油畫風景與中國傳統山水畫美學觀念之差異

□林 岱 西安美術學院

在人類思想和文化演進的過程中主要以生命意識的有效提升為切入點，積極地將各種抽象、象征、扭曲、夸張的藝術手法融入其中，對于繪畫者來說主要以主觀的意識為依據，積極地呈現個人的觀念意識和精神世界。美術繪畫主要以視覺藝術的呈現為切入點和核心，在推動人類文明進程的過程中，視覺藝術的具體內容和形式產生了較大的變化，而且在內涵、技法、構思上不斷演進，促進了人們審美能力和水平的不斷提升。美術理論界在對目前的藝術形式進行分析和研究的過程中，主要以構圖手法的有效轉換為切入點，積極地實現平面化調整與色彩應用之間的緊密結合。作為我國繪畫藝術中的重要組成部分，油畫風景與中國傳統山水畫在新的時代背景之下實現了內容和形式的有效突破。西方國家繪畫藝術在實際運作的過程中主要以思想觀念的有效融入為切入點，積極地分析不同外在形態的具體表現形式；而我國的美術繪畫主要以思想觀念為依據，將不同的繪畫藝術表現形式相結合，更好地體現一定的文化差異性。因此，在了解油畫風景和中國傳統山水畫的過程中必須要以美學觀念為切入點，分析兩者之間的差異。

一、中國傳統文化形態下的山水畫的創作思想和審美觀點

作為一個有著五千年悠久歷史的文明古國，我國在經濟建設和文化發展的過程中積累了豐富多樣的文化資源，這些文化資源對人們的生活實踐有著重要的指導作用，在豐富的傳統文化中，中國繪畫藝術尤為關鍵。通過對美術繪畫發展史的深入分析不難發現，美術繪畫與人們的生活實踐密切相關，大多數比較優秀的美術繪畫基本都帶有我國的文化特色和藝術特性。其中，我國傳統山水畫在發展的過程中存在較為明顯的中國哲學思想，體現著不同時期的人們的處世之道和信仰。不同階段的美術繪畫與人們的生活實踐及勞動緊密相關，體現著人們對美好的生活向往和思想精髓。隨著人類文明進程的不斷加快，美術繪畫受到了古代不同思想的影響，我國傳統的美術繪畫主要以不同的美學思想傾向為依據，了解不同作品和內涵的相關要求，以實現不同形式作品之間的緊密聯系和互動。

如果站在時代的角度對我國傳統文化形態下的山水畫創作思想和審美觀念進行分析，不難發現，大部分作品能夠以自然界的生命性及統一性為切入點，在提煉作品品性的過程中不斷實現審美理念的有效升華，加強與自然的聯系和互動，更好地獲得獨具特色的審美思想。另外，這種運作模式也為我國山水畫的發展做出了巨大的理論貢獻，即在不同理論思想的指導下實現進一步的發展，不管是道家還是儒家思想，都為中國山水畫美學思想的形成提供了一定的理論依據。

二、西方油畫風景的發展演進與美學觀念

古羅馬和古希臘時期的文學、人文、哲學都對世界做出了巨大的貢獻，也對文化產生了很大的影響，因此，藝術的美學思想比較濃厚。對于藝術家來說，需要站在不同的角度對自己所看到的東西進行重新思考和認定，了解不同事物中所蘊含的美學思維，積極呈現最具有魅力的部分，保障作品的有效性和藝術性。對于傳統風景油畫來說，作品的構造過程受到了傳統思想與文化意義的影響。比如，我國的山水繪畫語言主要以意象的巧妙融合為依據，積極體現作品中的主觀意識，而西方油畫風景更加關注嚴謹樸實，追求真實感，這一點對于我國的繪畫來說是一個較大的不足。西方風景繪畫中的意象構建主要以創作者的思想為切入點，積極地體現不同畫面之間的要求和聯系，突出繪畫作品的有效性及合理分布，體現出一種寫實的思想及風格。

油畫風景與中國傳統山水畫美學觀念所涉及的內容和形式比較復雜，在文化藝術創作的過程之中，創作者必須要站在宏觀的角度，了解不同的美學要素和不同作品風格之間的差異，這樣在創作不同風格的繪畫作品時，才能有方向、有重點，才能通過合理的構圖和筆法使用，來展現繪畫作品的藝術魅力和價值。