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蒙德里安的作品1922年 伊夫·圣羅蘭設計的時裝 1960年代
藝術是時尚的搖藍之一嗎?如果是,那么定存在著一個名單,這里面一定有抽象繪畫大師彼埃·蒙德里安的名字,他作品的構成元素及色彩對后世的建筑、設計等影響極大。時裝設計師伊夫·圣羅蘭對他的作品鐘愛有加,在他創立同名的奢侈品牌后,甚至用蒙德里安作品中的元素設計了一系列時裝,轟動一時。
每年火熱的時裝發布會,被認定是潮流的風向標。T臺上,那些引領時尚的時裝令人眼花繚亂,但卻很少有人知道,一些設計師往往需要在幾十年、甚至幾個世紀前的藝術作品中尋找靈感,有時更是直接向繪畫中的服裝“致敬”。時尚工作者們也從不避諱對經典藝術作品的喜愛。就像安德魯對超現實主義繪畫大師馬格里特作品的借鑒——同樣的結構布置,只是馬格里特畫中的人物為背面,而安德魯攝影中的人物為正面。
如今,很難再去單一界定藝術作品與時尚風潮,是誰借鑒了誰,誰從誰那里汲取靈感?這樣的問題,看上去本身就是一個悖論。在文化多元、世界趨同的背景下,一切美好的事物彼此滲透融合,早就無法分清彼此,你只能從一些細節處發現蛛絲馬跡,但不能就此一概而論。我們需要了解的真像是:一切能產生美的東西,都是值得緬懷的。

梵 · 高(Vincent Van Gogh)的油畫作品1888年/亞歷山大 · 麥昆(AlexanderMcQueen)的服裝作品1998年

1888年,梵高在法國南部小鎮阿爾完成了大量作品,其中包括一幅名叫《莫斯米》的肖像。差不多100年后,設計師亞歷山大·麥昆將畫中女子的服裝做成了成衣,豎條紋上衣、圓點裙和沉穩的色彩搭配,依然絢麗。

讓-加布里埃爾 · 多梅爾格(Jean Domergue)的油畫作品1937年/Jessica Hart x PenceyStandard 的秋冬系列2012年

印花較容易駕馭,契合東方人含蓄委婉氣質,穿出詩畫般的清新文藝感。

安東尼奧·唐(Antonio Donghi)的油畫作品1931年/尤麗婭娜(Ulyana Sergeenko)的秋冬系列2017年
綠色是2019年的代表色,顯天然、活力,帶出生機蓬勃,對喜愛中性色彩的純色愛好者來說是重要的首選色調。

喬治·席爾瓦的(George Hillyard Swinstead)的油畫作品1905年/羅達特(Rodarte)的春夏系列2018年
一身白的搭配,不論在什么年代都是時尚概念中前衛詞的代表。如果你覺得那些花花綠綠的顏色看膩了的話,不如穿個全身的純白LOOK吧,一抹干凈的純白不失為晴朗天氣的選擇。

利奧尼·費寧格(Lyonel Feininger)的油畫作品1915年/阿爾伯特 · 菲爾蒂(AlbertaFerretti)的秋冬系列2017年
黃色這一樹根下,分成了許多不盡相同的樹根,芥末黃便是其中之一,它代表著黃色系光榮地登上Pantone的秋冬流行色榜單,由此我們不難猜測,黃色系在這個秋冬也將大放光彩。

伊夫·克萊因(Yves Klein)的作品1960年/賽琳(Celine)的春季系列2017年
“畫筆藍”,是一種具有唯美的感覺又包含清新、端莊感的色彩。如果把它用到穿搭服飾中,那整個服飾的雅致會有另一種別樣的感覺。

迭戈·里維拉( Diego Rivera )的油畫作品1943年/勞拉 · 斯通( Lara Stone )的雜志攝影2008年
日常出街穿搭首選“簡約白”,休閑的通勤裝搭配,整體穿搭一樣偏少女范,細節元素決定風格變化。

勒內·馬格里特(René Magritte)的油畫作品1966年/安德魯(Andrew Matusik)的雜志攝影2008年
作為最百搭、最保險、最顯瘦等等等等的顏色,黑色始終無需像其他色彩樣經歷時尚圈潮流更迭的洗練,直以來都保有它自己的席之地。在這個最適合穿黑色style的秋冬季,保證讓你美得無敵!

畢加索(Pablo Picasso)的油畫作品1949年/哈珀《Harper》的雜志攝影2015年
凡是不能被人們的感官所直接把握的東西都是“抽象”,作為孤立、片面、思想內容貧乏空洞的代名詞,讓你想到了什么?

