“展覽體”的由來和弊端

文︱傅德鋒

自“文革”結(jié)束之后，中國書法開始復蘇。上海《書法》雜志的創(chuàng)刊，意味著中國書法進入了新的發(fā)展階段。緊接著，中國書法家協(xié)會成立，《中國書法》《書法報》《青少年書法報》《中國書畫報》《書法研究》《書法導報》《青少年書法》《美術報》等專業(yè)報刊相繼創(chuàng)刊，協(xié)會和報刊都開始各自舉辦全國性書法展賽活動，一時之間，書法界呈現(xiàn)出一種前所未有的熱鬧景象。

伴隨著中國書法家協(xié)會主導的各類全國大展的持續(xù)舉辦，全國各地涌現(xiàn)出了一批又一批的書法人才，這些經(jīng)常參加大展大賽的作者逐漸走進了人們的視野，尤其是那些獲獎作者更是成為了新時代書法界的寵兒，為大家所耳熟能詳，一躍而成為書法明星，逐漸走上各級、各地書協(xié)的領導崗位，有的成為新的展覽評委，掌握著書壇的話語權力。

在近三十多年的發(fā)展歷程當中，展覽毫無疑問是書法界最受關注的熱門話題之一。書法人的一切活動幾乎都是緊緊圍繞展覽而展開的，展覽成為了當代書法的一大特點。

“展覽體”并不是一開始就有的，他是一個特定的概念，是伴隨著全國大展的不斷舉辦逐漸形成的。

最初的展覽作品尺幅都不是很大，最多也就是四尺或六尺，作品的形式也比較單一，尤其是宣紙的顏色多為白色。后來情況逐漸發(fā)生了變化，特別是五屆中青展出現(xiàn)了“廣西現(xiàn)象”以后，作品尺幅越來越大，從六尺到八尺，再到丈二、丈六甚至更大。宣紙的顏色更是落英繽紛、絢麗多彩。作品形式五花八門，那種使用純白色一整張宣紙書寫的作品已不多見，更多的作品都是采取裁剪拼接、染色做舊的手法，出現(xiàn)了和以前完全不一樣的局面。

這有兩個原因，一是生活水平的提高和物質(zhì)的豐富，可以最大限度地滿足人們愛美的心理需求，就像人們的服裝，從改革開放之前單一的黑、藍、灰發(fā)展到后來的各種顏色，從以前單一而老舊的款式發(fā)展到后來的新潮、考究。婦女的發(fā)型和頭發(fā)顏色也可以依據(jù)自身喜好隨意設計渲染，可以任意打扮成自己和他人喜歡的樣子。因此，思想觀念的改變影響了審美觀念的改變，而審美觀念的改變則引發(fā)了一場重大的社會改變。書法展覽作品款式和顏色的改變也正是在這種總的社會基礎和社會心理發(fā)生巨大變化之后的一個必然結(jié)果。二是展覽的跟風效應所導致。國人歷來便有從眾心理，也就是所謂“羊群效應”。特別是五屆中青展廣西的四位青年作者以裁件拼接、染色做舊方式創(chuàng)作的作品獲得大獎之后，便一下子在書法界產(chǎn)生了轟動效果。新奇的作品不僅贏得了展覽評委的青睞，而且極大地滿足了廣大書法家和愛好者們的好奇心理。既然這種類型的作品能夠在展廳琳瑯滿目的作品當中光彩照人、逮人眼球，從而獲得大獎，何不如法炮制呢？這無疑也是功利思想的具體體現(xiàn)。

于是乎，在這樣的雙重心理驅(qū)動下，展覽作品的形式設計越來越繁瑣，從款式到顏色，無一不是花樣翻新，煞費苦心。后來愈演愈烈，幾乎到了無所不用其極的程度。除了裁剪拼接、染色做舊之外，還有劃線、打格子，在作品的各個部位加題長跋、加蓋印章等等。有的作品除了形式上繁瑣蕪雜之外，甚至將真行草隸篆五種書體集中體現(xiàn)在一幅作品上，比如正文是隸書，題首是篆書，落款是行草，跋語是小楷。作品尺幅動輒八尺、丈二或者更大，長篇巨制，書兼各體，這樣的作品掛在展廳當中，可謂氣勢宏大，先聲奪人！

然而，人人都這么干，特色也就不成為特色了，而是逐漸成為了一種流弊。這些形式上的繁瑣設計和顏色上的五彩繽紛從一開始的視覺沖擊慢慢演變?yōu)閷徝栏泄偕系囊曈X疲勞。這種形式的作品曾被人戲稱之為“勞動密集型”和“技術密集型”產(chǎn)品，也就是說，創(chuàng)作這樣的一件作品，從宣紙的裁剪拼接、染色做舊到作品正文的書寫、落款、題跋和鈐印需要付出很多的時間和精力，通常情況下，一般創(chuàng)作這樣的一件參展作品還不是一次就能成功的，還需要反復創(chuàng)作很多遍。這就需要反復醞釀、反復設計、反復書寫，其付出之艱辛可謂不言而喻，即便是這樣，有的還不一定能成功。

事實上這樣的作品，往往形式大于內(nèi)容，不免有喧賓奪主之嫌。就書法創(chuàng)作的本質(zhì)而言，重點在于書法本身，也就是你書寫在宣紙上的這件書法作品要具備點畫精到、結(jié)構合理、章法完美、氣韻生動、格調(diào)高古、意境深遠、風格獨特這些要件才能算得上是一件好的書法作品。如果僅僅只是在形式上花費較大的功夫，翻新了花樣，而書法本身要么是臨摹功夫不過關，要么是僅僅停留在臨摹功夫基本過關的層面上，而毫無個人藝術風格可言，那這樣的作品自然也是空洞而乏味的，沒有什么實際藝術價值可言。

中國書協(xié)也開始重視這個問題，所以在近些年來的展覽征稿啟事當中，明確規(guī)定作品尺寸，一般長度都控制在六尺和八尺之間，反對在形式上做過度的裁剪拼接和染色做舊。這樣的規(guī)定，無疑可以從制度上對過度設計形式的作法起到一定的抵制作用。

本來，任何形式都是服務于內(nèi)容的。形式大于內(nèi)容，無疑是本末倒置，得不償失。書法人對此要有清醒而理智的認識，應當將不斷提升自己的臨創(chuàng)能力和綜合文化素養(yǎng)放在首位。樹立獨立自主的書法審美思想，只有這樣，才有可能在書法上真正有所建樹。