音樂課的“標準”
——閱讀后的實踐探索

□江蘇省蘇州市相城區元和小學 楊光

作為一名音樂教師和副班主任，深感平日的專業教學和教學管理在一定層面上其實是自己教育能力的釋放，而繼續讀書學習不僅僅是一名合格教育者的職業操守，也是為了自己的幸福生活而“充電”。我受益于此，也樂于向他人分享我的喜悅與心得。

《標準不能只有一個》一文中提到：“每一個生命個體都有其特點和個性，不能用統一標準去評判和定義，否則將失去公平性……”“標準只是引導孩子向正確方向邁進的方向桿，而不是限制孩子個性發展的規章制度……”對于音樂課堂而言，雖然這兩點教育觀念具有一定的抽象性，但也正因為這種抽象性，為音樂教師營造了充分的發揮空間，使音樂教師對標準的定義進一步拓展和延伸。《辭海》中對“標準”一詞的定義是：“Standards,主觀機關對于重復發生的事物進行歸納、總結，從而制定出統一的協商標準，作為事物的依據和準則”，而將標準融入教育事業中，普遍需要通過考核機制與教學評價兩方面具體體現。在實際應用過程中，教師也需要充分思考：學音樂教學實踐中怎樣能夠體現“標準”的豐富性和多元性，從而真正達到指導意義和現實意義？

教師需要在實際音樂教學過程中重視提高學生的音樂欣賞能力，心理學中對情感的理解可以看作是一種特殊的反應形式，能夠體現人對某種事物的看法和態度。從藝術方面來看，音樂是具有豐富情感的，音樂教學中通過節奏、音律等能夠充分調動和激發學生的情感，從而培養學生的音樂欣賞水平。使學生能夠真正地體驗音樂，對音樂有更高層次的認知，進一步提升鑒賞能力和評價能力。當前，小學音樂課堂中普遍存在課時少、內容多的情況，為了能夠在有效的時間內提高學生的音樂欣賞水平，需要教師通過情感體驗教學開啟音樂教學的大門，充分調動和激發學生的學習興趣。

音樂情感體驗教學能夠通過旋律將學生帶入情景，通過聯想、思考使學生全面了解音樂內容。另外，藝術源于生活而高于生活，教師需要抓住小學生的生活細節，在生活基礎上提煉和升華音樂內容。音樂是一門綜合能力較強的藝術學科，其中包含的內容豐富多彩。由此可見，音樂和人類的情感均具有豐富性，兩者相輔相成，所以，通過情感體驗教學能夠使學生更加深刻、廣泛地接受音樂教材內容。

想要在音樂課堂中激發學生的情感，使學生真正體驗音樂的魅力，可以從以下幾個方面入手：

1.教師創新教學手段，全方位激發學生情感，音樂教學過程中，教師可以先行選擇膾炙人口的音樂名曲，如貝多芬、莫扎特等作品。學生能夠在欣賞音樂的過程中充分感受音樂的魅力，打破了傳統教學中音樂欣賞的模糊一項，從而提高學生的欣賞能力。另外，教師還需領導學生反復欣賞音樂，讓學生對音樂中不同的樂器、風格、旋律進行總結，從而提高學生的學習興趣，使音樂課堂有序進行。

2.結合音樂自身結構豐富學生的情感，音樂一種藝術表現形式，也是美的化身，想要提高學生的欣賞水平，教師需要帶領學生對音樂節奏進行訓練，使學生能夠在訓練過程中體會音樂產生的變化。

3.結合學生的心理以及生理特點完善學生的情感世界，小學生具有表現力強、熱情、情感豐富等特點，教師在教學過程中需要結合學生的實際情況進行分析，并根據學生特點展開教學，充分開發學生的潛在能力，使學生充分利用自身的情感特點體驗音樂魅力。

4.充分做到與時俱進，結合學生實際生活提高情感體驗能力，音樂在學生的生活和學習過程中隨處可見，并且生活中出現的音樂形式豐富多彩，教師需要充分利用生活資源，在教學前給學生一部分時間欣賞學生自己喜愛的音樂，一方面能夠使學生放松神經，另一方面能夠促進師生之間的情感，從而為音樂課堂的有序展開奠定良好的基礎。

