鋼琴四手聯彈《金蛇狂舞》演奏詮釋

文/唐坤娜

《金蛇狂舞》是聶耳于1934年根據民間樂曲《倒八板》改編創作的中國民族管弦樂作品。樂曲節奏鮮明、鏗鏘有力，表現了在民間喜慶的節日里舞龍、賽龍舟時鑼鼓喧天的歡騰場面，體現了鮮明的民族特色和生活氣息。這首作品在中國廣為流傳、經久不衰，也深受鋼琴家們喜愛，多次被改編為鋼琴曲，其中有：魏廷格改編的鋼琴獨奏版、倪洪進改編的鋼琴獨奏版、葉飛改編的四手聯彈版等。

《金蛇狂舞》原曲具有A、B兩個主題。由筆者編創的鋼琴四手聯彈《金蛇狂舞》收錄在《奇妙的調性2—鋼琴四手聯彈12首》一書中，在沿用了原曲的曲調及結構的框架下進行了編創。為更強化鋼琴的演奏技巧，運用了八度、輪指、托卡塔及卡農等技法，并在鋼琴上模仿琵琶、二胡、古箏、鑼鼓等民族樂器的音響效果。

四手聯彈《金蛇狂舞》的曲式結構圖式如下：

在改編中，引子、A段、B段基本保持了原曲風貌，伴奏則采用了不和諧的小二度音程，以模仿鑼鼓的效果，渲染節日的熱鬧氣氛。

例1中第1至7小節為引子部分，簡潔明快，第一聲部與第二聲部（以下簡稱為“鋼琴Ⅰ”“鋼琴Ⅱ”）由分到合，相互呼應。兩位演奏者應保持一致：1.內心節拍速度的統一，演奏速度應定為 =132，齊奏時應保持整齊，練習時必須使用節拍器來強化節奏的整齊度。2.觸鍵方法的統一。采用non legato的彈奏方法，八分音符富有彈性，指尖勾緊且主動、手腕靈活敏捷。注意第6小節的八分休止符應演奏得干凈利落，為了演奏出第7小節結尾鏗鏘有力的鑼鼓節奏，在合作時要注意節奏整齊合一，“氣口”清晰。這需要鋼琴Ⅰ的演奏者在肢體動作上明示，因此在合作時，鋼琴Ⅱ的演奏者更需密切關注鋼琴Ⅰ的演奏者的提示（如呼吸、點頭、揮臂），使動作乃至聲音保持一致。

踏板由鋼琴Ⅱ的演奏者來控制，需強調的是：當自己聲部休止時，也應照顧到對方的聲部，及時給出踏板，因此鋼琴Ⅱ的演奏者同時需仔細研究另一個聲部的曲譜，并且根據雙方的旋律與伴奏、和聲、織體等關系，合理使用踏板。

例1中第8至15小節為第一主題，生動活潑，具有強烈的節奏感。鋼琴Ⅰ的右手演奏主題旋律，模仿民族樂器中揚琴、琵琶、竹笛、板胡等高音樂器。學習時首先需解決鋼琴八度的演奏技巧：1. 肩膀、手臂不能過于緊張。2.固定好1至5指的手形，虎口不要塌陷，其余手指放松，5指指尖牢固，使高音更加明亮。 3. 手腕靈活、向下主動發力，下鍵速度快、幅度小，發力后立即放松，聲音具有彈性及穿透力。左手的重復音模仿笙的演奏，節奏要均勻，抓住每小節的重音，與右手的配合要默契。演奏時還需注意右手四分音符的時值應飽滿，同時與左手的兩個八分音符對齊（不要過短或過長）。

鋼琴Ⅱ模仿樂隊伴奏的效果。演奏者在練習時，內心要清晰地感受到兩個八分音符的節奏律動，猶如一個指揮家般掌握穩定的速度，抑制旋律聲部“拖延”或“趕”節奏。八分休止符準確，后半拍的跳音要整齊、輕巧，富有動力。演奏時跳音應貼鍵“拔”起，手腕不能松懈。

例1中第22至29小節為第二主題，采用民族打擊樂“螺絲結頂”旋法（民間稱之為“蛇脫殼”）。

例1

例2

例3

例4“螺絲結頂”是指樂曲上句與下句之間保持應答模式，樂句的長度遞減，而音樂情緒卻逐步高漲。此曲在句式結構上以四拍為一句，發展到最后為一拍一句，將音樂推向高潮。原曲中吹奏樂器（竹笛、笙、嗩吶）與彈撥樂器（揚琴、琵琶、古箏），以及拉弦樂器（板胡、二胡、中胡）相互對答呼應，改編后用鋼琴的兩個聲部模仿樂隊的領與合、吹與彈、弱與強等對比關系，描繪出鑼鼓喧天的節日場面。

