淺析戲曲舞臺上燈光的作用

羅崗

（平頂山市戲劇研究中心曲劇院，河南 平頂山 467000）

近年來，隨著國家對地方戲曲藝術的高度重視，地方政府為了促進戲曲藝術的傳承和發(fā)展，加大對院團的扶持力度并制定一系列的保護政策，地方戲成為了一片生態(tài)保護區(qū)。在這戲曲界的春天里，一部部好戲、力作，如雨后春筍接連推出。

在我的家鄉(xiāng)平頂山，最近幾年，就接連推出了大型古裝劇《薄姬》、《將相和》、《黃鶴樓》，大型古裝神話劇《龍情》、大型古裝廉政劇《大漢賢后》、《葉公》、現代戲《天下父母》、《使命》、《槐花灣》等等諸多優(yōu)秀劇目，這些新劇目，都已經參加過國家、省、市級賽事，也都獲得了大賽獎項，并全都列為河南省“中原文化大舞臺”優(yōu)秀展演劇目，走進劇場、走進百姓身邊，成為一部部叫好劇目、上座劇目，廣泛流傳。在這些優(yōu)秀的劇目中，舞臺燈光作為重要的戲劇元素，它的重要性、它的存在，讓傳統(tǒng)的戲曲藝術在科技高速發(fā)展的今天，煥發(fā)出了勃勃生機。

對于舞臺燈光的運用以及重視，早在明代就所記載，張岱在《陶庵夢憶》中提到“燈不在多，總求一亮”，“燈不演劇，則燈意不酣”。這些記載，充分說明早期的戲曲舞臺藝術，已經開始運用舞臺燈光了。

那么，舞臺燈光干是什么的？

“燈光詩人”周正平先生說：“舞臺燈光作為一種藝術符號，必須服務于戲劇本體”。其實舞臺燈光就是貫穿全劇，用來突出劇情、詮釋劇情的，說白了就是給這一場戲增光添彩的。金長烈教授說過：“舞臺燈光具有一種精神輻射作用，一旦它滲透到劇情的波濤之中，與表演融為一體，舞臺燈光就能給觀眾一種感覺，一種喚起，從而產生心理的共鳴和思維的聯想，因此，利用它幫助描寫人物的心理狀態(tài)，渲染烘托戲曲的情緒，已經成為當今戲曲演出的一種‘特異功能’。”我個人認為舞臺燈光就是視覺傳達的集中體現，“視覺傳達是人與人之間利用‘看’的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式”（引用：視覺傳達設計Visual Communication Design）。燈光設計者利用不同的光位、不同的照度、不同的色彩、不同的燈具等，把舞臺上的人物、舞美、服裝、道具，甚至環(huán)境、心情等舞臺元素、視覺符號體現出來，并用舞臺燈光把這些藝術元素綜合起來，然后傳遞給觀眾，這就構成一個完整的視覺傳達。那么在這里，燈光設計師就成了視覺信息的發(fā)送者，而觀眾是視覺信息的接受者。簡單得說，舞臺燈光，就是設計師用燈光“把什么”、“傳達給誰”、“效果怎樣”、“影響如何”。

舞臺燈光是一門綜合藝術，它要在劇場這個特定空間里，依據舞美設計設置的舞美元素、空間環(huán)境、布景、大型舞美裝置等實體占有空間，依附編劇和導演的創(chuàng)作構思，把服裝、道具、化妝、音樂等各種藝術元素，運用燈光的光位、色彩、亮度等，再把這些元素結合起來、體現出來，構成新的環(huán)境、新的空間藝術。

舞臺燈光的作用主要有哪些？

首先就是照明。為什么舞臺演出需要燈光，因為觀眾需要看到演員的表演，看到舞美的恢弘，看到服裝的大氣、化妝的精美等等。燈光設計的再夸張再花哨，觀眾看不到這些，那不就失去了燈光的意義嗎？所以說，燈光的作用最重要的作用就是照明。