在實際教學中，將“標準”融入教學內容中具有一定的困難性。小學音樂課堂時間有限，我們音樂教師僅僅只是教給學生幾首歌曲嗎？進一步來說，整個小學音樂教學就只是讓學生欣賞、會唱幾首歌曲嗎？但就是當下這種“普遍的、樸素的、傳統的”小學音樂課程“基準”與我們一直倡導的美育、實踐教育和個性教育相去甚遠。蘇教版一年級小學音樂下冊的歌曲《小松樹》的基本譜例，課堂上音樂教師一般圍繞歌曲的學唱或者表演唱為主要授課內容，從歌詞到旋律、從節奏到音準、從會唱到唱好和從演唱到肢體律動。我的每個班按照這個內容上下來都是一節課的時間占得滿滿的，課后我的教學反思也是關于緊扣大綱所指導的考核評價標準：以學生能否準確演唱歌曲為主的。在教了幾屆一年級后，我對這節課這種“太過單一”的考核標準越來越不滿足了，從標準的維度到標準的深度都是我嘗試探索的方向。在充分確保正常教學進度的同時，我把《小松樹》的課時安排從原來的一節增加到兩節，除了傳統標準下的教學演唱內容，又增加了第二課時拓展的各個版本。現僅舉出附帶方便書面展示譜例的幾個版本：

以五線譜版本的樂譜為例：我在課堂教授學生五線譜的識譜環節中，該譜例是小學音樂教學中較為典型的樂譜，節奏和音程關系相對簡單，能夠充分滿足小學生的接受能力，可輕松輔助讀譜的練習；各班級的課堂實踐實驗后，我覺得孩子們對于五線譜線間的概念、辨認音名等基礎樂理要求完全可以達到。

同時，在我所教授的低年級班級，一部分學生正在學習樂器，這些孩子對五線譜已經有了基本的掌握和了解，并且這些學生的家長相對其他學生家長而言，更注重音樂教學的效果和質量，如音樂教學過程中，教師可以給予學生充分的時間展示自己的才藝，一方面能夠有效增強學生的自信心，另一方面通過互動能夠充分激發學生學習音樂的興趣。所以《小松樹》其他適合低年級學生理解的音樂譜例身份就出現了：

1.鋼琴版。學習鋼琴的孩子通過課前的提前準備，在音樂課上演奏出這個片段難度還是不大的的，同時很多學習鋼琴的孩子家長都申請讓我把課上演奏的機會給他們的孩子，這份熱情其實大大超出了我的預期。

2.木琴版。這是教材中提供的欣賞片段。在學生聆聽后，教師引導學生感受樂曲的情緒，并總結出來。這個環節重視的是培養學生的音樂欣賞水平，加強美育。

3.吉他版。很多同學學習了古典吉他，我組織他們在課堂上為其他同學演奏《小松樹》的旋律，并根據學生的演奏水平分為了兩個聲部，用器樂演奏的二聲部對應講解出歌曲演唱的輪唱概念，這樣學生理解起來很直觀。

小學音樂課堂中存在學生音樂基礎不盡相同的問題，教師在教學過程中需要拓展和延伸教學內容，可以通過強化五線譜的識譜、中低音譜號的認識提高學生的學習質量。也可以分析淺顯的曲式樂句，從而使整個課堂教學具有充實性。不同的音樂標準體系也具有統一性。如奧爾夫音樂教學體系所強調的，針對學生制定的所有標準歸根結底都是以提高學生綜合素質為基準，同時能夠激發音樂教學資源的整合。從這個視角出發，我在課前就帶領小朋友們觀察了校園里松樹時，讓孩子們對松樹的顏色、形態特征等有了初步的感知概念，歌曲學唱過后引導學生用畫筆描繪出了他們心中小松樹茁壯成長的畫面，大部分同學都能很好地展現出松樹挺拔堅毅的形象，而且松針的細節也把握得很到位；同時，我嘗試讓班級里的學生在音樂教室中模仿舞蹈教學視頻中的組隊，勇敢做包括變奏節奏下的肢體律動表演，努力使歌曲的表達方式更為立體生動，學生在以上兩個環節的情緒和參與度都很高，也超出了我預期的教學效果。

