具象油畫當中的形式美研究

□于維國 于 慧 吉林省藝術學院

一、具象油畫表現當中的“氣”與“質”

在中國具象油畫所隱藏的美學思想當中，“氣”的表現中往往蘊含著“質”的表現，二者互補互生。其中，內在的“神”與“意”是整個具象油畫表現當中最為重要的構成因素。在老子的《道德經》中曾說過，“一生二，二生三，三生萬物，萬物負陰抱陽，充氣以為和”。對于“氣”這一內涵，可以說是我們中國人所獨有的表現內容。“萬物不能夠不散去而形成一種虛無縹緲的物體”。于是，這時候的“氣”就具有了一種物質性，就有了精神氣，而形成一種物質與精神共同融合的特殊屬性。南朝時期的謝赫和北宋時期的荊浩就同時將“氣”作為自己繪畫藝術表現上的第一個追求。對于中國畫傳統美的傳承，使得這樣一種“氣韻生動”的表現成了現當代中國具象油畫藝術表現當中的一種較高境界。

二、具象油畫表現當中的“氣韻”

就具象油畫當中的藝術表現來說，“氣”通常指的是人類在生理綜合作用下對藝術作品的一種表現。一個人的自我情感和觀念以及想象力都要通過創作者運用自身的“氣”在作品當中予以體現。這個“氣”可以通過宇宙自然逐漸轉為一種生命的氣息，再通過演變形成藝術上的一種特殊的“氣”。“氣”作為特殊的生命精神理念，對人往往構成了一種振奮的精神，其對藝術表現具有很大的影響力。

“氣韻生動”的審美思想在中國傳統的繪畫理論當中占據著非常重要的地位。從廣義上來說，我們能夠通過將一個人所表現出來的生命力對藝術產生的影響構建成一種特殊的形象表現載體，而這些表現都會通過“氣”予以體現。從這一觀點來說，“氣韻”當中所表現出來的“韻”則包括在“氣”這一觀念當中。從狹義上來說，具象表現當中的“韻”可以分為三個不同的方面：對客觀世界的描繪，主觀精神上的一種表現以及富有個性化的藝術語言。“氣韻生動”作為一種藝術效果主要就表現在這三個不同的方面，它通常是指創作者從有所感悟到創作的一種過程，進而達到一種審美的境界。氣韻所表現出來的生動性也正是主觀與客觀之間的一種特殊的“氣”，這就是西方美學理論表現當中的一種“場”，是東西方繪畫中“氣韻”之美的互動與表現。

三、具象油畫中形式美的表現語言

（一）具象油畫中“線”的表現

在具象油畫藝術的創作過程當中，“線條”可以說是整個繪畫語言當中不可或缺的重要因素之一。線條的運用在具象油畫作品中具有獨特的藝術美感，其也是最基本的“美”的表現形式。在具象油畫藝術的表現當中，線的變化主要取決于“點”的移動。因而，其變化會因為“點”的不斷運動促成繪畫創作在時間和空間上的變化。“線”作為具象油畫最早運用的一種表現手段一直沿用到現在，而且其通過不同的表現形式融入了現代繪畫當中，同時以一種特殊的方式延伸出了更多的精神內涵。“線”所表現出來的形狀、方向、色彩以及敘事變化都形成了某種具有情感性特征的符號內容。長期以來，“線條”一直都具有非常普遍的“美”的含義，這種美的形式在具象油畫的創作當中占據著十分重要的位置。

（二）具象油畫中“色彩”的表現

在具象油畫的創作當中，色彩所表現出來的節奏感往往是創作者的主觀感受以及情緒結合規律的表達。對色彩進行配制和組合的特殊化表現是對具象物象的一種升華和提煉。色彩的超強表現力及其所具有的獨特情感力量能夠在藝術欣賞者與藝術創作者之間搭建起良好的橋梁。主觀性色彩的搭配以及組合是運用色彩獨有的表現力來創造出特有色調的實踐活動，進而可以實現其相應的目的。色彩的表現力是畫家的一種色彩感受，色彩所表現出來的社會性以及不確定性等等都為作品增添了深刻的內涵。

（三）具象油畫中“光影”的表現

在具象油畫的表現當中，光影不僅能夠對事物的形體進行概括性的塑造，而且還能夠構建出各不相同的視覺表現。光影所表現出來的韻律和節奏感更能夠帶動欣賞者內心的波動。創造者在進行藝術創作的過程當中會合理化地靈活處理各種畫面中的構圖，并運用光影關系來刻畫畫面，使其具有神秘的美感。其通過對畫面的明暗節奏進行塑造能夠給整個畫面營造出一種視覺上的張力，從而突出其形式美。