一張照片，兩種風格

每個月，我們都會邀請兩位Photoshop專家按照自己的意愿來調整同一張RAW文件。在接下來的幾頁中，他們將向大家詳細介紹自己的思路和調整參數。

攝影師

Lauren Scott

這張海岸線照片使用的是尼康D800相機和24-85mm f/3.5-4.5鏡頭拍攝。鏡頭焦距35mm，曝光組合為光圈f/4.5、快門速度1/1250秒、感光度ISO 100，曝光補償-1/3擋。

1號專家：

希望盡可能尊重原片中的光影表現

Sean McCormack

《Lightroom 完全手冊》作者，本刊的特約作者，對這款軟件有獨到的認識。

2號專家：

希望全面釋放畫面中的氛圍感

Jon Adams

知名攝影師和后期師，開辦后期修圖培訓機構，進行攝影課程講授。

1號選手Sean McCormack

這是一張精彩的攝影作品，畫面影調清新，云彩的變化與地面的光影相映成趣，我們似乎能從中聞到大海的味道。遺憾的是，盡管這幅作品的曝光非常理想，但似乎缺少了足夠的反差與飽和。不過這并不意味著我們需要調整飽和度或者自然飽和度的設置，因為絕大多數提高畫面反差的調整，同時也會增強畫面的色彩飽和度。

我首先將從反差和色彩開始這幅照片的調整，在執行上述操作之后我想就完成了90%的調整。接下來，我會使用局部調整讓懸崖部分的細節更加突出一些，使用徑向濾鏡讓天空的色彩更暖一些，同時增強其氛圍感。另外，我還計劃適當壓暗畫面前景，以便更好引導觀眾的注意力。

在調整過程中，部分參數會讓之前并不明顯的畫面瑕疵變得更為明顯——例如說去霧工具，所以這也是我在調整過程中需要解決的問題。最后，為了在社交網絡上分享方便，我將照片裁成了4:5的畫面比例，我非常喜歡這個畫幅。

1基本調整

我首先會做的操作就是在基本面板中將高光設置為-100，陰影設置為+100，增強畫面的整體細節表現。如果畫面暗部因此出現發灰的問題，我會將陰影設置降低到+70左右。不過對這張照片來說，+100的設置沒有任何問題。接下來調整畫面的飽和度與對比度設置，近年來我越來越喜歡使用去朦朧滑塊來完成這個操作。我將其提高到+53，效果非常理想。一般來說在調整之后我往往還會適當提高曝光滑塊的值，不過對于這張照片來說完全沒有必要。畫面暗部看上去似乎太暗了一些，所以我將黑色滑塊的值提高到了+28。順便，我試了一下將配置文件從Adobe彩色切換到Adobe風光的效果，后者明顯更適合這張照片，于是我保留了這個設置。我提高了紋理滑塊的設置值，它能還原更多的畫面細節。

2光線與云彩

完成畫面主體的設置之后，接下來就調整局部了。首先從天空開始。現在畫面的天空部分亮度略有些高，另外顏色也太藍了一些。我創建了一條從上到下的漸變濾鏡，按住Shift鍵確保濾鏡的完全垂直。將曝光值設置為-0.24壓暗天空，同時將色溫設置為+10減少畫面中的藍色比例。

現在前景看上去也太亮了一點，于是我又創建了一道從下到上的漸變濾鏡，將曝光設置為-0.21，足以將觀眾注意力吸引到中央部分的白色海浪上。

最后，我在每一塊草地上分別創建了一個小尺寸的徑向濾鏡，將曝光值均設置為+0.52，豐富畫面中的看點。

3修飾與裁切

提高去朦朧滑塊的設置以及之后的一系列操作，都會讓畫面中的傳感器污點變得更加明顯，所以我們需要做一些污點去除操作。使用快捷鍵Q選擇污點去除畫筆工具，使用[、]鍵將其調整到合適的大小，然后在存在問題的位置上單擊移除畫面污點。移除污點的時候，我們可以使用快捷鍵A切換到黑白雙色的污點模式下，以便更加有效地觀察畫面問題。

最后，我計劃按照之前所說的那樣，將畫面設置為4:5的比例以便上傳到各類社交媒體。這么做的同時也可以裁掉多余的地面部分，使其更符合傳統相紙的比例。我使用快捷鍵R選擇裁切工具，在選項欄中選擇4x5/8x10預設。程序會默認使用居中方式進行裁切。因為我希望更好的突出地面，所以我向上拖動了裁切框，得到我最終期望的結果。

2號選手Jon Adams

海景永遠是一個引人入勝的題材，這張照片也不例外，畫面遠景、中景、近景比例安排適當，畫面焦點被妥善地放在中間位置。由于較淺的景深，畫面前景略有些虛化，在我看來更適合作為畫面構圖框架的一部分，而不需要做額外的突出處理。

我希望將這幅照片裁切為方形構圖，這樣一來就能很自然地將地平線放在畫面上三分之一的位置上，而不是像原片一樣杵在畫面中間。對于這幅作品，我并不希望將注意力過分放在細節上，而是更愿意突出其氛圍。為了進一步豐富畫面氛圍，我決定給照片加入一些復古的顆粒效果，以及深色的陰影邊緣。

1 裁切與影調

我 在Camera Raw中打開照片，首先使用快捷鍵C選中裁切工具，然后在右鍵菜單中選擇1:1的裁切預設。接著在畫面中創建一個裁切框，將上三等分線放在畫面地平線的位置上。

在基本面板中，我將陰影設置為+100還原畫面中的暗部細節，接著將高光設置為-100還原高光部分的細節。由于這樣做會降低畫面的整體反差，所以我接著將黑色滑塊設置為-50增強畫面對比。為了讓天空看上去更具視覺沖擊力，我添加了一個從上往下的漸變濾鏡，將去除霧霾設置為+60，色溫+10，白色+40，黑色-50。

2 局部與氛圍

接著，我選擇徑向濾鏡工具，將曝光度設置為+0.7，在畫面中的平原部分創建了一個瘦長的調整區域，然后使用高光+20、陰影+100、黑色-23的選項對其進行調整。接著，單擊右鍵選擇復制命令得到一個新的徑向濾鏡，并將其拖動到另一片平原區域上，調整大小使其與整個畫面匹配。最后，我在前景上創建了一個新的徑向濾鏡，將色溫設置為+18， 曝光設置為+0.40，高光+5、陰影+100，黑色-23。另外將紋理設置為+77、清晰度設置為+72增強其清晰度。

3 雜色與邊框

前面我已經提到，我對于這幅畫面的調整主要圍繞氛圍而非細節展開。我打開了FX面板，將雜色部分的數量、大小和粗糙度分別設置為36、50和100增強畫面的復古感覺。接著，使用裁切后暈影選項給畫面添加一個細細的邊框。首先將數量設置為-100，中間點設置為60。接下來將圓度設置為-100，羽化設置為60，這樣一來就得到了一個圍繞著邊緣的漸暈邊框。最后，我希望給畫面邊緣位置加上一點點質感。我從畫面中央向外創建了一個漸變區域，將去霧設置為+21，接著將色溫設置為+5，曝光設置為-0.50，完成作品的調整。