淺談黃梅戲表演的情感創造

◎袁偉

如今，我國文化藝術市場呈現出“百花齊放”的姿態，各個劇種都在“創新”以謀得可持續發展。作為新時代黃梅戲的舞臺表演者，我們應認清自身肩負的責任，通過全方面的人物情感體驗，確保自己在舞臺表演實踐當中有著極強的情感投入，以真摯、傳神的表演來打動觀眾，達到與觀眾進行情感交流與傳承、發揚黃梅戲中的情感與文化的目的，發展黃梅戲藝術的遠期潛力。

一、黃梅戲舞臺表演的藝術特色

黃梅戲舞臺表演的藝術特色主要為通過舞臺表演者，充分展現作品內部人物的精神品質及性格，并對黃梅戲藝術形態中切實具備的、典型的、質樸性的、大眾性的表現特點進行重點展現。與其他戲劇藝術形式相比，黃梅戲藝術表現的特色展露及路徑建制有著較強的自由度特征。

在這樣的前提下開展藝術實踐行為，需要表演者依照自身對藝術作品中角色表現的理解，逐步將自己的藝術表現情感注入到舞臺呈現中，進而保證自由度特征在自身表演中的凸顯。同時為突出黃梅戲藝術在世紀舞臺表演中的大眾性特征，增強觀眾的藝術感知，并滿足觀眾思想觀念的攝取與情感演化的需求，黃梅戲演員在舞臺表演時，要切實投入自己在理解唱段文本中形成的質樸化、大眾化情感，提升觀眾群體的認知度與接受度，成為當代國民群體廣泛喜愛的一種劇目。

二、黃梅戲藝術表演的情感創造路徑

（一）增強情感體驗

在黃梅戲藝術舞臺表演實踐中，不同的表演者會對戲劇內部相同的表演角色呈現出不同的表演形式，這與其表演中情感體驗的差異性是密不可分的。其中在表演形態有效融合的前提下，若黃梅戲演員在正式舞臺表演前便對自己即將出演的角色有了深入的了解，會對其在舞臺表演實踐中飾演角色的詮釋與情感特質的表現有著顯著的積極作用。

對此，黃梅戲藝術表演者應注重自身思想認知水平的提升。一方面在表演前全面分析飾演角色下蘊含的藝術理論，對作品背后在舞臺表演中呈現的藝術意境進行深入挖掘，加大自己投入情感的力度，并在不斷的舞臺表演實踐中完善自身表演；另一方面則要深切認識到作為一名黃梅戲藝術表演者對整個舞臺呈現效果的影響，通過不斷學習與實踐來提升自身的藝術文化修養，更好地詮釋黃梅戲藝術中的人物形象。

如《小喬初嫁》，作為一名表演者，除了需要依靠自身扎實的功底來詮釋當中的角色，更多的是要看到劇目背后作者的獨特視角與中心思想，明確“帝王偉業與老百姓世俗幸福的沖突”的主題。表演者在揣摩表演形式時，首先可借鑒藝術家們的表演視頻來建立對角色的初步認識，并通過模仿實踐來找出自己的不足，請教院中的資深老師進行指導，實現對戲劇內容的初步掌握；接下來基于戲中“小喬”的第一視角，表演者要借助不同的對戲人物來展開角色神態、著裝、動作的細致調整，并由此引出周瑜、曹操的具體表演內容，實現演員間的默契配合，同時明確角色在不同階段、面對不同人物的情感變化，通過不斷表演實踐來熟練掌握表演內容；最后就是要考慮他人評價、自身評價、整體舞臺效果等多方面因素來不斷完善自身表演，強調表演的整體性效果，以自身情感來感染對戲者與觀眾，進而產生良好的情感體驗。

（二）關注情感交流

黃梅戲是一種十分強調演員與觀眾雙向互動的藝術表演形式，若當中沒有觀眾的參與，便會使表演喪失現實意義。同時美感是眾多優秀戲劇文化的“通性”，黃梅戲表演同樣要給予觀眾以美的享受，需要表演者通過在舞臺上飾演不同的角色，實現角色與自身情感的有效融合，而觀眾則要在其中通過欣賞表演來進行情感訊息的接收，感知當中的美學信號，產生情緒感染的效果，充分體現黃梅戲的美學價值。

