“樂器之皇”的后起之秀

在彈撥樂器中，琵琶是最難學的，因為它的左右手演奏技法太多，單是右手技法就多達幾十種，且對每根手指都有要求，同時還要注意左右手的配合，極難掌握，因此又被人稱為“樂器之皇”，也正因為如此，近年來拔尖的高手奇缺。

近期，我在上海欣賞了一臺音樂會，其中一首是作曲家劉暢創作的琵琶與吉他二重奏《七個瞬間的隨想曲》，由七個短小精悍、各具特色的樂章組成，這些樂章風格迥異，具有鮮明的個性與音樂形象，旨在表達作曲家內心對音樂本身及藝術的純粹追求。我還發現每一個樂章都可以被自由地組合及演奏，不受任何限制，頓覺這樣的搭配著實具有趣味性，并不禁感嘆這樣的高手終于在上海出現了，而這首樂曲的琵琶演奏者正是剛剛被引進上海音樂學院擔任琵琶教師的青年演奏家吳爽。

“出口轉內銷”

用“出口轉內銷”作為小標題，是因為吳爽原本就是上海人，上音附小、附中畢業后考入中央音樂學院，碩士畢業后又去了武漢音樂學院工作，最近才輾轉回到故鄉，進入上海音樂學院任教。

吳爽告訴我：“1997年我七歲，為了讓自小如同假小子般的我能安靜下來，父母決定讓我學一門樂器，培養我的自律和毅力。在業余興趣班上，兜兜轉轉，對比了好幾種樂器后，我發現琵琶很有趣，彈撥琵琶的兩只手在琴弦上如同翻飛的蝴蝶，隨之而出的琴聲如珠玉般悅耳，于是便選定了琵琶。非常幸運的是，我的啟蒙老師是著名竹笛表演藝術家趙松庭教授的女婿蔡天翼老師。在蔡老師的悉心指導下，我很快便從同齡的琴童中脫穎而出，蔡老師也敏銳地發現了我在琵琶方面的天賦。從此，我的人生就與琵琶、與音樂骨肉相連，無法分離。”

未見到吳爽之前，職業習慣促使我事先在圈里了解了一下被采訪人的情況，其中培養出眾多琵琶高手、已年逾古稀的原長寧區少年宮的王錫澄老師告訴我：“吳爽從小琵琶就比同齡人高出一截。”上海音樂學院附小、附中曾是吳爽的求學之地，現任民樂科主任、琵琶教授的張鐵至今還記得年幼的吳爽雖然調皮，但練琴非常刻苦。而吳爽的主課老師、上海音樂學院附中的殷榮珠副教授，也是國家級非物質文化遺產瀛洲古調的傳承人，她對吳爽同樣是贊譽有加。

吳爽至今清晰地記得初次與殷老師見面的場景：“1999年冬季的一天，盡管上海的冬天很寒冷，但是我的心里很溫暖，因為那是我第一次近距離走近我夢想的音樂殿堂——上海音樂學院。那天，我去位于復興中路的殷老師家，把準備好的曲子彈給她聽，這關系到我之后是否能留下來學琴備考。懷著忐忑的心情踏入屋內的那一刻，我見到了一位帶著高度近視眼鏡、看起來和藹可親的老太太，頓時緊張的情緒得到了些許舒緩。當我彈奏結束，殷老師微笑著肯定我的那一刻，我的心徹底安定了，也是從那一刻起，我開始系統專業的琵琶學習。經過上音附小三年的學習，殷老師從基本功、音色、文曲功底等幾個方面為我打下了扎實的基礎，2003 年順利考入上音附中后，我又跟隨殷老師的女兒王臻副教授繼續學習。”

回憶在上音附中的學習時光，吳爽說：“在上音附中的六年，我進入了學藝生涯的第二個階段。除了高強度的基本功訓練、各式各樣風格的曲目積累，還要參加校內外的演出和比賽，這對我自信心的培養起到了很大幫助。王老師從生活、學習、專業上對我關心照顧，無微不至，事無巨細，當然專業上高標準、嚴要求也是她的特點。我從一開始的懼怕到理解，再到現在的感悟和感恩，如果沒有她附中階段嚴格、嚴謹的要求，恐怕我后來的路也不可能走得這么順利。高一時，王老師覺得我應該博采眾長，又讓我跟張鐵老師學習了兩年。張老師也是從北京學成歸滬的，對于林派曲目和北方風格性樂曲有著自己獨到的見解，這兩年我在風格性樂曲和大型協奏曲目的學習過程中積累了很多經驗，也為我之后堅定地去中央音樂學院深造做了鋪墊。”

學習不能兒戲

吳爽說她這個年齡的年輕人大多來自獨生子女家庭，父母從小比較嬌慣，但在學藝過程中卻對她采取了“三不”政策：“一不放棄，他們希望我能由興趣內化為一種追求;二不干涉，我的從藝道路是自我選擇，他們覺得只要我想做就支持，因為他們信任我;三不比較，在他們嘴里從來沒有別人家的孩子，因為他們覺得每個孩子都是獨一無二的。正是出于父母的信任、包容和理解，反而成就了一種別樣的督促，讓我覺得只有不斷努力才能不辜負父母。”

“不以兒戲的態度學習”是父母和啟蒙老師教給吳爽最重要的規矩，“小時候初學琵琶時，父母嚴格配合老師的要求，無論刮風下雨還是節假日都不允許我請假，他們自己則每節課堅持幫我做筆記，回家后交給我抄錄，每天兩小時練習時間更是雷打不動。”

小時候所謂的苛刻和虐待，現在卻是吳爽每每感謝的點滴，“父母沒有用打罵和說教來影響我，而是用自己的尊重、嚴謹、敬畏心來培養我堅韌的意志力。從量到質的一個轉變是沒有捷徑的，扎實的基本功、規范的演奏讓我的學藝道路沒有走任何彎路。”

