抱云堂散論（十二）

清華大學教授、博士生導師

當下，書法篆刻展覽已越來越成為書法篆刻創作的展示和走向社會及融入大眾的重要載體，展覽機制的完善和創新已成為書法篆刻事業發展的關鍵。按時代的要求，一方面要促進書法篆刻藝術創作的精品化，以期盼留下時代的傳世作品，另一方面讓廣大人民群眾都能享受到精品文化的熏陶和教育。因此，我們對全國展及全國重點展示活動的設置、布局以及專題特色一定要按照科學發展觀要求，做到科學規劃、合理安排、突出重點、分類指導、整體推進，要在新形勢下整合資源、優化配置、善于策劃、智慧運作、搭建平臺、打造品牌，將展覽的品牌質量做精、做細、做好。

當下書壇存在著種種不盡人意的地方：心態的浮躁，藝術的浮華，形式的浮夸，評論的膚淺，交流的浮面，藝術時尚鼓噪，創作精神平庸，經典書道異化，核心價值觀被顛覆。在當下社會多元格局面前，如此“同質化”“單一型”的功利主義消費市場的彌漫中，文化的缺失、哲學的貧困、思想的蒼白、傳統文化命脈似連又斷的危險正在逼近我們……書法進入大眾文藝的另一面，出現了擺脫傳統文化需要審美靜觀與理性釋義的重負，回歸到了游戲狀態……君不見這種驚人的熱鬧已逐步走向驚人的庸俗，勢必走向驚人的荒涼！

縱觀當下藝壇存在的問題，歸其原因：創作者“失責”，批評家“失語”，文化市場“失察”。所以，今天我們每一位藝術工作者都要認真地反思對社會、對主流文化的時代擔當—這就是以社會主義核心價值為根本，構建具有民族風骨與時代風范的藝術評判體系，創作出具有中國氣派、中國精神的藝術精品。這是我們在經濟全球化、文化多元化情勢下的戰略抉擇，也是當代書法藝術價值的理性自覺！中國書法家協會應引領“能與時代共痛癢，與人民同呼吸，又能擔負實學的文化藝術人才”，堅定地承載守望精神，以藝為天，堅持將個人藝術追求融入國家發展潮流中，把藝術的生動創造寓于時代進步的運動之中。

當代書藝之失落，在于書道之氣之弱化。平面、制作、油滑、巧飾甚至丑陋、妖媚之風氣浸淫書壇。象征西方文化線性進步的藝術創新在“進口”到中國后，逐步失去了其本來的文化含義與民族性差異的認同，失去了中國書法內蘊特質的閱式語言，追求表面形式的不斷翻新，以致傳統中國書法的神釆、品格、氣韻這些“大”要素自此遁去，最終演化為技術的小巧與氣格的卑弱。

當今藝壇有一很嚴重的現象，為了顯示形而無視質、消退質，以立新奇。為了名利而少有求質的愿望，于是紛紛順勢投入求形的風潮中。歷史的經驗告訴我們，創作書畫詩聯必須先師古，得古人之神理，縱心而不逾規矩，妄行而蹈乎大方，思游乎其中，精鶩乎其外，得其助而不為所囿。因此，當代詩書的創作是對傳統技法與經典的深化理解，對藝術形式建構的拓展，其根本要義是藝術審美定位與導向中的科學理性。膚淺的作品只能使讀者止于養眼而不養心，止于視聽快感而無詩意美感。

一個國展引起多種議論與評述是正常的，但我們又不能不重視它們的社會效應與文化價值。對于中國書法家協會這一黨領導下的人民團體，這一中國特色的社會主義文化組織形態，我們是維系它、扶持它？還是分離它、削弱它？這絕不是一個純學術觀點，而是一個藝術家的社會生存態度、一個藝術家的人文品格與品位。人文親和是一個人民團體是否具備凝聚合力的主要因素。每個藝術家在苦苦追求書法藝術本體價值的同時，千萬不能忘記應有的社會職責。

觀國展評審中，不難看出有些作者已走入了一個誤區：重形式、輕內涵；重趣味、輕線質。他們注重空間分割、章法營構，一味強化作品的外圍形式對讀者視覺所構成沖擊的展廳效應，卻丟失了書法藝術最重要的內核—筆法對藝術本體的質的支撐。這筆法的揚棄與氣息的低俗便是當今書法創作態勢中存在的文化失范現象。

書法發展的市俗化傾向還在蔓延。以篆隸為例，“澀行”是基本筆法之一。不少作者由于審美心理簡單粗糙，遠離了雄深蒼渾的秦漢氣息，漠視古人告誡的“逆勢澀進”“裹鋒絞轉”“中實沉澀”等創作指要，任筆為體，任意夸張，拖、描、擦、刷的用筆，其結字隨勢扭曲，率意造作；用筆忸怩作態，浮躁剽狠，或“逸筆草草”，撲朔迷離，用墨花俏突兀……扁、薄、滑、輕、尖的線條，致使線性軟沓，線質次劣，線態低俗，貌似成熟，病態十足。猶如刻意化妝的“明星”，缺乏理論支點和文化詮釋。他們不僅對筆法處于朦朧狀態，而且對形式的理解也處于直覺階段。非“自覺”的書寫或制作的技巧掩蓋了“寫”的不足，這實際是對藝術本真的冷漠，對虛假矯情的引導。

誠然，由于“展廳文化”的驅使，運用自己對藝術的感知方式，以強化視覺審美效果，傳遞、闡釋形式建構的新鮮感與趣味性，這種視覺形式至上的創作傾向有它的合理性，形式創構有它的前瞻性。但是，在充滿喧鬧與競爭氛圍滋生的浮躁心態驅使下，求新求變的視野與思路僅僅限于形式建構的轉換與更迭，而并未進行深層次的書法文化精神的開拓，導致形式建構的變革最終成為失去內質的蒼白、淺薄的軀殼。

我們可以看到，不少本已具備相當功力與個人風格的成功作者，卻“火氣”十足，忘卻了藝術規律，爭奇斗怪，比拙競丑，急欲表現新的自我，或改弦易轍，縱橫捭闔，擇“時尚”而亮相，這不能不說是十分可惜的。君不見，數年來某些所謂“以丑為美”的“流行創作”，曲解了古人“工求不工”的內質，最后只能是“過盡千帆都不是”。

當代書法篆刻學術研究也存在著不少不盡如人意之處：一是學術和創作的分途，二是書學印學研究重史論、輕思辨的傾向，三是學術評判機制的缺位。