雙手的輪換模仿鑼鼓敲打，演奏時應果斷利落，附點節奏準確鮮明，重音要落在四分音符上。兩個聲部對答自如，雙方應根據對方前一句的語氣進行強弱變化的呼應。

隨著音樂的發展，節拍數逐漸縮短變化為三拍、兩拍（見例2），力度也不斷變化，逐層高漲，以“弱—強—弱—強”的力度變化直至高潮，仿佛令人置身于熱鬧的舞獅場面中，表現出靈活、詼諧、威武的獅子形象。第42至45小節和弦演奏時要充分運用腰、背及手臂的力量，發音要洪亮、鏗鏘有力。

之后第一主題經過多次變化重復，在技巧上運用了較高難度的鋼琴技法。A1（見例3）中，鋼琴Ⅰ的左手是簡化了的第一主題的旋律音，而右手伴奏則采用輪指的技法。輪指的訓練，要克服“吃”音、聲音不均勻、手臂及肩部緊張等問題，使聲音達到靈巧均勻、清晰明亮的特點。輪指技巧應注意固定指法“4、3、2、1”，強拍上的第一個音用4指，手掌及手腕向上打開，4指利用手腕下落的重量彈出較強的第一個音，接著用3、2、1指主動擊鍵，彈完的手指向右邊移開，讓位給下一個手指彈，并注意手臂、手腕的放松，抓住四個十六分音符為一組的節奏規律，每一組彈奏之前，手掌都需要再次打開做好下一組的下鍵準備，使節奏在平穩和規范的律動中進行。

鋼琴Ⅱ采用托卡塔的演奏技巧，演奏八分音符節奏應均勻，雙手交替演奏時旋律要清晰，并繼續保持主題在節拍上的重音位置。由于音區的疊置，因此要注意“左手上（手腕略高提起）、右手下（手腕平放）”的擺放位置，以方便左右手的交替彈奏。

連接段落（見例4）只有上下兩個樂句，保留了主題旋律的原型，時值放慢了一倍—由八分音符變為四分音符，仿佛模仿獅子梳理毛發時安靜平和的情景。在這一段落中應以意境為重，節奏不必卡得太過死板。左手旋律線條悠長，氣息不能斷；而右手的裝飾音觸鍵模仿古箏的手法，使琴弦產生余音繚繞的效果。在此處，上、下句采用了不同音區，演奏時在音色處理上也應有豐富的想象力。

例5

A2段（見例5）速度回到原速，采用了卡農的創作手法，渲染出此起彼伏的熱鬧場景。演奏時鋼琴Ⅰ應以較弱的力度開始，鋼琴Ⅱ應注意與鋼琴Ⅰ的音樂語匯的交流，配合要默契，兩人在節奏上都應非常準確，使音樂熱烈而不失節奏感。為了烘托氣氛，踏板可多一些，但應注意控制好指尖的力度。

例6

例7-1

例7-2

A3段（見例6）是一段更為復雜的卡農，兩個聲部均需要彈奏出各自的卡農聲部。筆者在創作時借鑒了德彪西的四手聯彈作品《小舟》的寫作手法，兩個聲部的音區出現交錯，鋼琴Ⅱ的右手聲部與鋼琴Ⅰ的左手聲部需交叉演奏，手的擺放位置是關鍵：建議鋼琴Ⅱ的演奏者右手擺放在鋼琴Ⅰ的演奏者左手下方，演奏時鋼琴Ⅱ的演奏者的手腕位置略低，身體略微靠后，以免互相影響。

在速度上，第82至85小節慢起漸快，在第86小節回到原速。因此，在第一句的節拍處理上不能過于拖沓，需富有動力感。

B1段（見例7-1）再現了鑼鼓主題，但在技巧、音區的變化上更加多樣。加入快速的跑動音群（見例7-2，105至108小節）、刮奏（第109至112小節）、輪指（第113至114小節）等難度技巧，力度逐漸增強，情緒也逐步高漲，將樂曲推向又一個高潮。為了營造這種歡騰的氣氛，可以多一些踏板。

結束句（見例8）聲音非常洪亮，演奏時手腕、手臂要保持一定的緊張度，用手指貼住琴鍵、向上拔起的發力方式。第120小節應注意與尾聲的銜接，最后兩個和弦的漸慢要充分，延長音之后再慢慢抬起踏板，使聲音逐漸消失。

例8

A4（尾聲，見例9）在寫法上仍沿用了第一主題的旋律，但是情緒上有較大變化。鋼琴Ⅰ需要控制好尾聲在力度、速度、音色上的變化，與鋼琴Ⅱ形成呼應，并隨著鋼琴Ⅱ在節奏時值上的放慢，力度逐漸減弱直至聲音的消失。第126至127小節的演奏要從容富有幻想。

例9

例10

結尾處休止符后突然回到原速（見例10），兩個聲部要演奏得非常整齊，似鑼鼓齊鳴，最后短促有力地結束全曲。