鮑勃·迪倫：詩人，亦是歌者

椿熙

在很多人看來，鮑勃·迪倫嗓音沙啞，幾乎毫無唱功可言，就連非常喜愛他的余光中先生也如此說：“若論唱功，大概是個歌手就可以比得過他。” 鮑勃·迪倫早期的大部分作品只有吉他和口琴伴奏，他沒有出眾的外表，沒有引以為傲的家世，甚至沒有完成大學學業，但這一切并不妨礙他成為流行音樂的標桿、時代的標志、青年人的精神領袖。鮑勃·迪倫影響流行文化與音樂超過五十年。

鮑勃·迪倫有駕馭詞句的能力：被天空禁錮的飛鳥、眉眼憂愁的人、離開愛人走向遠方的青年、壁花少年、燃燒的天空、飛翔的炮彈……構成了人們對六十年代的想象，公路與鄉村、安寧與動蕩、愛與分離……一字一句如閃電般震撼心靈。

“ I consider myself a poet first and a musician second. I live like a poet and Ill die like a poet.（我覺得自己先是一個詩人，然后才是個音樂家。我活著像個詩人，死后還是個詩人）。”鮑勃·迪倫曾這樣描述自己。《Blowing In The Wind》的歌詞朗朗上口，引人深思。在歌曲中他提出了種種設問，關于戰爭、和平、自由，而回答便是那悠長的疊句：“The answer， my friend， is blowing in the wind”。世人對此有兩種解讀，一是這答案太過明顯，就呈現在你眼前的風中;二是這答案如風般無法捉摸。

鮑勃·迪倫真正使人欽佩的是他敢于反抗傳統，選擇自己道路的勇氣。1965年，鮑勃·迪倫就已是著名的民謠歌手、民權斗士、反戰先鋒，被稱為“民謠國王”，而在1965年的新港音樂節上，他將電吉他搬上了舞臺，演唱了那首著名的《Like A Rolling Stone》。當時的觀眾震驚而憤怒，因為從未有人在民謠的舞臺上演奏過電吉他。

1965年，鮑勃·迪倫的專輯《Highway? 61? Revisited》中幾乎每首歌曲都加入了搖滾元素，作家邁克爾·格雷稱贊這個專輯開啟了整個六十年代。鮑勃·迪倫用一首民謠歌曲《Its All Over Now， Baby Blue》宣告了自己從民謠向搖滾的轉變，由于這一驚世駭俗的行為，在一片叫罵聲中他被憤怒的觀眾轟下了臺。他當即毅然決然地離開了，即便有好友再三挽留，他也不想再做一個抗議歌手。后來，這一天被認為是民謠搖滾的誕生日。如果要論它對搖滾史的意義的話，可以說它奠定了現代搖滾樂的基礎。

鮑勃·迪倫的態度是特別的。消費時代，他沒有絲毫討好觀眾的意愿，在各種思潮流行之時，他也沒有盲從，而是清醒而獨立地旁觀，他的開創與前瞻、他的自由靈魂影響著一代代青年和音樂人。