第二就是構建空間環(huán)境。為了更好的體現一出戲的劇情劇意，舞臺燈光要根據導演的構思、舞美設計設定的空間環(huán)境信息、服裝的顏色特點、人物的心理情感、劇本的情節(jié)變化、燈光設備的種類、特性等，利用燈光明暗、色彩、方向等特點，構畫出本場戲的空間環(huán)境。

第三就是結合劇情完成空間轉換，豐富表演空間。作為戲曲藝術的重要組成元素，舞臺燈光具有強烈的視覺效果，在實際演出中往往利用燈光的明暗特性，構成一個或多個表演空間，把這些小空間組合到同一幅畫面中，讓演員在同一個舞臺演出，卻又不在一個空間表演，這種視覺效果，更能直觀地推動劇情的發(fā)展。

第四就是引導觀眾的視線。“燈光是舞臺的靈魂”，舞臺燈光是有生命的，它最能直觀的引導觀眾，把觀眾的注意力指定到劇情所要表述的地方。燈光的明暗或色調的變化，讓舞臺上出現一個小光區(qū)，甚至一束光，都能夠直接把觀眾的視線引導過去，去尋找觀看劇情重點要表述給觀眾的內容。

第五個作用就是渲染氣氛。燈光不是個體，而是戲劇創(chuàng)作、演出中不可分割的重要部分，它要有機地融合到戲劇中，豐富和延伸創(chuàng)作意圖，激發(fā)戲劇的內涵。在眾多的戲劇語匯中，更好更出色的渲染場景和空間氣氛。而氣氛，卻是在人們心理和情緒狀態(tài)上起作用的，而燈光有著強大地氛圍效果體現作用，溫暖明亮的燈光，可以令人心曠神怡，令人感到無限美好，反之，陰冷壓抑的燈光，令人感到煩躁、恐懼等，運用燈光的明暗、色彩的冷暖、光區(qū)的大小等特性，體現人物的心理變化、內在的情感、情緒等，可以更好地增強演出效果，更好地體現劇本內涵。周正平先生在越劇《桃花扇》的燈光設計中，就揉合了中國戲曲的寫意性精神和越劇的抒情性風格渲染劇情、渲染氣氛，用現代的審美強化和激發(fā)《桃花扇》一劇的本體內涵美，營造一種光的象征性語匯，向世界傳遞東方神韻。

第六，起到塑造人物形象，烘托人物情感的作用。用燈光在舞臺上塑造藝術形象可以很好地渲染氣氛和表達演員情感，通過綜合考慮、統(tǒng)一布局后，運用燈光的明暗，即燈光投射區(qū)域的明暗強弱及范圍大小；運用燈光的色彩和圖案，即光的顏色和光斑形狀；運用燈光的角度，即燈具投射角度和燈位的安裝等技術手法，達到刻畫人物內心、交待場景時空以及渲染氣氛的目的，從而將創(chuàng)劇本所要表達的寓意充分地融入到藝術形象之中，并將劇情想象和構思轉化為無聲的藝術語言，生動形象的體現到觀眾面前。歌劇《瑪瑞斯》中，設計師周正平先生，就是利用燈光凸顯人物的“形”和“神”，對人物形象的塑造，凸顯一種剛勁、雄強、壯烈的英雄氣韻，在光影中完成人物靈魂的視覺表達，引發(fā)觀眾的心靈共鳴。

舞臺燈光的作用隨著時代發(fā)展，顯得越來越重要，但是它的作用不是萬能的，它不能對其它戲劇藝術元素做出改變，只能夠給它們“錦上添花”，“畫龍點睛”，絕對不能“畫蛇添足”破壞劇情。正所謂“藝無止境”,舞臺燈光的應用，是一條創(chuàng)新之路，也是一條傳承之路。所謂“知是行之始，行是知之成，真知而后能行。”我們要學會創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，這樣才能更好地傳承我們神秘的東方文化。