取法乎上
——研習中國山水畫的古意之美

中國山水畫藝術源遠流長，作為中國傳統文化中的重要組成部分，山水畫最早在新石器時代的巖畫和彩陶中即開始出現。到了魏晉時期，隨著老莊思想的興盛，山水文化作為當時文人抒情、吟詠、寄情的精神載體，促使山水畫開始以獨立的形式走上中國傳統文化的舞臺。山水藝術從那時起融入了我們每一個中國人的血液之中，它成了我們的文化基因。

中國山水畫傳統博大而精深，歷經一千六百多年，從南北朝開始，山水畫成為獨立的畫科，成熟于五代，在宋元時達到高峰，成為中國繪畫藝術中的代表。雖然在清代呈低迷之勢，然而隨著時代的進步，在近現代又出現了新的氣象。經過歷代山水畫家的不斷完善和豐富，山水畫形成了以筆墨、技法、構圖為主的一整套成熟的法度，從五代的荊、關、董、巨到近現代的傅抱石、李可染，雖然每一位山水大師的畫風不同，但都是隨心所欲而不逾矩，有的畫家如黃賓虹先生的畫看似不經意，實是法度完備、蘊含古意而混化無跡的高超境界。在他們極具個性的筆墨之中表現的是個人的感受和時代精神，但蘊含在筆墨和畫面深處的是高品位的審美——古意。藏在傅抱石先生瀟灑筆墨之中的是魏晉風流，李可染先生深沉的畫面之中矗立的是五代北宋中正的山水審美，這就是趙孟所倡導的“古意”。

學習古意之法，應從“高處起，專處入”。所謂“高處起”，就是要“取法乎上”，古人云“取法乎上，僅得其中”，因此學習傳統首先起點要高，要選取傳統中之精華，研習古代大師的代表作品。

第一，學習五代、北宋山水之法度，和樸素中正的古意之美。

清初山水大師龔賢在論及學習山水畫時說：“畫必綜理宋元，然后散為逸品，雖疏疏數筆，其中六法咸備，有畫格，有文氣……”（2）道出了學習山水畫的正途，那就是取法宋元。五代北宋山水境界宏達，法度嚴謹，技法完備，用筆樸厚，是水墨山水畫正源，充滿漢唐恢宏之氣。江南有董源巨然，他們被文人畫家奉為山水之鼻祖，《宣和畫譜》評說：“至其自出胸臆，寫山水江湖，風雨溪谷，峰巒晦明，林霏煙云，與夫千巖萬壑，重汀絕岸，使覽者得之，真若寓目于其處也！”董巨的畫風在技法方面創造了長、短披麻皴法，寫江南山水之意境，如米芾所說“平淡天真，格高無比”。他們直接影響了文人畫的發展，可以說沒有董巨就沒有后來的文人畫。通過深入研究他們傳世的經典作品，如《瀟湘圖》《秋山問道圖》等，學習他們蒼潤的筆墨、樸厚的技法和平淡天真的蒼茫幽深畫境。以范寬、李成為代表的北方山水畫派。法度嚴謹，范寬的名作《溪山行旅圖》是中國傳統山水畫中表現北方山水的經典作品，可謂無上神品。該圖的布局為“紀念碑式”的經典構圖，氣勢撼人，用筆“搶筆出鋒”，筆法蒼勁，墨氣渾厚，整幅畫布局嚴謹，從點景人物到山峰樹木皆一筆不茍，深入刻畫，同時渾然一體，盡精微，致廣大，完美表現天人合一的雄偉的氣象。通過研究董巨和范寬，理解并學習到了北宋畫家對自然萬物的深入觀察與刻畫的方法，把握盡精微與致廣大的辯證關系，也就是嚴謹的法度與寫意精神在畫面上的統一。最為重要的是，我們可以學到五代、北宋山水那充滿漢唐文化精神的古樸、恢宏的“古意”氣象。

