劉凌莉：綻放盛世之美

魏安城

為觀眾送上優美的文化大餐

“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉。”2018年成都的3月天，被劉凌莉執導的中國首部以酒為媒的大型傳奇詩樂舞《大國芬芳》所照亮。許多觀眾贊揚：“《大國芬芳》音樂動聽，場面豪華大氣，精彩紛呈，演員漂亮，服裝漂亮！是四川本土近年來難得的舞蹈上佳之作。”

詩樂舞《大國芬芳》由四川省歌舞劇院和夢東方集團共同出品，主要講述千年來中國古人與酒之間妙趣橫生的故事，是四川省文化廳2018年重點扶持劇目。在詩情、樂意、舞韻“三位一體”的舞臺藝術形式下，通過“酒揚漢風”“綠肥紅瘦”“云裳花容”等多幕劇情，串起中國歷史上與酒相關的名人、佳作、禮儀、趣事。其間把千年中國酒文化娓娓道來，環環相扣以詩相連，恰似舞臺上的“飛花令”。從“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉”的穆穆漢風，到長安城內的詩仙斗酒;從貴妃興起的婀娜醉態，到汴梁夢華的繁榮盛景……一幕幕畫卷般的演繹帶領國人感悟歷史，喚醒人們心中的文化記憶，將這滴穿越千年的芬芳流傳于世，向世界傳播中國悠久的酒文化。演出時間僅有80分鐘，但觀眾的掌聲卻從頭鼓到尾。演出中的人物、詩詞、故事涉及：劉邦《大風歌》、楊貴妃、李白《清平調》、陸游《釵頭鳳.紅酥手》、唐婉、杜甫《飲中八仙歌》、李清照、杜牧《江南春》、張擇端《清明上河圖》、彭祖、紅樓金釵。劉凌莉說：“之所以采用‘詩樂舞這一藝術形式去表達中國酒文化之美，是因為四川是產酒大省，詩歌與酒、音樂之間的關系本來就密不可分，相互沁潤。古代文人喜歡以詩會友，以酒助興，在即興吟詩、唱和詩詞中，留下了如‘人生得意須盡歡，莫使金樽空對月等千古名篇，也涌現了如李白、白居易、竹林七賢、陶淵明等一系列與‘酒相關的詩人。因此，這樣豐富的文化內涵若用單一的舞蹈形式去詮釋，層次就不夠豐富。《大國芬芳》最大的看點是舞蹈創排中運用了圍棋、太極、中國畫、京劇、武術等元素，并配以現代的舞美燈光，更為立體和新鮮地呈現優秀傳統文化之美。”

劉凌莉做了二十多年的演員，又做了二十多年的編導，在她做演員時就對編導工作產生了興趣，也一直跟著她的舞蹈老師和前輩們在學習。全國的編導學習班她積極參加，前輩們講課她也喜歡聽，對她來說，編舞是一份創作型的勞動。而她的創作無處不在，聽著音樂她想編舞，甚至看著一個道具她也想編舞。

博大精深的傳統文化滋養了我的熱愛

劉凌莉特別熱愛傳統文化，特別是戲曲文化，當她看見有關于戲曲的元素就會有一種莫名的沖動，感覺自己必須為此做些什么。當然，因為劉凌莉是從事舞蹈工作的，不能原搬戲曲的東西，所以她一直在積累、學習關于戲曲的精髓，取其精華，加以創作，形成獨有的專屬于她的風格。《乖丑丑》是戲曲中的丑角行當，她一看到戲曲就覺得有趣，更因為四川人非常幽默詼諧，擁有樂觀豁達的生活態度，她覺得小丑這種鐵門檻的技術對于表達這群乖丑丑和四川人民幽默的個性相得益彰。作品是情緒化的，但民族內涵深藏其中，她想要用這種幽默詼諧的形式表現出生活的美好。她一步一個腳印，感受生活，感受巴蜀文化的滋潤，順其自然，認認真真做事，慢慢走上了編導這條路。

