山水畫寫生中的色彩應用淺析

□韓周一郎 哈爾濱師范大學

在中國的繪畫歷史藝術中，山水畫占其主導地位，我國是一個對色彩應用有著豐富的經驗和悠久發展史的大國，形成了一種獨樹一幟的藝術特色。運用色彩可以使作品呈現出不同的表達方式，展現出更豐富的作品形式，以此來產生更巨大的想象空間，也有利于豐富人們的審美情感，對我國文化事業發展具有很大程度的現實意義。

山水畫在中國繪畫藝術中起到了至關重要的作用，山水畫自古至今，都十分注重對色彩的研究與探索，繪畫色彩在長時間的發展歷程中逐漸形成了自己獨特的審美方式。隨著西方文化地不斷深入，西方現代文化也融入了山水畫中，使現代化山水畫朝著多元化的方向發展。本文分析了傳統山水畫和現代山水畫的色彩應用及特點，以期為傳統藝術的發展提供有價值性的參考。

一、傳統山水畫中的色彩的應用

傳統的山水畫中，色彩的應用主要以青綠色的表現形式居多，并不會在繪畫中表達出強烈的感情色彩以及哲學色彩。青綠色雖然能表達出山水畫中的真實現狀，但是色彩過于單一，不能表達出寫實主義，通過繪畫無法達到主觀性的抒情，也沒有體現出中國文人水墨畫的抽象性。

首先，我國傳統山水畫的色彩應用的理論基礎為，運用事物固有的色彩來進行繪畫，忽略了繪畫本身應有的主觀色彩表現性，無法強調出色彩的主觀性、藝術性，只表現出繪畫師本身對色彩的理解，與現代山水畫色彩的應用表現有著本質的區別。其次，在用色上，傳統山水畫主要以青、綠、黑、白色為主，這些顏料的顏色具有極強的覆蓋性，會呈現出厚重、艷麗、過于奔放的特點，產生一種很強的視覺沖擊效果。隨著傳統山水畫與西方藝術的融合，使繪畫的理念發生了翻天覆地的改變，山水畫的色彩應用得到了日新月異的變化，形成了獨樹一幟的色彩特點。

二、現代山水畫的色彩應用

自進入20世紀以來，社會的高速發展，信息化不斷更新換代，使科學技術得到了發展，因此改變了人們的生活模式，使人們向著更好的方向發展。同時中國的文化史和美術史也進入了變革的時代，特別是中國在繪畫方面由傳統畫風進入了現代畫風轉換過程，中國的風景畫與西方風景畫的融合也讓藝術家在繪畫理念上及繪畫的表現手法上發生了巨大的轉變。在適應了發展變革的新形勢、新基礎上，探索更加適合的中國山水畫創作形式，讓中國傳統畫更好地與國際發展接軌。中國新一代繪畫者，不僅要不斷鉆研傳統繪畫，還要不斷學習西方文化，領悟西方繪畫的理念，真正理解中西方文化藝術各自不同的淵源，比較繪畫理念以及色彩應用表現手法，觀察其各自的發展趨勢，領悟其中的真諦，更好地做到中西方藝術的融合。

山水畫經歷了中西方文化的交融與發展后，已經形成了品類繁多的藝術理念及藝術感觀，并建立了與之相適應的審美標準，使傳統山水畫和現代山水畫的色彩觀也產生了翻天覆地的變化。在現代山水畫中更多借鑒了西方繪畫的理念以及手法，吸收了更多現代的藝術元素，同時現代山水畫不僅引進了西方元素，還同時在借鑒中國傳統的設色方式的基礎上，組成多樣化的藝術作品，從而使山水畫寫生藝術呈現出多面化發展趨勢。現代山水畫作品與傳統山水畫作品相比在色彩應用上更加廣泛，藝術所具有的表現力更強，藝術效果更加完美，更好地抒發了作者通過作品想要表達的情感。山水畫的靈感均來自大自然，山水畫自身的精神思想及創作理念無論經歷了多少歷史的變革，都是要回歸于大自然之中的。大自然本身的內涵會給我們帶來不一樣的色彩體系，能激發更強的繪畫色彩靈感，因此當代的山水畫作家運用多種方法進行探索研究，在原有的中國山水畫畫法的基礎上進行應用，并將其發揚光大，不僅吸收了西方的一些色彩表現手法，還更好地將傳統色彩與現代色彩相結合，來突出色彩的個性，表現自我，讓色彩在山水畫中得到突飛猛進的發展。

我國正處于文化轉型時期，當代中國山水畫應更具有現代色彩，更加多元化，滿足時代發展的需求。在現代山水畫中，傳統的色彩很難讓人們感受到山水畫真正的風采，領悟不到創作者內心的情感世界，不能充分理解作品本身真正的內涵意義。因此需要我們不斷研究山水畫中的色彩，讓色彩在山水畫中得到更廣泛的應用，使山水畫中傳統色彩與現代色彩能更好地在藝術作品交織的情感表達中與時俱進。