淺談如何鑒賞油畫作品

（閩江學院美術學院 350000）

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創作一樣，都是人類的審美創造活動，即人們通過對油畫形象的觀賞進行一種精神活動。這種精神活動一方面是作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用；另一方面是觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了作品的內涵。從這一點上看，不同的人對一幅油畫作品的理解深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。對于非藝術學專業的人來說，鑒賞油畫是比較困難的。其實不僅僅是油畫，就是國畫對于大部分國人來說真正的去鑒賞也是非常困難的，作為美術工作者，筆者將在本文中用通俗易懂的語言談一談鑒賞油畫的方法。

一、了解油畫的基本概念

1.對標準油畫概念的分析。人們對油畫藝術作品的欣賞標準，是乎只有一個，以“象”和“記錄”作為重要標準，如西方古典油畫的代表《蒙娜麗莎》，又如北京天安門城樓上的《敬愛的偉大領袖毛澤東》，這些油畫作品在人們心中屬優秀的、典型的、標準的油畫概念定式。要知道，西方古典油畫當時追求的重要功能是代替現在的照相機，過去的宮庭油畫家就相當于宮庭專職攝影師，過去在西方反映帝王題材的油畫特別多，如《拿波倫加冕》等。同時油畫家還擔負記述重大歷史的任務，如重大戰爭題材油畫，所以油畫給人的印象是屬于上流社會的附屬品。人們對標準油畫根深蒂固的植入，使他們對油畫作品非“象”產生排他性。

2.對油畫表現形式多樣性的認識。隨著現代照相技術的高度發達，現代油畫追求“象”的目的己讓位攝影家，其最主要的藝術追求的是“得意忘形”，“形”在繪畫藝術中己退居第二。所以，油畫也可以表現非“象”，也可以表現“象”。“象”和非“象”都可以創作出優秀作品，如董希文的寫實油畫《開國大典》和朱德群的抽家油畫都屬不朽的優秀作品。

二、了解作品的創作背景

很多人在鑒賞油畫作品時，尤其是欣賞著名畫家的作品時，常常會覺得這些名作沒有什么特殊之處，他們甚至會認為很多匠人臨摹的作品超過了原作。但是匠人與繪畫大師是有本質區別的，因為大師是開創者、先行者，探索者，為后世提供了一種新的創作思路。比如，達·芬奇被后世稱為偉大的畫家，之所以這樣評價他，是因為在他之前的所有畫家筆下的人物都是線條生硬、動作僵硬，而達·芬奇卻憑借自己高超的繪畫技巧，使作品中的人物更加人性化，而且作品營造出了柔和的氛圍，即使是后世的畫家也沒有能夠超過他。再如，米勒和庫爾貝都屬于寫實主義油畫的代表人物，農民是他們畫作的主要描繪對象，這是因為他們都處于法國大動蕩的年代，對農民形象的刻畫非常符合時代的要求。雖然他們所處的時代相同，但是二人的農民題材油畫作品也有著很大的區別，這是因為他們的生長環境和性格差異造成的。再有，印象畫派在成立之初，受到了古典畫派的排斥和譏諷，但是印象派卻給當時死氣沉沉的西方畫壇吹來了一股清新的空氣，觸動了人們的思維，開創了后來多派紛爭的繁榮局面。總之，每幅優秀的油畫作品都有其創作背景，如果在鑒賞作品的時候沒有充分掌握其創作背景，也就無法體會到作品的精妙之處。

三、掌握分辨作品優劣的方法

首先，畫面的色彩。油畫最重要的元素是色彩，這里所說的色彩不同于調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠制造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和、逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。一幅優秀的優油畫作品，縱使畫面上有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構成色調，控制全幅，或典雅、或幽靜、或淡定、或渾厚、或莊嚴、或壓抑、或激情……統一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創作《伊凡雷帝殺子》時，緊緊把握血的紅色這一主調。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚，衣服，地毯。畫面的殷紅，暗紅，紫紅構成強烈的色調，烘托出強烈的悲劇氛圍。油畫作品如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富于變化的色塊組合，它就是不合格的創作。

其次，畫面的內容。畫面中的內容是指是繪畫作品中的人物、景觀、實物等。其實，畫面中的內容多少沒有定論，外行人看多，內行人看少，專家看精。繁多內容當然是著名畫家美名流傳的關鍵所在了，能夠完成規模龐大的精致繪畫無疑需要很高的畫技和布局觀。但是，不管藝術家選的是什么內容作為繪畫主體，都必須在畫面上表現出來，并賦予繪畫對象以生命力。在欣賞油畫的過程中，如果這幅畫面中的物體（包括人物）能夠讓你產生共鳴，讓你能夠有所感動（這感動是好是壞不論），那么你可以慢慢的觀察，你會在畫面中發現很多有趣的東西，甚至會讓你迷戀。但如果你看到這畫面的事物無動于衷，那么你完全可以遠離這幅作品。

再次，繪畫的筆觸。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，恰當的筆觸應當述說著畫家的情感和對美學偏好，也能敏銳地顯現著不同時代審美趣味的變更。比如，魯本斯飽蘸稀薄明亮顏色的大筆，涂抹留下的自由奔放、多呈曲線的筆觸，給人強烈動勢和戲劇性沖突之感;哈爾斯輕快靈活的筆觸下描繪的肖像，讓人讀出人物神采奕奕的生動感。

今天，藝術多元的觀念在中國已深入人心，油畫在多元的格局中占有自己的位置，它不僅是中國美術教育所必需的手段，也是藝術創作中不可或缺的樣式，為大眾所喜聞樂見。探討鑒賞油畫作品的方法能夠使人們領略作者的繪畫技巧，領會其中蘊含的精神和思想，能夠使人們的審美鑒賞能力得到進一步的提升。

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