淺談“飲水思源壺”的創作主題

尹燕芳

觀賞茶壺從表面上看的是茶壺的造型，但實際上深受歡迎的紫砂茶壺被欣賞的又不僅僅是造型，更多反映的是創作者的匠心和審美情趣。通過解析圖1這件“飲水思源壺”的創作主題，可以從壺的造型結構設計、細節處理以及文化內涵上探討紫砂壺藝的創作，挖掘出獨特的匠心和審美趣味，讓紫砂創作超越單純的形體表現，從而獲得更多更廣泛的藝術魅力。

圖1 飲水思源

紫砂壺最早是作為一件日常生活用具而出現的，這與最早的陶器燒造可謂一脈同根。制陶的原料從土中來，由高溫火焰來塑造成形，燒成后大多會與水發生關聯，可以說跟早期人類的生活密不可分。而紫砂壺在原本的基礎上更進一步，其服務的對象由單純的水演變成了茶，所以通常我們都說流傳至今的紫砂壺是因茶而生，因茶而興，伴隨著茶文化的發展不斷發展而來的。從這一點思考，紫砂壺就由此誕生了一個源頭，其壺藝表現的最初推動力便來自于“茶”。

知曉了這個造型最初的推動力，便可以從根源處思考紫砂壺的結構，以及跟結構融合的主題。這件作品“飲水思源壺”便是由此而來的。我們常說水是生命之源，這個“源”字可以理解成“源頭”亦可以理解成“源泉”，前者代表了發展演變的先后邏輯關系，后者則意味著前者對后者的供養或是后者對前者的汲取。從中我們可以進一步思考，茶跟紫砂壺的關系似乎更貼近第二種解釋，紫砂壺的源頭是燒陶，但卻因為汲取了茶文化的養分而產生了相應的變化，適應于茶的變化。這一點體現在創作這件作品之前的理念思考上，將這個“源”的主題引申成“水”，并以此來思考造型的表現，所以“飲水思源壺”如何表現水就成為了最先需要考慮的問題。

水是沒有固定形狀的，所以在藝術創作中尤其是中國傳統的美術表現手法中，多是將其以留白、波濤等等較為主觀的塑造，多是通過跟周圍事物的對比來感知水的存在。但作品“飲水思源壺”并沒有采用這種方法，而是客觀的描繪“一滴水”的動態來展現水的存在，并將這種動態以生動形象的方式，融入到茶壺本身的結構之中，將從上往下滴落水中又彈起的水滴塑造成圓形的壺鈕，將壺蓋壺口以及壺頸塑造成激蕩擴散的波紋，將整個壺面延伸成了平靜的水面。

整件作品的壺身是常見的紫砂圓身筒，壺面平滑圓潤，體現了紫砂古典質樸的感覺，泥片拍打成形以后采用圍身筒的方法，加上底部滿片，割出圈足，壺底的寬度跟壺口相對應，這樣一來，壺身的曲線就相對要更舒緩一些，因為拱起的圓珠壺鈕會將壺身向上拉長，使壺身形成一個立起的橢圓，這樣在加入圈線波紋裝飾的時候，整體的造型不會突兀，可以很有節奏，很舒服的向上延伸，最終通過壺口、壺蓋，到達壺鈕。在塑造壺肩波紋的時候，要考慮到水紋產生的特性，這是一種向外推的力，所以波紋都是帶有內凹曲線的，并且波紋還帶有一定的節奏，曲折形成的圈線之間的間隔是大致相等的，這就要求在圍身筒之前就要確定壺口的直徑，并以此來計算壺身泥片的長度，讓壺頸的兩道圈線，與壺蓋上的兩道圈線相互呼應，這部分的結構連貫起來，壺鈕這一粒水滴，也就跟壺身的整個水面聯系了起來。

除此之外，“飲水思源壺”客觀的塑造了水滴的動態效果，同時還在對主題的把握上下了一番功夫，因為水有一個特性，那就是“水往低處流”。當我們的思維以正面感受的時候，這個茶壺的形態表述的是一個滴落的水滴，但反向思考，還可以將其聯想成一個“泉涌”，之所以會這樣，在于這個造型緊扣了水的特性，從而映射到人的精神世界形成投影和思考，讓主題顯得更有趣味，層次更深。