祖國發展得如此之快，每年劉凌莉出國演出，都想要表現出祖國繁榮昌盛、欣欣向榮的面貌。“我覺得《百花爭妍》的呈現方式，和謳歌時代的主題特別貼合，這個節目做了將近5、6年，在創作前期我會反復看戲曲中有關水袖的部分……要看很多很多，之后再把我心中構建的樣式創作出來。”舞蹈需要創新，而出于對戲曲的鐘情，劉凌莉覺得戲曲中的搖袖是具有特別寓意的一種形式，搖袖在戲曲中本是一種技術，但在舞蹈中卻可以以小見大，可以此表現我們祖國的繁榮、表現美麗的姑娘，這部舞蹈節目中展現的所有俏皮、嫵媚都是對這個時代的謳歌。

劉凌莉的作品《俏花旦》從有創作沖動，到各大賽事認可再到全國人民喜歡，這部幾分鐘的舞蹈節目，前前后后加起來花了近十年的時間。她知道，觀眾具有挑剔的眼光，沒有個性的作品觀眾不會喜歡，所以她總是強調：“是戲曲博大的文化傳統滋養了我，讓我永遠保持創作的沖動，我感悟這個時代，感悟生活，所有我感受到的這一切，都會通過我自己的方式塑造、傳達出來。”最終《俏花旦》獲文化部主辦的第六屆全國舞蹈比賽創作金獎，國家教委、國家文化部主辦的第七屆“桃李杯”舞蹈比賽創作金獎。劉凌莉始終覺得，一切都是生活給予她的，如果沒有生活、沒有傳統文化的滋養，她就不可能成功。

不只是這一部作品需要花費這么長的時間，劉凌莉追求精雕細琢。她的作品《百花爭妍》歷經5、6年;《乖丑丑》4、5年……《英姿》的最早創作也是始于5年前，是戲曲行當里的花旦、大青衣給她的創作靈感，靈感得益于刀馬旦的巾幗情懷和大氣磅礴的氣場。刀馬旦對演員的技術性要求很高，特別是那一身行頭對舞蹈的編排限制也非常的大，而在創作過程中劉凌莉把本是受限制的行頭作為了擴展舞蹈語匯的手段，比如說：頭上的五根紅色長翎的快閃擺動，被她想象成戰場上駿馬飛騰的形象;用背后四根靠旗的擺、甩、翻、揚，來表現戰場上英姿颯爽的幗國形象;胸前的一抹藍色繡巾，用嘴含、用手輕撩、小卷，來表達嫵媚羞澀女兒身的形象。同時，還運用了武生的攔馬跳、側空翻、云里翻等大量技巧來展示巾幗英雄的華貴氣派和大國風范的氣場。在創編的過程中，十幾次的易稿，一步一步地接近她想要表達的那種意境和主題。即：英姿颯爽欲出征，羞澀嫵媚女兒身，戰場個個爭威武，氣宇軒昂震轅門！對服裝、音樂的要求都是在發揚傳統精華的基礎上，融入了時尚現代的元素，使之達到滿堂流光溢彩，英氣干云，既符合現代人的審美，同時也展示大國風范。劉凌莉力圖創造性地在繼承傳統精華的基礎上作現代表達，每部作品從第一刻有想法開始，她會把所有的戲曲精髓反復研習，然后把腦海中的想法創作出一部特別的舞蹈。雖然這樣的過程都非常艱辛，但她樂在其中。

藝術來源于生活并高于生活

在構思《摩梭女人》時，劉凌莉跟著電視臺去做一檔節目，一到瀘沽湖她就被眼前的景象震驚了，她發現自己在家編的《摩梭女人》跟真正的“摩梭女人”并不一樣，她回頭再看自己的作品，覺得實在太缺乏生活的體驗，她決定要重新編排，因為這不僅是令人開懷的舞蹈表演，而是有內涵的藝術創作。劉凌莉覺得必須要感受“摩梭女人”的生活，理解“摩梭女人”的想法，所以就在瀘沽湖跟“摩梭女人們”生活在了一起，深入地探尋她們的文化和民俗。