這樣一節音樂課《小松樹》讓我想到近年來我國教育事業中具有極大爭議性的其中一個話題：我國音樂院校視唱練耳的招生標準，是否適合所有民族的考生？延續到今天，我國音樂方面的專家和學者也沒有明確的界定。通過這一問題來審視小學音樂教育，小學音樂教育是否一定要以唱歌準確為標準呢？這種所謂的“標準”是否對學生而言具有公平性？是否限制了學生展現各地域、各民族特殊的能力？

另外，在教學過程中教師想要提高學生能力，需要做到課內外音樂資源相結合，從而激發學生的情感，使學生能夠在欣賞音樂的過程中感受和探究音樂作品的內涵。具體教學過程中，教師需要鼓勵學生結合音樂教材的資料收集相關資料，如圖片、音頻等。也可以激勵學生自己錄音，通過解說、翻唱等形式制作音樂作品。通過課內外教學資源相結合，不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠讓學生在時間中體驗音樂的魅力，從而培養學生熱愛生活的思想情感，并且有效拓展學生的音樂知識面。

音樂課堂中，教師需要利用主題音樂吸引學生的注意力，將學生帶入課堂中。教師也可以讓學生在欣賞音樂的過程中將心中的觀點、情緒書法出來，可以通過多元化的方式進行表達，學生可以通過語言、繪畫、詩歌、散文等形式對音樂進行表達，也可以用舞蹈等肢體語言加以演示。與此同時，教師需要讓學生反復欣賞音樂作品，并在欣賞過程中通過生動的語言對作品的背景、內涵、表達方式等加以說明，使音樂作品逐漸揭開神秘面紗。學生通過欣賞音樂能夠了解，所有的音樂作品都有其動人的故事。從而激發學生積極探索音樂，從而在情感上產生共鳴。接下來，教師需要引導學生使用正確的探究方式深入了解音樂內涵，通過親身體驗、主動探究的方式強化學生的音樂學習效率，同時能夠讓學生切身體會到音樂學習的樂趣。

另外，在音樂教學過程中，教師需要結合學生的個性和特點引導學生健康發展。傳統音樂教學過程中教師為了能夠在有效的時間內將音樂課程的內容傳輸給學生，往往通過說教為方式展開教學，語言成為學生唯一能夠體會和感受音樂的工具。這種教學方式對于接受能力較強的學生來說具有一定效果，但是對于大部分接受能力一般的學生而言，沒有充分達到音樂教學的理想水平，學生缺少時間經驗在實際中往往會處于技不如人的境地。長此以往，會使學生失去表達欲望和學習興趣。因此，在音樂教學過程中，教師需要提供多元化的音樂體驗形式，充分激發學生的學習興趣，例如：表演、唱歌、舞蹈等活動形式。學生在參與活動過程中不僅能夠發現自身的長處，還能夠在互相交流中取長補短，使學生能夠在音樂學習中共同進步。

教師在教學過程中需要掌握明確的課程目標，具體授課過程中，教師可以結合學生的知識水平或實際能力等方面入手，以學生的興趣作為先導，通過多種教學手段或教學策略創新音樂課程，充分激發學生的自主學習能力。例如：通過角色扮演、音樂渲染、媒體演示等多種情景創設提高學生學習興趣。另外，師生間需要有足夠的默契。音樂課堂需要學生積極參與，教師可以通過多方面評價的方式提高學生的參與效率，例如：通過學生思維狀態、交往狀態等方面評價學生的課堂質量。學生參與課堂的效果可以通過學生上課的情緒、對音樂講解內容的體驗和模仿等方面體現。教師需要通過提問等方式激發學生的積極性，并且讓學生對音樂表達自己的見解或即興的創造。教師作為音樂課堂的引導者，需要對課堂中的各種問題進行預防，充分做好示范作用，例如教學前做好音響等設備的調試工作，收集資料培養學生的欣賞水平等。教師需要將自身的專業知識和綜合素質轉換為學生容易接受的方式，并將其充分利用到音樂教學過程中，運用音樂感染和影響學生。由此可見，一名優秀的音樂教室，不僅要具有較強綜合能力和責任意識，還要具有感染力和影響力，做好學生的楷模。使學生在正確引導下共同營造和諧美好的課堂氣氛，為音樂教學的順利展開奠定良好的基礎。

讀書為我打開了一扇門，一扇重新觀察世界和審視自我的門，透過它我總能發現別樣的驚喜，感受真愛的溫暖。閱讀的價值或許就體現于它的“余味”，一層漣漪，一點滲透，一種情懷。