進入專業院校后，吳爽發現身邊的同學都是練琴狂魔，相比之下，自己倒成了不用功的那一個，而她從被迫練琴到慢慢喜歡上練琴，也是那個時候發生的轉變。

上音附中不愧是音樂家的搖籃，花園般的校園環境無處不彰顯著音樂的美妙，它會培養你的心境，培養你對音樂由衷的熱愛。主科老師如同母親一般愛護你、幫助你、陪伴你，無論你是聽話還是叛逆，永遠不變的是用愛和關心來感化你，引導你。“有一次期末考試，我的考試曲目是衛仲樂先生的《塞上曲》五段全曲。對于我來說，背這么長的傳統曲目本來就很困難，更別提音樂理解和表達了。那段時間，王老師不辭辛苦地每天放學后親自給我做飯節約時間，飯后便帶著我一段段、一遍遍地反復講解、示范，每每陪練到深夜十一點，連續一周天天如此，直到我順利完成考試才作罷，這是多么無私的奉獻精神啊！師父帶徒弟，我們這一行在學習階段老師有時候真是比親生父母帶我們的時間都長，以至于這六年里無論平時學習、考試、比賽，衣食住行幾乎都是王老師傾注心血為我操持，從生活、做人、學藝無時無刻不在潛移默化地引導著我。”吳爽感慨道。

2009年，吳爽如愿考入了中央音樂學院，國內最高音樂學府也開拓了她的新思路、新眼界和新高度，多元化的教學環境讓她頓時興奮起來，“李光華老師豁達的精神和不斷發現學生特點因材施教的教育模式，讓我有了更大的學習空間，他將理論與實踐、技術與音樂、生活與練琴如何結合剖析得非常清晰，讓我從質上得到了飛躍——從模仿到有了自己的思考和見解，我的音樂信念就是在跟隨專業院校老師的學習中逐步建立起來的。”

演奏樂器首先要懂它

“演奏樂器首先你要懂它，也就是懂這件樂器。”這是國家級非物質文化遺產瀛洲古調傳承人殷榮珠教授從吳爽小時候就常常掛在嘴邊的一句話。

后來，吳爽進入上音附中跟隨王臻老師學習的時間最長，王老師教給她音樂來源于生活，對生活沒有感知的人是無法呈現音樂的。在上音附中求學期間，吳爽參加了全國民族器樂“文華獎”，并以最小年紀入圍“文華獎”少年組比賽，雖然最終未能進入決賽，但她在比賽中鍛煉了自己，發現了不足，也明晰了自己對琵琶、對音樂的感情。更幸運的是，這次比賽讓吳爽認識了其中一位評委、著名琵琶表演藝術家吳玉霞，吳玉霞教授特別喜歡吳爽，正是她為吳爽引薦了著名琵琶教育家李光華教授。“在中央音樂學院李教授那里一學就是十年，也是我人生中最重要的十年。在專業上，李教授對琵琶表演發自內心的熱愛、孜孜不倦的追求和不斷創新突破的精神深深影響了我;在精神上，他的克己、嚴謹、樂觀、豁達也深深感染著我。”吳爽回憶道。

那時候活動多、比賽多，展現的機會也多，但是有一個階段吳爽始終突破不了自己的心理障礙，臨場發揮總是不盡如人意，常常會有不穩定的情緒，這也導致最終的結果總是不那么完美。后來，李教授語重心長地給吳爽上了一堂或許一輩子都不會忘記的哲學課。首先李教授肯定了吳爽的每次進步，而不是一味地批評，讓她重新找回了原有的自信心，他說：“臨場發揮失常是正常的，因為我們是人，不是機器，有情緒變化，但是要學會總結自身的問題：一，你是否100%準備充分，還是平時私底下就有投機的心理。天道酬勤，臺下十年功，臺上一分鐘，這是真理。二，環境的改變為何會導致心態發生變化，因為雜念太多，欲望太多，內心不純粹。當你在表達音樂的時候，無論是平時練琴還是演出比賽都應該保持一種狀態——沉浸在音樂中，一切思想和形式都是為了音樂的表達和呈現，剩下的都是無關緊要的雜念，不能有。三，付出努力，耐得住寂寞，努力爭取做到最好的自己，這樣便不會后悔，問心無愧。”

李光華教授的這堂課至今仍記錄在吳爽的筆記本里，吳爽說：“我最開始學琴沒有太大的主觀能動性，演奏上也沒有體會到很多樂趣，覺得自己彈得不好聽，與琴之間的關系不融洽，是李教授讓我體會到了琵琶的音色美感，為我打開了音樂大門。”吳爽表示李光華教授就是她心目中的偶像，如今身為一名大學老師，她也要像恩師一樣，學著“做一個為中國音樂教育事業鞠躬盡瘁的人”。

猶記得李光華教授在一次講座上說到彈和挑是琵琶的核心技術，90%的指法是從彈、挑延伸而來，他主張彈奏時雙手和身心狀態要保持松弛自然的狀態，手指要靈活，平時可以嘗試練習彈奏簡單的曲子，保持演奏的連貫性和整體感。當時為了配合講座，李教授還做了現場演奏，他雙手的手指在琴弦上靈活地翻飛騰挪，給臺下師生們耐心地做著正確的演示。

文末，我想用吳爽的話作為結束語：“林肯曾說噴泉的高度不會超過它的源頭，一個人的事業也是這樣，他的成就絕不會超過自己的信念。我的成長之路是我尋找、發現、獲得信念的過程，感恩所有出現在我生命中的人，感恩遇見琵琶，遇見老師，遇見知音，遇見你們。”