裝飾美與設計美的關系

□王青月 陸瑤瑤 荊楚理工學院

在設計藝術界中，很多設計師往往無法從根本上區分裝飾美和設計美，在進行美的設計時，他們往往由于無法真正了解裝飾美與設計美之間的關系，而將二者混為一談，導致設計出來的作品不倫不類，缺少觀賞性。本篇文章主要向讀者闡釋了什么是裝飾美和什么是設計美，并討論了裝飾美和設計美之間的關系。

一、裝飾美的特性

裝飾美一般都具有普遍性和特殊性。不論是誰，都有將自己已有的東西裝飾得更美的欲望，因此，這里所說的裝飾美具有普遍性的意思是說，它的覆蓋面積很廣。而裝飾美的特殊性則比較復雜，例如，每個民族的裝飾方法都不一樣，他們通常都有自己的特點。如在苗族內有一種特殊的裝飾圖案，苗族人喜歡用挑花的針法配上特殊的幾何圖案來制作一種布包。很多人其實并不了解苗族的文化傳統，也不了解他們的審美，但是只要大家一看到這種布包，就立刻聯想到苗族。這種差異性通常是很明顯的，因為受生存的自然環境、人文環境等影響，每個民資喜愛的用來裝飾的色彩和圖案都不一樣，就連裝飾的方法也很少有相同的，但是有一點，不論是什么樣的裝飾圖案和裝飾手法，他們的最終目的都是追求美，不管他們追求美的途徑有多不一樣，他們都認為自己最終所獲得的作品都是美的。

二、影響人們對裝飾美追求變化的原因

（一）民族的共同習慣

民族的共同習慣是影響民族對裝飾美追求的原因之一。我們這里所說的共同習慣并不僅僅是指生活上的習慣，還包含這個民族的風俗習慣和宗教信仰等。例如，青花瓷之所以由白色和藍色組成，是因為受蒙古族宗教的影響，他們認為，他們的祖先是青牛白馬，青色和白色組合在一起就是對生命的另類解讀。

（二）時代的變遷

同樣的，時代的變遷也會影響人們對美的看法。例如，在人類的早期社會，人們一直都在狩獵，因為其食物就是各種野獸，當時他們并沒有對植物投入過多的注意力，所以在那時，人們在追求裝飾、設計藝術時，不會出現以植物為寄托的藝術作品。目前出土的以植物為寄托的藝術作品大多是漢朝以后的，最早是漢代的畫像磚上出現了蓮花的形象，自此以后，各式完整的植物紋樣相繼問世。盡管裝飾美受工藝基礎、條件限制等多方面影響，但究其根本，人們所生存的經濟環境才是根本的原因。

（三）人類的生產力水平

影響人們對裝飾美的追求的直接原因是人們的生產狀況，即人們的技術工藝。人們的技術水平直接影響了裝飾美的程度，也在一定程度上影響了人們對裝飾美這種觀念的構建。以中國古代的宮殿建筑為例，人們將其裝飾得十分精細，做工也十分考究，做出來的作品越是復雜，人們越是覺得它美。

三、裝飾美和設計美的淵源

在生產力水平發展還相對比較落后時，人們在追求高藝術水平的作品時，往往會借助設計的力量。在原始社會，人們的技術水平十分落后，但是，由于人們長期進行狩獵活動，這種活動鍛煉了人們非比尋常的觀察力和十分靈巧的動手能力，這種觀察力和動手能力恰恰是一個畫家所應該具備的。那個時候的人們已經具備了初步的審美情趣，在馬家窯出土的彩陶中，彩陶上有同心圓的圖案，而且這種同心圓線條十分飽滿、流暢，即使是在當今時代，如果沒有受過專門的訓練，不借助輔助工具的話，也很難畫得像馬家窯彩陶中的同心圓那樣完美。那么這種類似的幾何圖案究竟是想表達什么呢？他們所要表達的思想在不同的時代也會不一樣嗎？這些問題已經有了一個被大眾所肯定的說法，那就是這些幾何圖案是原始人類對具體事物的抽象化表達。

對具體事物的抽象化表達也可以在近現代的藝術中找到一些蹤跡，例如，畫家畢加索畫一頭公牛時，曾經畫了十次，從最開始的完全寫實到最后越來越抽象，畢加索試圖要用最簡潔的筆法來概括出公牛的形象，到了最后一次，他只用了六根線條，就把這頭牛的輪廓完整地勾畫出來了，而且藝術效果的表達比之前的任何一張都要好。這就是藝術家進行設計創造的過程。藝術家通過有目的的設計表達，通常可以更加張揚或者更加隱晦地表達出他們想要的藝術效果，如用簡單的魚紋來象征魚，實際上就是在用很隱晦的方法來表達對生殖的崇拜。

從本質上來講，設計美是為裝飾美服務的，它融入了藝術家們人為的、刻意的想法，是藝術家們追求裝飾美的更高一層次的表達，它不僅僅是借用原有的事物對另一種事物進行裝飾，更多的是對創造的追求。藝術家們通過對現有的我們所能接觸到的裝飾圖案進行改造，使新的藝術作品更加的新穎，更加符合大眾的審美需求。