于博
(撫順市滿族藝術劇院,遼寧 撫順 113000)
舞臺美術設計設計是舞臺表演很重要的手段,也是進行舞臺表演的基礎,也是一種無聲的表演,色彩可以給舞臺美感,也可以烘托氣氛,給人物一個性格的渲染。不過舞臺美術設計中的色彩使用有一定的技巧性,只有合適的運用色彩,才能取得良好的舞美效果。
舞臺美術設計中的色彩也是舞臺的一部分,并且是為舞臺進行服務的,增加舞臺的情感表達和觀眾的觀看體驗,讓觀眾可以在情感上更好的去理解舞臺傳達的主題。也因為這一點,舞美設計中色彩的使用要和舞臺劇的主題一致,帶給舞臺更好的表現力。當色彩的使用和舞臺傳達的情感不一致的時候,甚至是兩者表達的感情是完全相反的,那么就會降低觀眾的觀賞體驗,影響舞臺的表現,不能使得表演達到完美的效果[1]。
為了更好的去表現主題,凸顯更加強烈的情感,是舞美設計中需要達到的目的,在舞臺中臨近的色彩之間進行搭配,識別度是比較低的,應該采用色彩反差比較大的色彩組合,提高舞臺的清晰度和識別度,表達出來的情感也是更加的充足。在舞臺主色調和背景色之間要選擇一個好的搭配方式,讓色彩去更好的變現舞臺主題,營造一個良好的氛圍。
只有合適的色彩才能給觀眾帶來良好的視覺效果,增強舞臺效果。在色彩使用的時候,不可能隨意的去搭配色彩,使用復雜的色彩搭配,盡量使用一些簡潔的色彩,更好的去表現主題,不然會打亂舞臺效果,沖淡了舞臺的表現力,要記住舞臺色彩是為舞臺服務的,不能過于亮眼,色彩的復雜性會給觀眾造成一種混亂的感覺,降低了對舞臺的觀看效果[2]。
在舞臺表演的時候都需要去更好的去表現主題,那么這個時候都可以通過舞臺燈光顏色的改變去實現,在演出的時候,燈光可以對照劇本進行調整,幫助觀眾去更好的理解作品中想要傳達的情感。
在狹小的舞臺上面,很難去進行一個背景的烘托,很難讓觀眾融入到里面,這個時候的燈光色彩就很重要了,通過顏色的變化,展示作品中的氣氛。在設計的時候注重對整個結構的把握。例如在著名的作品《天鵝湖》當中,為了展示湖面寧靜的氣氛,使用的就是藍光,很好的去塑造湖面,還給人一種深邃的感覺,也使得整個作品更加的神秘,背景更加的宏大,也使得白天鵝更加的優美[3]。
色彩的使用對于舞臺非常的重要,在舞臺的任何地方都可以看到色彩,從宏大的舞臺背景,到微小的演員的妝容和道具,在每一個環節中都需要對色彩進行運用,首先我們討論道具色彩在舞臺中的使用,道具是舞美設計中重要的一部分,道具的色彩也需要和舞臺的色彩色調保持一致,但是也需要去考慮道具的真實感,不能過于突出,讓舞臺達到一個整體協調,而且還很有美感的效果。例如作為背景的墻面是一個花哨的構圖,那么前面的道具桌椅家具,就需要選擇一些純色的道具,這樣可以更好的表現空間感,也可以避免空間的凌亂。燈光的色彩運用要非常的靈活,根據表演的進行程度,演員的情感表達,觀眾的氣氛都需要考慮進去,重點去凸顯舞臺中的某個部分,或者是某個演員的某個瞬間,增強整個舞臺的立體感和真實感。服裝色彩的運用也是舞美設計色彩運用的重要組成,服裝的顏色需要考慮演員的膚色和外表,最重要的是符合舞臺中演員性格,選擇一個和性格一致的色彩。在服裝色彩選擇的時候,也需要去考慮背景色,道具顏色,燈光的顏色,讓服裝完美的融入到舞臺環境中去[4]。
布景顏色是舞美設計中的重要內容,也是最需要解決的問題,每一個成功的舞臺美術設計都有一個精美,恰當,符合劇情的布景設計,所以我們需要去著重處理布景顏色。布景也是最可以體現舞臺美術表現力的。布景顏色的選擇需要根據劇本內容、故事的情節變化、演員的活動等內容來進行變化。認真的去研究劇本,考慮好主體顏色和背景顏色的關系,保證整個舞臺的顏色都是和諧的。舞臺布景分為實景和虛景,需要表現真實生活的時候,盡量去還原現實生活的色彩,不僅僅需要要有立體性,也要有層次感,和周圍的環境產生一個強烈的對比性,讓觀看者可以更好的融入環境中。
舞臺上的表演是不斷推進變化的,場景也在不斷的切換,那么顏色也要進行轉換,對每一個舞臺場景都要有一個適合的色彩氛圍。例如在劇情從緊張的時刻進入了比較舒緩的情節,這個時候就可以讓舞臺色彩從灰色變為稍微柔和的淺淡顏色。在劇情進入了高潮的時候,要選擇凸顯舞臺劇矛盾的凝重色,及時的完成色彩的轉換,但是需要注意在舞臺劇情推進的時候,顏色的轉換要緩慢,不要分散了觀看者的注意力[5]。
綜上所述,正確的選擇燈光,合理的使用燈光,可以提高舞臺的藝術性,給觀眾一個更好的觀看體驗,所以為了使得舞臺藝術性更高,為人民提供更好的演出,運用色彩是非常重要的。