浙江學(xué)者歷時四年打造《蒙克全集》中文版

李月紅

《蒙克全集》首發(fā)式現(xiàn)場。A view of the Chinese edition of Edvard Munch： Complete Paintings launched in Beijing

愛德華·蒙克是挪威最偉大的畫家之一，他在世界藝術(shù)領(lǐng)域擁有極為廣泛而深遠(yuǎn)的影響，他的畫作擅于運用濃烈的色彩聚焦現(xiàn)代人的精神世界。他的作品《吶喊》是當(dāng)今世界上認(rèn)知度最高的藝術(shù)作品之一。今年，上海博物館和中國國家博物館將舉辦蒙克藝術(shù)大展。

而此前，《蒙克全集》中文版已先行出版——去年10月，在挪威國王哈拉爾五世陛下、王后宋雅陛下的見證下，由浙江出版聯(lián)合集團、浙江人民美術(shù)出版社引進出版的《蒙克全集》中文版在挪威駐華大使館舉行首發(fā)式，這是迄今為止國內(nèi)最為全面、系統(tǒng)完整的蒙克繪畫研究資料集成。這也是去年挪威國王訪華期間的重大文化交流活動之一。

展覽和書籍將讓中國的觀眾更好地了解蒙克的藝術(shù)和思想。正如挪威外交大臣瑟雷德在《蒙克全集》中文版首發(fā)式上所說，“這套書及接下來在國博、上博的展覽，必將為蒙克藝術(shù)贏得中國新一代的年輕觀眾們。”

值得一提的是，這位被譽為“挪威國美之父”的藝術(shù)家走進中國，離不開浙江出版學(xué)者的數(shù)代努力。

蒙克在工作室留影。CFP供圖Edvard Munch in his studio

魯迅和蒙克的交集與淵源

在去世前，蒙克將自己所有留下的作品、文獻(xiàn)、日記都捐獻(xiàn)給了奧斯陸市政府，使得之后成立的奧斯陸蒙克美術(shù)館集納了世界上最多的蒙克收藏。

即將開展的蒙克藝術(shù)大展是蒙克美術(shù)館第四次將蒙克藝術(shù)品帶到中國。此前蒙克藝術(shù)曾在中國展覽過3次：1961年在北京，1983年在北京、成都和昆明，最近的一次是1997年在上海。

今年將在中國國家博物館和上海博物館開展的蒙克藝術(shù)展，除了給更多中國藝術(shù)愛好者近距離接觸這位挪威表現(xiàn)主義畫家作品的機會之外，還將進一步促進兩國文化藝術(shù)界的深入交流。

展覽加上書籍，可以說，這是來自兩個國家的珍貴文化流脈交融匯流而創(chuàng)造出的新盛景，因為——在遙遠(yuǎn)的挪威，愛德華·蒙克用一幅畫作《吶喊》，讓全世界的目光投向這個“通往北方之路”的美麗國度，同時也將挪威推向世界藝術(shù)的前沿;而在中國，有一個人用一本小說集《吶喊》，喚醒了沉睡中的中國，這個人叫魯迅。

近百年前，我國現(xiàn)代文學(xué)名家、浙江紹興籍作家魯迅先生首次向國人大力推介蒙克版畫藝術(shù)，其第一部小說集《吶喊》，與蒙克同名畫作有直接的淵源關(guān)系。

蒙克創(chuàng)作的《吶喊》是畫作，它也是這位藝術(shù)大師的經(jīng)典之作。原畫創(chuàng)作于1893年，畫中有一座綿延至遠(yuǎn)方的木橋，木橋上的一個性別莫辨、極度變形的人，大張著空洞的嘴和眼睛，雙手捂著耳朵在聲嘶力竭地“吶喊”。

據(jù)了解，蒙克共創(chuàng)作過四幅《吶喊》，其中三幅被挪威的博物館收藏。創(chuàng)作于1895年的第三幅畫作，是唯一一幅流傳于私人手中的作品，2012年在紐約蘇富比拍賣會上以1.199億美元成交，創(chuàng)下當(dāng)時世界藝術(shù)品拍賣紀(jì)錄。

同樣，魯迅先生也創(chuàng)作了《吶喊》，是一部短篇小說集。小說集收錄了《狂人日記》《孔乙己》《藥》《阿Q正傳》《故鄉(xiāng)》等14篇小說，反映從辛亥革命前后到“五四”時期中國古老農(nóng)村和市鎮(zhèn)的面貌。在中國現(xiàn)代文學(xué)史上，這部小說集被認(rèn)為是中國現(xiàn)代小說的開端與成熟的標(biāo)志，開創(chuàng)了現(xiàn)代現(xiàn)實主義文學(xué)的先河。

同是《吶喊》，一個是畫作，一個是小說集。這并不是偶然，據(jù)學(xué)者考證，因為魯迅與蒙克確實是有交集的。

首先，魯迅對藝術(shù)是有研究的。他認(rèn)為美術(shù)家應(yīng)有進步的思想與高尚的人格，應(yīng)創(chuàng)作能造成精神上影響的作品。所以魯迅一生偏愛木刻，尤其是對在粗砥木版上創(chuàng)作的木刻家心向往之，說木刻正是“合于現(xiàn)代中國的一種藝術(shù)”。在他的藝術(shù)世界中充滿了這樣的想象：

默默地鐵似地直刺天空單剩干（桿）子的棗樹;

石像般獨立于暗夜荒野的枯瘦而顫抖的老女人;

鐵鑄般立在沒有葉子的樹枝間的烏鴉。

其次，魯迅是有注意到蒙克作品的。主要是這位挪威畫家用拼版拓印套色木刻的方法，令他十分好奇。魯迅在他給鄭振鐸的信中曾這樣介紹，“又曾見E.Munch（蒙克）之兩色木板，乃此版本可以挖成兩塊，分別涂色之后，拼起來再印的。”他所列舉的正是蒙克石版畫作《病中的孩子》，并指出這幅畫應(yīng)該是在1896年繪制的。

有學(xué)者考證，魯迅曾看過蒙克的畫作《吶喊》應(yīng)該是勿庸置疑的。1931年5月4日，魯迅通過友人從德國購買到《愛德華·蒙克版畫藝術(shù)》一書，里面收錄了蒙克創(chuàng)作的92幅版畫，魯迅生前根據(jù)此書編定《E·蒙克版畫選集》，但晚年因抱病未來得及出版。

雖然并沒有文字佐證，但如果考量到《吶喊》與《病中的孩子》的創(chuàng)作時間是在相同時期——1895年繪制的石版畫，則魯迅看過《吶喊》的可能性相當(dāng)高。

有學(xué)者曾作過比較，短篇小說集《吶喊》中，最能呼應(yīng)這種吶喊精神的作品，便是《野草》。《野草》可以說是以語言媒介手段構(gòu)建起來的蒙克式的“吶喊”圖畫。“描繪所經(jīng)歷的東西”是兩人的異曲同工之處，正如蒙克通過線條把他人生中一些銘心刻骨的經(jīng)歷定格為永恒圖畫，魯迅是用文字的魔方拼合起人生經(jīng)歷的“回憶方陣”。

回憶《吶喊》的創(chuàng)作歷程時，蒙克說，“我望著燃燒的云，血染般的紅，像一把劍，垂懸在藍(lán)黑色的深谷峽灣和城市的上方。朋友繼續(xù)走著，我卻停在那里因不安而顫抖，我忽然感到一聲強烈的、永無止境的尖叫穿過宇宙。”