因為影像而相遇的青年

梁琰

以真實為核心進行影像記錄，紀錄片不僅體現了影像的本體——“記錄”，更體現了這種本體精神背后的理解世界的方式。

第三屆西湖國際紀錄片大會（IDF）、杭州青年影像計劃（2019 YOUTH IMAGE），讓影像深深烙印在杭州的金秋。

兩場交流活動，各有不同的定位與受眾，各有不同的影像呈現與交流，但最終都將影像的魅力發揮出來，讓人們通過影像，了解生活與人生、個體與群體、文化與世界。

馬其頓攝影師的“記錄觀”

第三屆西湖國際紀錄片大會（IDF）是一場國際專業紀錄片盛會，征集了6大洲61個國家及地區的632部紀錄片，更有讓·呂克·戈達爾導演的《影像之書》、阿涅斯·瓦爾達導演的《聽瓦爾達說》等知名大師級影片入圍。評審委員會也有不少國際大咖的身影：著名電影學家湯尼·雷恩、荷蘭導演弗蘭克·謝菲爾、歐洲著名紀錄片導演奧德里厄斯·斯托尼斯……

紀錄片在整個影視作品中可謂是小眾影像，但是作為一種影像理念與形式，堅持在紀錄片領域探索的人依舊對它愛得深沉。這是一種精神的支撐，一種與世界遇見并對話的方式。

在本屆IDF大會圓桌論壇上，來自中國、韓國、菲律賓、波蘭、馬其頓等諸多國家的嘉賓，就“我與我的紀錄片”話題展開交流，探討紀錄片的邊界、紀錄片與生活，以及紀錄片的創作倫理和人文關懷等。

很多人都好奇拍攝紀錄片與劇情片究竟有哪些不同？來自馬其頓的攝影師FejmiDaut談到這個話題時深有感觸。他的作品《蜂蜜之地》獲得本屆IDF評委會特別推薦獎。

FejmiDaut從事紀錄片工作已經21年了，他還參加過全世界首屈一指的獨立制片電影節——美國圣丹斯電影節。在過去十年中，他發現自己最鐘愛的還是紀錄片，而不是劇情片，因為他很想去拍普通人的生活。普通人的生活自由，也讓他在拍攝過程中更加自由，他認為這是與拍攝劇情片最大的不同。

FejmiDaut表示，劇情片都是有所準備的，在拍攝之前，臺本、道具等什么都準備好了，但紀錄片不是，紀錄片有很多意外之喜，或者出乎意料的東西，讓你來不及去準備。

此外，FejmiDaut還有更深層次的感受。他覺得在當下這樣開放的社會，紀錄片是一個很好的平臺與媒介，我們應盡可能發揮它的影響力，比如記錄全球的環境污染等問題。這與他此次帶來的《蜂蜜之地》主題相吻合，他希望將真實的狀況呈現出來，并一起尋找原因，期待未來在環保問題應對上能夠有所變化。

在論壇上，他還與大家分享了一個他就學時代的故事。當時他跟隨的一位導演曾和他說：“你一定不要去更改事實，在拍紀錄片的時候，你一定要沉下心來，故事會一層一層展現在你面前。”這句話成為他從事并堅持制作紀錄片的信念。他堅信對于紀錄片，不要去進行各種指點，也不要過多干涉，而是讓故事自然地演化，讓主人公自然地出現在你的鏡頭面前。而這紀錄片的核心是“真實”，讓人回到真實本源、回歸人文關懷。在這種以真實為核心的影像記錄中，它不僅體現了影像的本體——“記錄”，更體現了這種本體精神背后的理解世界的方式。紀錄片帶給人的震撼力量，也恰恰在于此。

“杭州新浪潮”里的地道杭州

這幾年，“新浪潮”不絕于耳，青年導演按照自己的方式摸索，共同制造出一種現象，引發了這一頗具區域特征的趣味話題。這一次，電影人將目光聚焦在了杭州。

從顧曉剛《春江水暖》里的富春江，到仇晟《郊區的鳥》里的錢塘江，再到祝新《漫游》里的西湖與運河……這組具有區域特征的影像，制造了“杭州新浪潮”現象，并把杭州這一地域的多層面展現在世界面前。越來越多的杭州年輕影像力量，開始參與到這股浪潮中。

10月底，杭州青年影像計劃首次集齊杭州新一代創作力量代表作，舉行了杭州電影新人新作展映。該計劃將杭州新一代電影導演群體的作品放置于華語電影范圍內進行討論，審視其類型、敘事、技術、主題、人才培養等方面的新突破，并對杭州電影的新命名與新建構進行了一次深入的梳理。《小琪》《大廚》《小青李之夏》等杭州電影新生力量的作品紛紛亮相。

杭州電影新人新作展映開幕影片選用了顧曉剛導演的《春江水暖》，凸顯了鮮明的杭州本土特色：導演是杭州富陽人，影片內容背景又是杭州富春江。在第58屆戛納電影節“影評人周”上，該片作為閉幕影片入圍。值得一提的是，這也是該單元自創立以來首次將華語電影選為閉幕影片。

要說“杭州”元素，祝新在《漫游》中呈現得地地道道。“我覺得杭州最特別的一點就是，生活區離風景區很近，《漫游》像個公園，其實它就是我自己畫的一張杭州地圖。”正如他對媒體說的那樣，《漫游》全部在杭州拍攝，電影里的寶石山、白沙泉、紫云洞、中河、米市巷、拱宸橋、浙工大校園等，杭州人可以一眼看穿。

