感同身受

譚霞卿

【摘要】目前語文課中古詩教學的普遍缺陷是習慣于用對待一般文章的方法，對古詩做刻板的結構和語言的分析，這樣古代優秀詩篇中完整的藝術形象往往被分割成幾塊僵死的“預制板”式的部件。

【關鍵詞】古詩;情境;藝術化

【中圖分類號】G633 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古詩除了內容美，還有形式美。古詩的形式美是由它的語言、韻律、節奏以及詩篇的句式結構等諸因素綜合而成，而教學古詩正確的方法應該是在熟讀古詩的基礎上，通過教學時的情境藝術創設，從而讓學生頭腦中再現詩人所創造的完整而豐滿的藝術形象，達到古詩教育的目的，那么，怎樣把古詩的教學情境藝術化呢？

一、語言想象性的藝術

用語言塑造的文字形象并不直接作用于人的視覺、聽覺和觸覺，它沒有直觀性，要感受詩歌中的藝術形象，必須通過對詩的準確領會，進而在腦海中想象出作品所描繪的情景，只有調動學生的生活經驗，才能在想象中“看到”和“聽到”詩人所描繪的事物。例如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”這是一首抒寫羈旅之思的詩，作品借景抒情，突出一個“愁”字。這四句詩二十字沒有像繪畫、雕塑、舞蹈那樣有具體、生動的直觀形象，要想把這些文字符號在學生的頭腦中化為鮮活的圖畫，就要讓學生在理解詞句的基礎上，利用語言的藝術調動他們的想象力進行形象的再創造：夕陽西下，暮色蒼茫，行船停靠在江中的一個煙霧朦朧的小洲邊。這是需要經過老師串講、學生想象才能浮現眼前的景物，而“日暮”為什么會撩起“客愁新”呢？這就要在教學時用語言的藝術著力誘發學生進行聯想了。聯想是由此及彼或由彼及此的想象，“日暮”正是萬物歸宿之時，牛羊歸欄，雞進籠舍，炊煙裊裊，合家團聚，而詩人卻在江海漂泊，離鄉背井，怎么不令人愁緒滿腔呢？對這兩句的形象闡釋，要給學生在情調上、在色彩上以朦朧、渺茫，思緒迭起的感覺。“新”字有開始生愁和愁多且深的含義，不寓景聯想，就不能境界全出。詩前兩句引導學生想象出眺望江景之所見，曠野無垠，望遠水天相連，似乎地上的樹木也高出天外，那懸掛于高空的明月，映照在澄碧的江水中，同詩人親近相依。詩詞以“間接的形象性”的描寫訴諸人的想象，詩人總是“言有盡而意無窮”，留下“空白狀態”由讀者來填補，這樣才能發揮更大的作用。“江清月近人”，在這清晰畫面的背后，隱藏著只可意會的另一個畫面：詩人的愁心已隨著江水流入思潮翻騰的海洋，這里有他仕途的失意，理想的幻滅，人生的坎坷，紛至沓來，涌上心頭。這一實一虛、顯隱相迭、交互映襯的意境，老師要用介紹詩人生平等多種方法，激發學生的想象，才能充實這些“空白”，不進行情境的藝術化教學實踐，僅僅依靠詞句的抽象詮釋，籠統地說明中心思想，古詩的教育目的難以達到。

二、古詩朗讀教學的藝術

古詩的朗讀應側重在音樂美方面，其要點有三：第一，要分析古詩的音調和諧美。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”短短四行，不僅意蘊深邃，形象地表情狀物，字里行間，充溢著超凡脫俗的氣概，而且語言和諧，四聲相間，朗朗上口，悅耳動人。第二，要分析古詩的節奏鮮明美。盧綸的《塞下曲》：“月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。”此詩豪放雄壯的節奏，是詩人感情激蕩的外化，它撥人心弦，進行曲般地催人向前。郭沫若說：“節奏之于詩，是她的外形，也是她的生命。我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。”對學生灌輸古詩時必須喚起他們朗讀時的感情與詩人的感情起伏相合的拍，要把握當感情緊張亢奮時，節奏趨向于急，感情輕松平靜時，則趨向于緩的原理，讓學生通過節奏的變換，掀起感情的波瀾。第三，要分析古詩韻律的美。詩韻是構成古詩語言和諧美的重要因素，唯其有韻，才宜于唱，宜于吟，宜于朗誦。古代的格律詩，在句數、字數、韻位、用韻方式以及修辭方面的要求等有一定的規定性，這些古詩朗讀藝術老師必須掌握，否則教學就難以得心應手。