第二，讀書養氣上追晉唐“高古”之美。

從東晉到唐代，是山水畫興起時期。山水畫為什么能在這一時期形成？什么是真正意義上的山水畫？追根溯源，晉唐時期的“古意”正是山水畫的文化核心。在魏晉之前，我們的先人對山水是以“神”塑之的。《尚書》上言“望于山川，遍于群神”。秦漢時期帝王“封禪”，可見上古之人對于大山的崇拜。魏晉時期天下大亂，一大批文人隱居山林談玄、求佛，在青山綠水之間，獨尋山水之樂成了文人尋求心靈的慰藉的人生追求。人們對山水的認識，終于由“神望”轉變為“親近”。顧愷之形容會稽山水“千巖競秀，萬壑爭流，草木朦朧其上，若云興霞蔚”，左思則詩云“山水有清音”，陶淵明隱居于山中，每日“采菊東籬下，悠然見南山”等等，對山水吟詠，使登山臨水成為當時文人的生活方式。這為山水畫出現并在日后成為中國畫的代表奠定了人文基礎，凡中外繪畫最初都有宣傳功能，如西方的宗教繪畫，中國繪畫也是如此，張彥遠在《歷代名畫記》的開篇即言：“夫畫者，成教化，助人倫……”因此，中國繪畫開始也是以“育人”為主，但是山水畫的興起和功能卻不在于“育人”，更不在于“宣傳”，宗炳首次提出山水畫的功能和目的：“圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已！”（3）“暢神”，也就是后來的“寫心”。因此山水畫從魏晉時期出現之初即以抒發個人自由精神為唯一目的，也就是“魏晉風度”的表現，從無“宣傳”的羈絆。之后的王微在《敘畫》中進一步說到山水畫“本乎形者融靈，而變動者心也。靈之所見，故所托不動。目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明”。王微敘述的正是中國山水畫家所要追求的真正的創作精神，也就是以抒寫個人自由的精神為目的的“古意審美”，這種“古意之美”表現在畫面上就是晉唐山水樸素的用筆、高古的線條和樸厚的設色，他們共同構成了“古意之美”。

在深入學習北宋的基礎上，我們可以上追晉唐山水，這一時期的山水以青綠為代表，重點要學習他們的古雅的審美，進而學習用筆用色和高古的氣韻，這就是趙孟所倡導的高雅的“古意”，我們就是要學習晉唐時期以淡雅、樸素高古的藝術思想來表達心中暢神而高逸的精神境界，也就是借古開今的藝術精神。

因此古意是中國傳統文化的核心，古意絕不是陳腐，古意是中國畫的至高的藝術精神，是傳統中國畫的審美核心，是否懂得古意，決定了一個畫家未來的藝術層次的高低。

對于一名致力于山水畫研究的畫家來講，真正要學到古意的精髓是一個綜合的過程，除了上述專業學習，同時還要讀書并研究書法，體會和運用書法用筆。以書入畫是學習中國畫的重要組成部分，趙孟提倡的“書畫同源”，將書法進一步引入繪畫之中，充分發揮了筆墨在繪畫中的作用，尤其以篆書用筆入畫不僅加強了點線的表現力，更重要的是與晉唐山水畫的用筆相通，能充分表現畫家的高古的審美、修養、境界、性情等精神內美。這是一個長期的過程，必須持之以恒。同時還要如董其昌所說“讀萬卷書，行萬里路”，書法和讀書養氣，是能否成為高格調書畫家的關鍵，很多畫家手上的功夫很好，但藝術境界最終無法升華，就是因為讀書太少，總之中國畫的傳統是一個從具體技法到讀書養氣的整體而綜合的學習過程。所謂活到老學到老，因此對傳統的學習，對古意之美的追求，是每個致力于中國畫的學生一生要下的功夫！

注釋：

（2）《龔賢》，第73頁，蕭平、劉宇甲著，吉林美術出版社，1996年版

（3）宗炳，《畫山水序》（沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，第14頁），文物出版社，1982年版