Lindsay Adler

翻譯：楊夢楚 編輯：黎悅瓣 美編：安宏宇

職業時尚攝影師Lindsay Adler和我們聊了聊她的職業生涯與創造力，并分析了自己如何保持拍攝靈感，以及她做線上線下攝影教學的樂趣。

“我熱愛攝影，這是我的職業，也是我從一個孩子成長為成人時，真正伴隨我的一件事。這是構建我個人身份的組成部分。”

盡管有些攝影師在藝術表現方面大器晚成，但還有一些攝影師在第一次拿起相機的時候就清楚，拍照是他們想做和必須要做的事情。Lindsay Adler屬于后者。如今，她是美國曼哈頓的一名肖像和時尚攝影師，但從15歲起，她就決定走上這條職業道路。她拍攝的攝影專題以強烈并富有戲劇性的女性風格出現在世界各地的出版物上，其中就包括了Marie Claire、Elle和Harper’s Bazaar。在練就了一身技藝后，她現在通過一系列線上大師課和教程親自教人們如何提升影像品質。

簡潔大膽的平面風格已經成為Lindsay作品的標志，無論她拍的是廣告宣傳照、時裝設計畫冊、珠寶、發型、時尚專題還是職業運動員。只要迅速瀏覽她的作品集，你就會注意到她是如何與設計師、造型師合作來精心策劃外觀，營造概念的作品。攝影教育已經成為Lindsay Adler事業的一大重心。在網站“與Lindsay一起學習”上，她揭示了拍攝讓人印象深刻的影像背后的技術秘密，并提供了免費教程，這對啟發專業攝影師很有幫助。

作為職業攝影師，又開設攝影講座和教程的Lindsay Adler是如何開始自己的攝影生涯的，看看下面我們對她的采訪。

給我們講講你這些年來的職業生涯吧，你從何時開始從事攝影的？

我是那種在生命早期階段就發現自己激情所在的幸運兒。15歲時，我就知道我想成為一名攝影師。我熱愛攝影，這是我的職業，也是我從一個孩子成長為成人時，真正伴隨我的一件事。這是構建我個人身份的組成部分。

我在青少年時期開啟了自己的第一份攝影事業，我是從父母客廳改成的小鎮攝影棚起步的。最后，我在鎮上一條古老而雅致的街道上租了個店面，拍攝孩子、家庭、證件照、高中生肖像（中學畢業照）、婚禮……我拍了自己能拍攝的所有題材。

右圖：Lindsay說，“在這張名為《新月》的照片中，我和朋友時裝設計師Lory Sun合作創作了這一大膽、生動且引人注目的作品。在我的網站learnwithlindsay.com上，有這張照片的完整幕后拍攝故事。

Lindsay Adler

時尚和肖像

攝影師

15歲時Lindsay Adler創辦了一家小型攝影工作室，由此開啟了她的攝影生涯。她在這行工作了15年。

Lindsay居住、工作在紐約，她拍攝時尚專題、廣告宣傳照、肖像和藝術人體。

她有4本著作，還在世界各地舉辦講座、攝影工坊，也在她個人的教學網站上擔任授教攝影師。www.lindsayadler photography.com

“擁有自己獨特的攝影風格是成為成功攝影師的一個關鍵因素，也是經常被忽略的因素。”

最后，我去大學念了商科和攝影專業，正是在這里我發現了自己對時尚攝影的熱情。我喜歡它的掌控方式、敘事方法和對色彩的運用。最重要的是，時尚攝影師似乎擁有我渴望的創作自由。我開始改進我的作品，把我欣賞的這些引人注目的視覺元素包括進來。如今我成了曼哈頓一家攝影工作室的時尚和肖像攝影師。我的客戶包括化妝品公司、唱片公司和護膚品牌。

進入時尚界一定很不容易，是命運的轉機，還是努力工作，或是兩者兼而有之？

很少（如果有的話）會出現什么命運的轉機。通常都是網絡宣傳、時間、堅持不懈和創造力成長的綜合產物。研究客戶、準備營銷物料、發電子郵件、打推薦電話、網絡建設、規劃、拍攝、修圖、開會、商業調研、研究趨勢，要做一系列永無止境的工作。攝影師想要茁壯成長，就需要在多個不同領域擁有技能。

當我第一次搬到紐約時，我和服裝造型師Lisa Smith Craig進行了一次富有創造性的試拍。Lisa在紐約很有名氣，經常為名人、運動明星、專輯封面和時尚專題設計造型。認識她有助于我理解行業規矩，由此我開始建立能幫助自己事業的關系網。

拍攝久了，是否很難找到新的想法和概念？

我每天都積極地尋找靈感。通過我關注的Instagram博主、參觀博物館、看引人入勝的電影、閱讀攝影書籍等等。

我輔導的攝影師都在艱難維生，之所以會這樣是因為他們和其他攝影師學習的對象都是同一群人。你應該走出去，讓自己接觸畫家、插畫師、混合媒介藝術家、藝術電影和更多事物。尋找是什么在激勵你，是場景、服裝、色彩、質地、角色還是書籍？當你找到最能啟發自己的事物，就去鉆研得更深，讓自己沉浸在靈感源泉中。