《漫游》一舉入圍釜山電影節和柏林國際電影節，讓大家把目光聚焦到這位“95后”的杭州導演。畢竟《漫游》有著太多讓人著迷的地方，第一部處女作，僅僅3萬元的低成本，就能有如此收獲，這背后究竟有什么故事？

祝新畢業于中國美術學院廣告專業，看起來似乎與電影不太相關。但是他偏偏在大一的時候，就與電影建立了緣分。一次偶然的機會，他到上海參觀庫布里克影展，讓他感受到了電影的魅力，并瘋狂投入其中。大二時，他就覺得自己應該去拍點什么了。雖然那時他不懂電影，但他不喜歡專業條條框框的限制，而是想憑借自己的直覺進行拍攝。《漫游》正是在這樣的背景下被拍攝出來。

祝新說：“其實故事很簡單，就是一個小女孩在某一天意外地遭遇自己親生母親。”

但是簡單的故事如何呈現為影像？祝新花了大量時間在杭州散步或者說是漫游。他嘗試還原自己家周圍一些生活環境，包括鐵道、運河等，企圖展現那個他記憶中的兒時生活。

祝新向父母借了一點錢就直接拿起攝像機拍攝。當然，他并沒有一下子就成功，因為資金等原因，直到第二年才補拍完成。拍攝團隊并非科班出身，演員都是朋友親戚，這倒大大節省了成本。

正是一種對電影的熱愛和一種年輕人身上的冒險勇氣，鑄就了這部《漫游》。這對于杭州的電影新人來說無疑是一大鼓勵。

祝新透露，他的第二部新作正在準備中，是關于父輩與杭州的記憶。而且第二部長片的團隊會更加專業，電影元素會更加豐富。

“影像是地域文化本身內在的革命性的需求。”這句話大抵解釋了區域影像發展的驅動力。“杭州新浪潮”可能地更多建立在“城市電影”框架之下，以展現杭州的城市面貌、杭州的文化和杭州的生活點滴。影像成為記錄與呈現杭州地域的媒介，更成為一種聯通世界與區域文化的載體，讓人們通過這樣的杭州本土影像，與杭州發生聯系，并進入一個“新的世界”。

The third edition of the West Lake International Documentary Festival （IDF） was held in Hangzhou， the capital of eastern Chinas Zhejiang Province， from October 18 to 20， 2019. Founded in 2017， the annual documentary event has become a renowned platform for showing to the world what documentary filmmakers can do. It is interesting to note that “IDF” stands for “I Documentary Fact”.

At the festival this year， 632 documentaries from 61 countries and regions were presented， including heavyweights such as ， an essay film directed by the legendary Jean-Luc Godard， and? directed by Agnès Varda. The jury was composed of Tony Rayns， Frank Scheffer， Audrius Stonys， Hu Zhifeng， Liang Bibo， Wang Minan， Louisa Wei， and Pan Zhiqi. They are celebrated filmmakers and scholars.

Documentary is a minority genre in film market， but many filmmakers and filmgoers love it. It is a notion and a form that captivate some people in this world. To those who love making and watching documentaries， documentaries are where you meet the world and talk with it and find spiritual solace in it.

One of the events at the 3rd IDF was a roundtable forum at which guests from China， the Republic of Korea， the Philippines， Poland， and Macedonia addressed the topic of “My documentary and I” and explored the issues such as the borders of documentary， documentary and life， ethics in documentary making， and humanitarian concerns. Fejmi Daut， a Macedonian cinematographer whose? was given a Special Recommendation by the jury committee， talked about his cinema experience at the forum.

He has been engaged in making documentaries for 21 years. Documentaries have grown on him over the past ten years. He prefers documentaries to feature films. In his opinion， a feature film goes into a production procedure only after all the things are put together and get ready. The making of a documentary is full of surprises and a filmmaker is often caught off guard by unexpected twists and turns.

Fejmi Daut believes that documentaries are a very good platform and media in this open-ended world， and that cinematographers should go all out to give full play to the power of documentaries. ， in his opinion， is a work about pollution. He hopes it will help decision makers do better in combating worldwide pollution.

At the forum， Fejmi Daut shares a story. When he was beginning to make documentaries， a director who acted as his mentor told him to the effect that you should never alter facts and if you keep calm and patient， the story will present itself to you. This teaching has helped him make decisions in shooting documentaries. “You dont interfere， you dont find faults， you just let the story evolve naturally and let the people appear in front of your camera naturally.”

Another important event at IDF this year was Hangzhou New Wave， a new cinematic phenomenon all about Hangzhou， the city that hosts the annual IDF. A number of promising young directors based in Hangzhou have emerged and made their debut at home and abroad. The most outstanding of them is Gu Xiaogang whose? stood out from the 1，050 feature films competing for global exposure and became the closing film for International Critics Week at the 72nd edition of the Festival de Cannes from May 14-25， 2019. Qiu Sheng is another emerging filmmaker. His 2018 feature film? is noteworthy. Zhu Xin is also a new director whose? made its international debut at the Busan International Film Festival in October 2018.

After the festival， the city held an exhibition showcase screening some films directed and made by a new generation of filmmakers based in Hangzhou. These filmmakers and experts also met to examine the issues of these new films such as genres， narration， techniques， themes and talent cultivation.

Filmmaking is a revolutionary need born inside the regional culture， which explains why there are so many young filmmakers emerging in Hangzhou. Hangzhou New Wave can be best understood as part of urban films. They are all about the city， its urban landscape， culture and everyday life. They combine to be a cultural reportage. People watch them and connect with Hangzhou， a world never fully covered cinematically before.