關于表演者與觀眾情感交流方式的明確，需要表演者依照自身特色進行創造與選擇，讓觀眾正確理解表演者所要傳達的情感，更好地滿足觀眾的審美訴求從而得到認可。而對于表演者來說，這也會在客觀上要求自己加深對戲劇角色的理解，對不同戲劇角色的特質進行剖析與詮釋，并詳細解讀當中的動情之處，同樣得到情感滿足與美學享受。

又如《唐詩宋詞》，其以“高貴的家園”為主題牽引，實現了黃梅藝術與古典詩詞的融合，強調通過傳統戲曲來向古典文化致敬。同時當中的詩詞對于觀眾來說是十分熟悉的，而如何將觀眾代入到具體的戲曲情境中，并引發觀眾的情感共鳴，便需要通過演員的表演來有效推進。對此，演員在表演過程中，應深入了解、分析不同詩詞背后的時代背景、作者情感，結合自身體驗進行表演方式的創新，可伴隨著樂隊的敲打，運用悠揚的黃梅曲調來對詩詞進行緩緩吟誦，同時通過必要的肢體動作、眼神等來與觀眾產生交流，以自身精湛的演技來打動觀眾，讓觀眾借助視覺的沖擊及觀后的回味來加深對劇目、人物、情節的印象，由此產生一定的現實意義。

（三）充分表達情感

這里所說的情感表達，主要是指演員應在詮釋角色當中充分融入自身的真情實感，并在表演過程中充分表現出黃梅戲這一藝術形式。表演者情感的表達是需要建立在情感體驗上的，實現對角色的充分詮釋，并借助不同情感的融入，給觀眾制造身臨其境的體驗，使黃梅戲藝術達到情感表達的目的。在具體表演的過程中，演員要關注一些細微的情感表達，因為這些對藝術整體性有著重要的作用。

在日常生活中，部分黃梅戲演員是能夠充分表達自身情感的，但對于真正的舞臺表演總是無法拿捏住那些細微情感，若不能及時改善，便使黃梅戲藝術喪失了大眾性意義。對此，黃梅戲表演者必須具備過硬的演繹素養，在表演過程中充分運用自身的創造力及隨機應變能力，逐漸養成良好的心理素質。總之，要想充分表達自身的情感，便必須具備良好的心理素質，做到“以小見大”，做出一系列合理的藝術行為。

《我的離騷》也是近年來我劇院新創的劇目，這部戲講述了一位知識青年來到一個偏遠貧困小山村經歷成長的故事。而如何的經歷才能讓一個于世事茫然的青年學生，成為一個有著堅定人生理想間有擔當的男人呢？這當中必然出現了許多具有意義的故事，需要表演者基于劇本明確整個劇目中的重要情節，同時觀看一些類似題材的電視劇及傳統戲劇素材，就當中的一些表演細節發表一些自己的看法與見解，通過與劇院老師、同事的交流，將自己的一些適用的情感元素融入到實際表演過程中，使其更貼近大眾的喜好。同時黃梅戲表演的自由度較高，表演者可觀察觀眾反映來適當調整或增加一些情節，如孟浩平在村中遇到的驚險事件、歡樂事件，做到隨機應變，并保證藝術行為的合理性，在豐富自身表演形式的同時，吸引觀眾的注意力。

結語

黃梅戲以其悠久的發展歷史、明快抒情的唱腔、質樸細膩的表演享譽國內外，是我國珍貴的文化瑰寶。在當今藝術發展多元化的大背景下，表演者應明確黃梅戲的藝術特色，并對自身建立正確的定位，通過增強情感體驗、關注情感交流與充分表達情感等路徑，提升自己在表演中的情感創造能力，加強與觀眾的情感交流，使雙方產生情感共鳴，在不斷提升自身專業能力的同時，促進黃梅戲的傳承與發展。