高師音樂教育實踐教學技能策略分析

■張 娜 李 娜（遼寧師范大學音樂學院）

作為素質教育的重要組成部分，音樂教育對于提高學生的綜合素質發揮著越來越重要的作用，而音樂教師的教學能力水平則決定著學生的綜合素質水平。高師音樂教育專業一直以來的主要培養目的是為中小學培養優質音樂教師，也是維持中小學素質教育可持續發展的人才資源基礎。

■教學技能的意義

我國基礎音樂教育的實施以課堂教學的形式呈現，作為最主要的音樂教育形式，課堂教學的質量已經逐漸引起人們的重視。音樂教育專業的學生為了滿足工作崗位需要，除了要掌握系統的專業知識外，還必須掌握良好的教學技能。教學技能是指教師在組織課堂教學的過程中，運用教與學的相關知識以及教師所具備的豐富經驗，為達到教學目的而選擇的教學活動方式，目的在于教師教學能力的提升和形成高效的課堂教學。我國《音樂課程國家標準》中提出，在中小學音樂教學過程中，課程設計應盡可能地使學生能夠主動參與進來，如根據教學內容設計符合學生發展特點的音樂活動。同時，要將與之相關的音樂基本理論知識內容與音樂活動相結合。因此，基礎音樂教育對中小學音樂教師的教學技能提出了更高的要求。

■實踐教學中存在的問題

（一）學生自我定位不明確

長期以來，高師院校音樂教育的教學模式照搬音樂學院的現象屢見不鮮。因此，在目前的高師音樂教育中，依舊出現重聲樂、鋼琴等專業技能課而輕視自彈自唱、即興伴奏等教學技能課程的現象，久而久之在學生當中便形成了過于重視專業技能的風氣，還有學生在追求專業進步的同時卻忽略了文化課的系統學習，最終導致其專業課名列前茅，公共課成績卻不盡如人意。

（二）學校課程設置與基礎音樂教育還存在一定差距

目前的音樂教育課程設置大致可分為三個部分：公共課程、專業課程和教師教育課程。其中基礎教育學、心理學作為公共課程在本科二、三年級開設，注重培養學生教學技能與實踐能力的課程主要集中在專業課程（主干）和教師教育課程中。雖然整體上學校的課程設置方面已經相對完善，但與基礎音樂教育銜接的過程中還是存在一些問題。以我校為例，大致分為以下幾個方面：

1.音樂與舞蹈方面

形體課作為專業必修課程安排在本科一年級，教學內容為3～4種民族舞蹈基本動作，評價方式為考查，要求每個同學每學期掌握兩支完整舞蹈。在步入中小學音樂教師崗位后，日常教學中的體態律動、集體舞和韻律操的編排與教學工作都是非常重要的，這要求我們具備一定的舞蹈技能，掌握編舞能力。往往在這個時候才發現形體課的重要性，而一年級學過的舞蹈也已經被遺忘了。

2.音樂與文化方面

這里的文化不僅包括與音樂有關的文化，還包含了自然科學、音樂與文學、音樂與戲劇等。在課程設置中，對于音樂基礎理論的學習和技能的培養過于重視，而忽視了音樂文化的學習。學生不能真正做到在學習過程中將音樂與其他相關藝術融合，當學生步入工作崗位，在教學過程中，也無法做到義務教育音樂課程基本理念中的“提倡學科綜合”這一理念。

3.教學技能課程方面

在關于教學技能的課程設置方面，高師音樂教育專業呈現出各學科獨立存在，缺少內在聯系的特點。例如聲樂、鋼琴、曲式、和聲等課程設置都是分散的，使學生在學習過程中難以有效整合學習內容。在此過程中，由于缺乏內部聯系，教學技能課程無法實現各學科之間的互補，而不能形成一個完備的體系，最終無法培養出適應基礎音樂教育的綜合性教育人才。

（三）實踐機會和實習期限不足

目前，我校音樂教育專業學生經過3年的系統學習，在四年級上學期有9周的實習生活。實習內容包括見習、實習、研習3個部分，在實習期內需要完成聽課6節、上課8節、參與2次大型校園實踐活動、組織2場主題班會、了解2名學生情況以及若干教學日記和反思等。

筆者作為一名剛剛實習結束的本科四年級學生，對此頗有感觸。首先，根據實習單位情況不同，實習學生在單位所承擔的教務也不同，因此學生不僅要注重教學能力的提升，還要關注實習單位的日常動態。其次，學生在僅有的9周時間內要拿出一部分時間來進行“見習”“研習”環節，使得實際實習時間非常少，學生在有限的時間內無法鍛煉出高質量的教學能力。最后，教學教法課程在本科三年級開設，在這期間學生的學習過程是以理論知識學習為主，微課錄制為輔，而缺少了看課、聽課等實踐環節，學生在實習之前并沒有真正的走進課堂，導致在實習過程中要花費一定時間適應課堂氛圍。

總而言之，在9周實習期內，學生要完成的任務較多，想要盡善盡美地完成每一項任務，單靠這9周是遠遠不夠的。

■高校音樂教育教學技能培養策略

針對這些問題，筆者就如何培養高師音樂教育專業學生的實踐教學技能，提出一些策略和方法：

（一）轉變學生思想觀念，明確就業方向

1.加強教師引導

大多數師范院校音樂教育專業的教師都來自各音樂學院，對于音樂教育專業應培養什么樣的學生沒有清晰的認識，在教學當中比較關注學生本學科的學習，忽略了學生各學科之間的融合以及本學科與基礎音樂教育之間的聯系。因此，要轉變學生思想觀念，首先要讓教師轉變思想觀念，只有教師對音樂教育專業的培養目的有了正確認識，才能在專業課教學中進行學科綜合，引導學生逐漸形成教學技能，而不是單一的專業能力。