你會如何向從未看過你作品的人描述自己的攝影風格呢？

上圖：“這幅氛圍感強烈的作品是在看了Margot Robbie主演的電影《終端》后得到的靈感。發膠、餐車、高飽和度的色彩和戲劇性效果都受到了電影視覺的啟發。”

我的風格是大膽而形象的，我用優雅和力量描繪女性。我創作高對比度的黑白作品，或超飽和度彩色作品。我取景框中的每一個元素都是精心布置而具有目的性的。我總是嘗試將過去、現在和未來的風格融合在一起。

在攝影領域，擁有一種人們可識別的拍攝風格很重要嗎？

擁有自己獨特的攝影風格是成為成功攝影師的一個關鍵因素，也是經常被忽視的因素。當然，你也可以擁有一份缺少風格的工作，并以此維生。但如果沒有個人風格，是很難在世界舞臺上茁壯成長并成名。

現在越來越多的圖片社交平臺受到人們的歡迎，如Instagram。大家在視覺上“爭奇斗艷”就為了吸睛，有風格會給人留下深刻印象。風格是你觀察世界的獨特視角。

你提供了很多關于攝影的教程和技巧，你一定非常喜歡教學吧！

我喜歡教學，很喜歡。我熱愛我的生活，而攝影是幫助我建立這種生活的關鍵。

上圖：“我被單色影像所吸引，使用單一飽和顏色來獲取戲劇效果。在這幅肖像中，我使用發膠和短光源來打造光影戲劇感、質感和層次。”

我喜歡教學主要有兩個原因。教別人我掌握的技藝，這就促使我對自身技藝有了更深的理解，讓我成了一名更好的攝影師。例如，當我教擺姿時，必須準確地分析什么是我認為成功的擺姿，以及我是如何實現的。當我教布光時，我必須分析技術、概念、器材等。當我剖析概念和拍攝流程時，我總是會加深我對自己畢生致力事業的理解。當然，我也想幫助別人，讓他們更快地對熱愛的事業變得更為擅長。在年輕時我就找到了自己的激情所在，并開啟了個人職業生涯。但不是人人都享有這種奢侈。我設立了自己在剛起步時就希望能上的課程和指導，目的是幫助大家更快地掌握拍照技術。教書是我工作中最有回報的一件事。當我教學時，任何在我身邊的人都能意識到我有多愛攝影。

在空閑的時候，你喜歡拍什么樣的照片，以及會避免拍什么樣的照片？

每個月我都會留出至少兩天時間來拍攝個人作品——沒有客戶的作品。通過拍攝個人作品探索不同的拍攝概念和拍攝技巧。這些創意拍攝非常重要，因為它們有助于我建立作品檔案，為社交媒體創造新的內容。它們還能不受客戶的限制，發揮自己的創意。

此外，當日程上沒有客戶或財務要打理時，我會利用這些時間與其他創意工作者（發型師、化妝師、服裝設計師）交流，并嘗試新技法。這些富有創造力的日子讓我興奮，讓我對工作充滿激情。

上圖：“這幅作品受到宗教肖像的啟發。我在模特的腦袋后面用一面金色的復古鏡子創造出一個引人注目的頭飾和光環。”

“我的許多商業客戶告訴我，在他們雇用攝影師拍攝時，攝影師能根據客戶的要求正確打光多么重要。”

跟我們說說影棚打光，會像一些攝影師想的那么可怕嗎？

理解影棚打光會讓你戰無不勝。事實上，我的許多商業客戶告訴我，在他們雇用攝影師拍攝時，攝影師能根據客戶的要求正確打光多么重要。我認為打光是我的超能力，但這個超能力我也能和其他人共享。

你無須對影棚打光感到擔憂。我認為大家畏懼打光有幾個主要原因。首先，大家害怕是因為這不同于自然光。你的所見非所得，影棚用光工作原理不同。其次，大家害怕是因為他們學的不夠扎實，一部分是從其他攝影師那里學來的，一部分學自視頻網站的課程，然后還有從書籍上學到的。這樣零散的學習對影棚打光不能透徹理解，很難建立起更復雜的概念。和用自然光不同，你可以“偽裝”自己的無知，直到你做得更好。

你現在開了一個影棚打光的課程，能給我們介紹一下里面有什么內容嗎？

事實上，我之前花了一年半時間打造了最深入的影棚打光課程。在這個“大師影棚用光課程”中，有超過15小時的視頻、260頁配套指南、拍攝任務和學習群。這意味著你要在10周內完成課程，這樣系統的學習能讓你從初級概念到進階概念，并領悟影棚打光的基礎和高級用法。從此，你無須再偽裝自己了！

在這次攝影展中，你演講的主體為“創意邊緣”，主要是講什么內容呢？

我講到了自己認為有助于攝影師找到個人風格的幾個要素。我想探討為何風格和創造力如此重要，以及如何練就自己的影像視野。技術很重要，但是技術上有天賦的攝影師在概念上仍然可能會無趣。我會談到攝影師如何彌補這一差距，挖掘自我的創意能動性，并創作出令人難忘的經典作品。