三、創設情境的藝術

教學古詩，老師往往通過設置相應的教學情境，激其趣，怡其情，而達到明其意。然而古詩中蘊含的意境大多不是平常的生活情境，而是經過詩人藝術化手法再加工的。因此，要充分發揮教學的熏陶感染效果，必須要精心揣摩詩境的內涵，講究教學情境的藝術化。

“草長鶯飛二月天，湖堤楊柳醉春煙”，《村居》這句詩中，“楊柳”高度擬人化了，“醉”字更是詩人在“物我合一”狀態下，借“他物”抒“己情”的一種修辭手法，詩意表達得曲折而隱晦，單單靠分析講解，學生無法深入領會。例如我們采取“以景促講”的方法，卻收到了事半功倍的效果。

在教學中可以引導學生理解“二月天”“楊柳”“春煙”等詞意后，老師先提出兩個問題：這句詩寫的是哪個季節的景色？從哪幾個詞可以看出來？隨后打開PPT，用柔和的聲調解說畫面上的圖景：“這是早春二月，青草萌生，鶯鳥飛舞，好一片生機勃勃的景象，微風拂過，柳枝在飄拂，在蕩漾！”接下來，老師又以富有感染力的聲調說：“和煦的春光多迷人，請同學們把自己想象成詩人，一邊觀賞，一邊用自己的或老師剛才的話描述這幅春景圖。”

過一段時間后，老師繼續把學生引入詩境深處：“春風吹來又吹去，風漸漸大了，柳枝也飄個不停。”說到這里，老師要別出心裁地翻卷著活動的PPT。隨著三個手指靈巧的配合，投影上的柳枝像被風吹過一般，真的動了，先是輕搖慢晃，飄拂不定，最后宛如微醉一般輕飄。學生看得入迷，屏息靜氣，如癡如醉。

這時，學生已初步體會到詩人“物我合一”的感覺。老師應不失時機地加以誘導：柳枝飄揚不定，這種情景很像什么;這里是不是真的指柳枝醉了？實際上指誰醉了;詩人為什么東西而陶醉;詩人是怎樣想出“湖堤楊柳醉春煙”這個佳句來的？就這樣步步深入剖析，誘發詩人作詩的情緒與感覺，詩意也就不道而明了。

創設這樣教學情境的好處有：第一，節奏，好入境。老師精心設計的描述語，娓娓動聽的語調，啟發學生把自己想象成詩人的做法，易于誘發學生入境，老師在解說圖意后特意留下一段時間，讓學生一邊觀賞PPT的圖景，一邊考慮著用哪些文字表達圖意。這樣，視覺形象與語言文字交互作用，加深了感受，進一步獲得情緒的體驗。第二，重細節、深入境。詩中景物多彩多姿，采用了PPT使春景的色彩美得以充分體現：鵝黃的春草，明凈的藍天，色彩斑斕的鶯鳥，泛青的柳枝……這一切如磁鐵般吸引學生進入詩境，更巧妙的是借助直觀演示，把“醉”這一抽象字眼轉化為柳枝可觀可感的視覺形象，逼真的動感畫面，令人有身臨其境的感受。第三，反其道，巧借境。“春煙”朦朧迷人，柳枝沉浸其中，卻說成醉在其中，在寫法上采用“轉借活用”的修辭手法，字面上跳躍性大，理解寫法有一定的難度。老師不能像平常那樣把寫法放在講解詩意時輕輕帶過，而要巧妙地把這個環節安排在學生入境趨于高潮時講。古詩是詩人情感和物態融合一致的產物，入境趨于高潮時，學生此時的心里體驗大多貼近詩人的情緒與感受，為理性上認識寫法鋪平道路，也獲得對詩意內涵的進一步理解。

總而言之，語文課中古詩的教學不能再放在“預制板”式的部件里，要講究教學的藝術化，才能賦予古詩字、詞、句教學以美的感受、欣賞和判斷，這才是古詩教學的最終目的。