品鑒山水之意境，感受國畫之優美
——中國山水畫的意境漫談

◎黃正鵬

中國的山水畫與中國傳統繪畫有著千絲萬縷的關系，它是傳統繪畫的一部分，也可以稱之為第一大畫科，它是一種獨特的藝術形式，可以非常自然地展現中國文化與藝術精神。山水畫產生時間晚于人物畫，但是早于花鳥畫，它的出現有著象征性意義。山水畫在人物畫背景中萌芽，魏晉時期成為獨立畫科，到了隋唐時期，發展逐漸成熟。山水畫發展到頂峰時期是在五代時期，元明清時代，略有成就。通過幾代人的發展，逐漸形成較為完整的繪畫藝術。中國山水畫欣賞是需要我們耐心品味的過程，它在內容表現出畫家的文化藝術和其在生活中感悟，它里面呈現出的意境非常高遠，值得我們后人學習。

一、從章法方面來鑒賞

章法就是一幅畫的布局，它直接影響繪畫的美觀程度，該如何進行布局才能顯得美觀，才能將所有看得見的部分全部運用得當。

例如：張大千的山水畫《廬山圖》，其畫風大氣磅礴，峰巒聳翠，在山中有種云煙飄渺的感覺。溝壑底部有種氤氳繚繞之美，山峰之中樹林茂密，背后的峰巒有一種若隱若現的感覺。煙云散去后山峰林木顯現得無比清晰，畫中的亭橋和屋宇在氤氳之中也能清晰可見。中間瀑布飛瀉而下，周圍有種紫煙繚繞的感覺，這幅畫，虛實結合恰到好處。他在布局之處別出心裁，畫作的空白之處，利用一種朦朧之美來繪畫，彰顯其過硬的繪畫技術。張大千本人一生之中從未去過廬山，卻能繪畫出美輪美奐的廬山景象。不知道畫家在內心之中演練過多少次廬山風光，才能繪畫出人生的絕響。張大千畫作下的廬山，正是他心目中祖國的大好山河。

二、從設色上鑒賞

中國畫色彩運用比較廣泛，他還有一個雅稱叫做丹青。山水畫作品一般情況下比較重視它的色而不是墨。但是隨著我們傳統思想的影響，追求樸素自然的境界，無形之中影響了繪畫的色與墨。

例如：展子虔的《游春圖》在用色上面就非常講究，青綠重彩，工細巧整，改變了以往填色的方式。他以青綠色作為主調，并以此作為基礎，對畫展開精細的打磨工作。畫家在他畫作的右上部分用青綠著色，右下部分用泥金來著色，運用點彩的形式來刻畫春日的嬌態。他還將山后邊的白云來作為畫中人的背景，運用不同的著色手法，來表達畫的意境，將游春人的意境完美的表達了出來。此圖描繪的是仲春時節，和風襲來，江南地區桃杏爭春的時候，游人春游場景，這幅畫將自然景色作為主要部分，青山高聳，江水橫流，一望無際，湖面波光粼粼，還將人物和寺廟繪畫在圖像之中。展子虔在筆法上細勁流利，設色上面也是別具匠心，色彩濃烈，畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹干，遙攝全景，以此畫面烘托出秀美山河勃勃生機。

三、從人文方面來鑒賞

中國的山水畫受我們國家傳統思想的影響，繪畫出來的作品非常能夠體現人們精神之美。古代畫家在繪畫的時候，往往將自身的喜怒哀樂表現在作品之中，賦予作品很強的人文氣息，很大程度上提升了山水畫的意境。例如：馬遠《踏歌圖》有一種濃濃的人文情懷。先從這幅畫的外在分析，水汽從山澗之中彌漫出來，遍布在山林之中。有一種大雨過后，陽光普照在雨水之上，蒸發成為水汽彌漫在空氣之中，清幽的小路上，四位老者在田埂之上踏歌而行，老者們展現的姿態各異，他們成一縱列，最前邊的老者引領后面的三人，他們互相抓住前面人的腰帶，右腳騰空，左腳著地，一種歡快的氛圍躍然紙上。在畫的左邊有兩位孩童，他們以開心的姿態觀看這后面老人，他們的出現讓作品更加豐富。看到馬遠的《踏歌圖》總會帶給人一種惆悵，這就是鄉愁。畫家通過對畫作的描寫，為人們展現出一種愉快的田園生活，也將馬遠內心的情感展現出來，展現出他對田園生活的向往。

結語

中國山水畫的意境展現是多方面的，我們可以從布局上來賞析作品的內涵，觀看畫家如何將畫的朦朧美展現出來。還可以在著色手法上體會畫家繪畫情感，它利用作品背景來襯托出畫作主人公內心的情境。不僅如此，繪畫中的人文情感也深受我們的傳統思想影響。畫家繪畫出的作品，往往寄托他們對生活的向往，展現其在生活中的喜怒哀樂。我們在賞析山水畫作品的時候，一定要拋開畫作的表面，尋找到它內在寄存的情感，從中獲得感悟，生化自身的情感。