2.就業模范熏陶

大多數學生在三年級劃分聲樂、鋼琴專項之后，會陷入迷茫。順利選上聲樂、鋼琴的學生會不甘心在中小學任教，沒有選上的學生會無所事事，生活沒有重心。于是，產生了一批為了逃避工作而選擇考研的學生。大部分學生考研的理由都是害怕畢業找不到工作，因此，在這種情況下邀請歷屆已經工作的學姐、學長進行宣講，分享他們找工作的經驗和經歷，可以有效幫助學生樹立正確擇業觀。

3.學生自我反思

音樂教育專業的學生應加強自我反思，提高對自己專業方向的認識，不斷增強教學技能。如果在單一的專業技能上過于重視，這樣不僅專業技能不如音樂學院的學生，對課堂教學技能的掌握也會大打折扣。因此，學生必須加強對自己專業方向的認識，結合自身特點，有針對性地進行系統學習，形成獨特的教學技能。

（二）完善課程設置，注重與基礎音樂教育銜接

首先，教學計劃的制訂要實事求是，以學生的實際情況為標準。近年來，大量學生憑借藝考進入高等學府，其中大部分學生在高中才開始接觸音樂，因此，學生基本素質參差不齊。那么，對于音樂教育專業學生的培養要從基礎抓起，打好基礎才能進一步成長，旨在培養一專多能的優秀人才。

其次，教學技能類課程要廣，不要深。此類課程為音樂教育專業學生必須掌握的，在學習過程中要科學地將每一項專業技能進行有效整合，加強學科之間的聯系，尤其是即興伴奏、自彈自唱、形體等課程，在正式步入工作崗位后，無論是組織教學的過程中還是學校活動的編排中都是必不可少的。另外，還可以在現有學科基礎上增開中小學音樂教法、中小學音樂教材鑒賞等具有實用性的課程。

再次，音樂教育思想本土化。在目前的音樂教育課程中涉及的主要音樂思想都是借鑒國外的著名音樂思想，如奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲、鈴木等，對立足于本土民族民間音樂文化的音樂思想，了解的微乎其微。學生在實踐過程中運用國外的音樂教學法進行民間音樂作品教學時，難免會顯得牽強。因此，符合本民族的音樂思想、教法課程是非常有必要的。

最后，注重課程融合。對于音樂理論知識的學習，要讓學生穩扎穩打。只有掌握扎實的理論知識，才能更好地進行音樂相關文化的學習，從而使學生的課堂教學更加豐富，具有內涵。對于音樂技能的學習，學生首先要具備教師意識，清楚自己需要掌握的是課堂教學中所必需的能力，而不是僅為了上臺表演而具備的專業技能。

（三）豐富實踐形式，增加實習機會

實踐學習可以以教育實習的形式呈現，但不僅限于實習，可以穿插在日常教學活動中。比如教學過程中實施翻轉課堂，教師將教學內容按照環節或者模塊劃分，在課前布置給學生，學生拿到課題后進行備課，教學環節由學生自行組織，自主完成，最后，教師對教學內容進行補充，對學生表現進行總結和評價，充分發揮教師主導、學生主體的作用。有利于學生在日常學習過程中形成良好的教態，提前掌握組織課堂的方法，從口語中逐步提煉出教學語言。

在本科三、四年級，可以舉辦說課比賽、試講比賽、教案比賽等教師技能類比賽。目前我校在四年級會舉辦微課大賽，對于提高學生教學能力有很大的促進作用，但沒有關注到全體學生的能力提升，因此，要讓每一個學生都反復參加到比賽和練習當中。在學生應聘過程中，根據每個用人單位面試的不同要求，學生要準備對應的內容，基本上都是說課、試講、結構化問題等形式。讓學生在比賽中熟悉每一個環節，當真正面對應聘時也能夠得心應手。

在教育教學課程的學習中穿插著實地聽課見習。就目前音樂教育教學課程實施情況來看，理論學習與實踐操作分化嚴重。筆者認為根據理論知識的學習情況可以適當地組織見習活動，充分地將理論知識與實際情況相結合，引發學生對于教學方法的思考和探討，進而可以更加順利地進行下一階段的學習。

建立實習基地，增加學生實習機會，縱向延長實習期限。針對學生的實習環節，當前高師院校所呈現的情況是學生實習地點分散，實習期限較短，教師針對指導不足。因此，建議高校和當地中小學可以進行長期合作，建立實習基地，按照每個學習階段的不同要求將實習任務細化。根據實習目的的不同，學生可以在實習基地進行有針對性的見習、實習。這樣不僅可以有效提升學生的教學實踐能力，同時也可以加強學校之間的聯系，實現互利共贏。

■結 語

綜上所述，高校音樂教育專業學生教學技能水平的提高還需要做出更大努力。因此，培養學生的教學技能應該作為高校教學內容的重要組成部分。為了培養出適應基礎教育的優秀音樂教師，必須通過多元化、全方位的方法，加強在教學技能方面的培養力度，豐富學生的實踐經歷，結合社會的快速發展對人才提出新要求，培養出綜合素質與能力突出的優秀音樂教師。