論中國畫的文化“內(nèi)核”

巴衛(wèi)東

（山東省無棣縣文化館，山東 無棣 251900 ）

一、要畫好中國畫，必須先修為，人要立品，文要有格，增加內(nèi)在修養(yǎng)，才具備進行中國畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，人品、修養(yǎng)、文化等內(nèi)在的東西上去了，簡單地說就是“格調(diào)”高了，畫自然就不俗了。中國畫講究氣韻生動，一幅好畫，首先講“氣息”要好，氣韻、氣息所講的“氣”是什么呢？從某種意義上說“氣”就是生命的代指，“氣”是中國文化的核心概念。在中國文化里無所不在，比方說中醫(yī)看病，可以通過人的氣色而做出初步的診斷。不同中國畫中所表現(xiàn)出來的氣息是不一樣的，好的畫有靜氣、雅氣、清氣，不好的畫野氣、黑氣、俗氣等等，都是作者內(nèi)心修養(yǎng)文化水平在畫面上的體現(xiàn)。有的人胸中無文，不注重內(nèi)在的修養(yǎng)，只注重技法的鍛煉，畫了一輩子的畫也只能稱為畫匠，“匠”乃“匠氣”也，只是達到了技術(shù)的層面，對中國畫來說，是最低級的層次，中國畫強調(diào)“意”，中國文化本質(zhì)就是寫意。宋.袁文在《質(zhì)甫論形神》中說，作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡關(guān)之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采自非胸中過人有不能為者……

二、寫意是中國畫之靈魂，無寫意性是謂無靈魂，王國維論詩詞謂“有境界自成高格”《人間詞話》。李可染說“意境是山水畫的靈魂”，梅墨生認為，搞藝術(shù)的人，做中國畫實際做的是精神而非職業(yè)，畫畫是精神之事，是思想情感之事，是文化修養(yǎng)之事，是一個人的生命品格，古人云“人品不高，落墨無法”。

中國畫講究“詩書畫印”，就是說一幅好的中國畫不但畫要好，上面的題字、印章、包括所寫的內(nèi)容都要好。但是中國畫還有一個“核心理論”就是“以書入畫”，中國畫要寫出來而不是畫出來，因為筆墨的根基是繪畫借鑒書法而來的，中國畫講究書法用筆，“書畫同源”。中國畫的基礎(chǔ)是書法，書法和中國畫的運筆技法是相同的，中鋒與側(cè)鋒，藏鋒與露鋒，順鋒與逆鋒，轉(zhuǎn)折與提按，拖筆與戰(zhàn)筆，這些數(shù)千年積累演進的技巧經(jīng)驗，構(gòu)成了中國畫的根本。古今書畫兼通的歷代不乏其人，他們各有精辟之論見。中國畫的用筆講究“寫”而不是“畫”，實際上是一種揮灑，是一種隨意，它不是描、摹，在節(jié)奏上是一氣呵成。其用筆極其講究，寥寥幾筆神韻盡出，其繪畫當(dāng)中透露出來的金石氣、文人氣，其意境、其精神的背后其實是作者中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)在支撐著，中國有句話叫“畫如其人”，所以說中國畫畫的是修養(yǎng)文化。“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”

中國畫藝術(shù)創(chuàng)作是需要身后的學(xué)養(yǎng)作支撐的，只有多讀書，努力加強哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、詩詞等多方面的修養(yǎng)，才能心靈豐盈，思想深刻，作品才有內(nèi)涵，有分量、有品位、有價值。只畫畫不讀書，只出不進，坐吃山空，隨著時間匆匆，老底子很快就會耗空，藝術(shù)的靈苗，藝術(shù)的汁液，也會隨著慢慢的抽干、枯萎。

三、中國有句話叫“功夫在詩外”，是說一個人詩寫得好，他的功夫是來源于他的生活經(jīng)驗、文學(xué)修養(yǎng)、人生閱歷，讀萬卷書行萬里路，有感而發(fā)而不是為詩而詩，詩品即人品，同理，字品和畫品也來自人品，字寫到最后，畫畫到最后，比的不單純是筆墨、技法，而是學(xué)養(yǎng)積蘊的深厚，藝術(shù)氣質(zhì)的高下，性情品格的優(yōu)劣，紙上所表現(xiàn)出的藝能，不過是作者靈魂、人格、學(xué)養(yǎng)升華后的反應(yīng)而已。黃賓虹《畫法要旨》論云“道尚貫通，學(xué)貴根底，用長合短，器屬大成”，如大家畫者，識見既高，品詣尤至，深闡筆墨之奧，創(chuàng)造章法之真。

四、藝術(shù)的最高境界是“天人合一”，中國畫就是對宇宙萬象與自然生命的一種體悟，因為在中國傳統(tǒng)美學(xué)中所追求的至高境界是天、地、人相契合的生命精神所在，所以說中國畫家以“道來審視天地萬物”，提倡道法自然。藝術(shù)修煉不單指繪畫技法的修煉，其根本是作者內(nèi)心靈魂的修煉。只重技術(shù)不重精神是當(dāng)今中國畫創(chuàng)作中的最大弊病，中國畫的學(xué)習(xí)需要進得去，還能出的來，藝術(shù)創(chuàng)作只有真正的深入進去后才知道，在技術(shù)上即使下再大功夫，再磨煉，若缺乏精神上的深入，最終還是難于體悟到藝術(shù)創(chuàng)作的真正奧秘與真諦。“重形式輕內(nèi)涵，重技術(shù)輕精神”等問題得不到解決，中國畫要創(chuàng)新與發(fā)展，只能是一句空話。

古人說“靜能生慧”，耐得住寂寞，守得住寧靜，是藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)作的基本素養(yǎng)。寧靜心境的養(yǎng)成需要經(jīng)得起名利等雜念的誘惑，耐得住寂寞，則精神專一，專一則達道。從某種意義上說，藝術(shù)乃至人生的最高境界，是通過去除各種外在利益和內(nèi)心欲望，而與宇宙自然直接融通對話（游心于物），最終在自由自在，遨游天地的審美觀照中達到的。反觀以下不難看出，中國畫近現(xiàn)代的發(fā)展相對于宋元明清、甚至民國而來的中國畫，其品味、內(nèi)涵已變得淺薄、寡味，因為現(xiàn)代的中國畫人的傳統(tǒng)根基變得越來越淺，很多畫家不是靜下心來深入研究中國傳統(tǒng)文化，而是熱衷于舉辦展覽，參加筆會、研討會等活動，不像是一個畫家而像是一個社會活動家，其作品越畫越細，其味道越來越寡淡，作品越畫越大，越來越博眼球，其內(nèi)涵卻越來越小，沒有了中國傳統(tǒng)文化的根基，也就沒有了中國畫的含蓄雋永之美。從這些畫中即看不到黃賓虹所說的“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，也體會不到石濤說的“精神燦爛，出于紙上”，中國畫完全變成了一杯平淡寡味的白開水。這些現(xiàn)象的癥結(jié)無疑就在于中國傳統(tǒng)文化理念的日益貧瘠，人文精神的逾趨淪喪，中國畫的“內(nèi)核”已不復(fù)存在，也就只剩一副外殼而已。

中國畫講內(nèi)美，重體悟，要畫好中國畫必須要增強中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，讀萬卷書行萬里路，技巧要融入性情，學(xué)問要歸于人格，返本歸真，破假去弊，方能有成。