查爾斯·阿倫·吉爾伯特(Charles Allen Gilbert)的作品1892年/迪奧(Dior)的香水廣告2001年
優雅是一種和諧,類似于美麗,只不過美麗是上天的恩賜,而優雅是藝術的產物。優雅從文化的陶冶中產生,也在文化的陶冶中發展,純色是最能顯出簡約又不失優雅的選擇。

歐仁·尤內斯庫( Eugene Ionesco )的作品1955年/海蒂(Heidi Lee)的施華洛世奇作品2017年
死亡重金屬深喉狂吼式,都不免讓我們聯想到叛逆、哥特,有時候散發一下野性,也許會更迷人。

索尼亞·德勞內(Sonia Delaunay)的油畫作品1916年/渡邊淳彌(Junya Watanabe)的設計作品2015年
把所有意想不到的顏色都糅合在一起,也許那就是我們每個人專屬的顏色。

奈良美智(Yoshitomo Nara)的繪畫作品2007年/亞當·利皮斯(Adam Lippes)設計作品2017年
最有意思的,還是設計師對日本藝術家奈良美智作品中“小魔女”的模仿。
設計者雖然對粉色連衣裙,甚至表情與發型都做了細致的復刻,但還是少了幾分“小魔女”的稚氣。

埃爾納(Einar Jolin)的油畫作品1939年/皮恩·斯沃特(Pien Swart)的雜志攝影2016年
2001年的迪奧香水廣告,更是直接復制了查爾斯·阿倫·吉爾伯特完成于100多年前的作品。

Maje 2019秋冬晚裝系列
今年秋冬,熱愛排隊的Maje Girl披上一身金銀色亮片,盡情舞動。連衣裙和長褲被迷你黑色亮片裝點,縱橫交錯,為造型增添恰到好處的光芒。

ANTEPRIMA CASHMERE PURE系列
時尚百搭的極簡,精挑矜貴純羊絨,細致的針織,結構、觸感、卓越的保暖性能及耐久性,黑白純色,開襟羊毛衫和長褲,將溫暖舒適與永恒優雅相結合,為你的冬季衣櫥注入別樣時尚氣息。

Giambattista Valli x H&M系列
美輪美奐的獨特風格,怎能讓人不聚焦熱度?這些“ValliGirls”與“Valli Boys”來到羅馬,他們個性鮮明,熱愛藝術。帶你感受不一樣的藝術氛圍。

Havaianas2020春夏系列
有著巴西的活力及熱情。“夏日的夢”這個主題是與度假、沙灘相關的。行走之間,留在視線處的曳地超長流蘇配搭清爽夏日短打,宛如夏季涼爽的風。當然人字拖鞋也是不能少的。

Gucci 2020 秋冬系列
浪漫的愛情哲學,使得“執迷于愛”成為古馳的代名詞,“愛”一直是我們最無法割舍的幻夢。而“寵愛”則是夢境里最珍貴的渴求,對美的追求同樣是永恒不止。

薈萃精致而玩味十足的格調,以奢華的尚蒂利蕾絲、綢緞與麂皮勾勒出品牌經典款式。再綴以水晶、蝴蝶結與羽毛作裝飾,一起糅合華麗氣場,散發著幽默睿智與醉人魅力。

FENDI FF Tote手袋
包身輪廓具有極強的結構感且工藝精巧,特立獨行的氣質與現代風格融為一爐。細節設計也頗為考究,是FENDI女性出行的完美伴侶。

巴黎的風情在屋頂上洋溢著。灰色鋅面屋頂、人行道、煙囪與天窗、一如康朋街的景致,青春與自由的氣息在律動,日裝或是晚裝,都展現了設計與舒適的微妙平衡。

AMI上海首秀
夜幕下的巴黎街道,折射出深入品牌精髓的風尚DNA,巴黎符號與藝術意象,都在慶祝此次歐洲和亞洲的精彩邂逅。


GENTLE MONSTER GOOD DOG限量手袋
GOOD DOG采用明亮的白色簡約設計,透過流暢的線條勾勒出整體手袋造型。金屬鏈條項圈靈動而閃耀,柔軟舒適的毛茸觸感極具冬日氣息,讓人愛不釋手。

AIRWALK 2019秋冬系列
將復古融入城市,游轉于街頭巷弄,打破性別之間的隔閡,展現屬于年輕的街頭個性。

Akris 2020春夏系列
充滿明亮自然光線的廣闊白色空間中,層次分明,色彩輕快以及簡約細節令人著迷,獨一無二的光芒展現在多彩的色調以及閃耀的面料之上,所代表的的強大能量只有水面上的陽光可以觸發。

寒冷的冬季難免讓運動的熱情減退不少,人們往往更傾向于待在溫暖的室內,但唯獨滑雪這項運動受到越來越多人的青睞。驚險刺激的滑雪運動不僅能讓人與大自然親密接觸,還能體會到自由的感受,讓人徹底放松,心情愉悅。由于滑雪運動的特殊性,齊全的裝備是必不可少的。
全新Tom Ford 2020年春夏眼鏡系列從50年代和70年代汲取靈感,以輪廓分明的造型和超大鏡框為特色,十分適宜滑雪時佩戴,款式結合各種珍貴材質組合,打造品牌的獨特設計。

圓形醋酸纖維設計搭配雙橋鼻梁、寬鏡腿和標志性“T”字標識點綴前框,在保護眼睛的同時亦能打造出時髦的運動型格。

環繞式造型搭配一片式鏡片前框,刻面鏡腿飾有標志性“T”字標識。雪地上的陽光反射強烈,加上滑行中冷風對眼睛的刺激,TOMFORD滑雪鏡可以最大程度地保護滑雪者的眼睛。

獨特航海員造型,前框飾有醋酸纖維邊緣和金屬嵌飾,而鼻梁處鏡片形成一處鏤空設計,與上端前凸鏡框形成律動;金屬鏡腿和標志性“T”字標識也突顯出品牌慣有的設計風格。