活對他來說是虛的，就像居于鬧市中的荒寺，在繁華里擱著，卻和繁華沒有關系。

鄭智化

中國臺灣歌手

把之前的自己殺掉，不管之前自己多成功，多被認可，然后在真實的自己生活的感受上面，找到一種新的自己。

之前有個畫展叫作《溺愛》，畫畫的人叫鄭智化，名字來源于他對繪畫的溺愛。曾經的他努力寫歌，然后唱歌，非常渴望留下一些活過的證據。現在的他長時間待在畫室里畫畫，他覺得這樣的“重生”，很好玩。