摩梭族至今依然保留了一些母系社會的生活方式，摩梭族的女人們不但生兒育女，還要日出而作，日落而息，每天早晨5，6點就會起床勞作，背著孩子、唱著民歌、拉著土豆……可她們從來沒覺得自己苦。在劉凌莉所有的作品中，她最喜歡的就是《摩梭女人》。“我覺得我編排的節目哪怕是最深層的部分也沒有表現出一丁點艱苦，艱苦是來自心里，是屬于個體的。而因勞動而揮灑的汗水和燦爛陽光是快樂的，是普世的，這些要留給觀眾。所以我編導的節目都不會是悲哀的，悲哀是件痛苦的事情。編排《摩梭女人》的這段經歷對我來說非常重要，我也懂得了在以后的創作中一定要融入生活，而不是看看視頻或者查查資料就可以達到的，我也會繼續秉承這一創作原則。”

2002年，《摩梭女人》應邀參加文化部春節晚會，原來的節目時長本來是7分24秒，但是在春晚的舞臺上表演不可能有這么長的時間，所以就要高度濃縮，取其精華縮減到5分鐘，但濃縮的過程是非常考驗編導的專業性的，從劇場到電視舞臺是一種質的跨越，在劇場中可以放肆盡情的展現，而在電視鏡頭中要在短時間內盡量呈現最豐富的語言，讓作品展現出最有靈氣的一面，這對劉凌莉來說也是一種對編導專業水平的提升。

作為編導，要有一雙善于在生活中發現美麗的眼睛，當發現別人注意不到的事物時，其作品就會產生獨特的魅力，就像茶倌花式玩長嘴茶壺時的動作，被劉凌莉編成了一部舞蹈作品《茶倌》，這些藝術作品過了這么多年，也在一次次的重演，劉凌莉感到很欣慰：“對我來說，花了這么多心血的作品，如果只是獲了獎，就放在抽屜里，或者只是變成獎杯放在桌子上，沒有后續的衍生，那么就是失敗的。去年我去洛杉磯，來接機的人們都激動地說‘《百花爭妍》的原版終于來了！每當我感受到觀眾對我的作品的喜愛，我都想感恩我生在四川這塊巴蜀文化的大地上，有深厚的文化底蘊支持我，帶給我靈感。”

每個人心中都有一個哈姆萊特

對劉凌莉來說，每次創作最重要的是既要獨特又要得到大眾的喜愛。2006年，劉凌莉擔任香港舞蹈團舞劇《塵埃落定》總導演，這部劇在香港首演過后歷經十三年，在2019年重演時，終于回到了她的家鄉——四川。

《塵埃落定》在四川藝術節開幕式時演出。這場演出傾注了劉凌莉團隊全部的心血，對于劉凌莉而言，自己喜歡的東西如果能讓家鄉人欣賞到，是非常有意義的。劉凌莉說：“這部作品不是單純表現藏族人民的生活，而是表現全民族的互相聯系與團結。在感受到觀眾的喜愛時，我覺得我們這個團隊十三年的心血沒有白費。其實我做的東西不多，但我一定要做精，眼睛容不下渣子，這是我的初衷。”

在中國舞蹈界，劉凌莉靠執導作品獲得成功，可謂傳奇。多年舞蹈藝術的歷練，使劉凌莉養成了優雅的氣質，舞蹈演員出身的她即使歷經了歲月的磨煉，依然明星氣范兒十足。劉凌莉用自己的藝術情懷，一次次去感動輔導年輕演員們，對每一個動作、每一個舞姿、每一個表演，都不厭其煩地為演員們反復指導、示范，要求十分嚴格、一絲不茍。

對藝術的奉獻，就是劉凌莉對生活最大的贊頌。

《英姿》《俏花旦》《百花爭妍》

《塵埃落定》