博物館里“動脈影”

北魏 泥塑人面像 黃翼 攝

清 胭脂水釉茶圓 黃翼 攝

明 澆黃釉描金弦紋犧耳尊 黃翼 攝

南朝 銅舞蹈傭

唐 綠釉陶男傭

唐 彩繪木胡人牽駝傭

唐 彩繪女傭 黃翼 攝

清 豇豆紅釉萊菔尊 黃翼 攝

清 綠地粉彩藤蘿花鳥圖碗

清 豆青釉葫蘆瓶

清 窯變釉石榴尊

南宋 卷草紋銀瓶

清 淡黃地琺瑯彩蘭石紋碗

客觀、端正、專業……傳統文物攝影所要求的這些特征以及文物自身的特殊性，一直以來就像是一道隱形的屏障，將大量攝影愛好者隔離。而武漢攝影師黃翼，卻因地制宜地利用“觀眾身份”的天然劣勢，拍遍國內外各大博物館。如今，數十萬張照片的積累，使他成了網絡上那個大名鼎鼎的“動脈影”。

不同于傳統文物攝影，“動脈影”在拍攝中充分、自由地加入了主觀選擇，把人類文明千年的精粹，轉換為可親可近的影像，帶到了觀者面前，加深了普通人對文物的關注與喜愛。

盡管囿于博物館里種種限制，盡管只能隔著玻璃與展品對望，盡管要受到現場觀眾、燈光的干擾，“動脈影”依然能在這種“螺螄殼里做道場”的局促中，想盡辦法捕捉這些文物和展品的特征。在他的鏡頭下，這些館陳不再是冰冷的文物，倒仿佛是穿越時空來到當下的鮮活生命，在他們亦莊亦諧、豐富變化的表情和神態之下，各種故事與聯想由此生發。

如今，作為“微博大V”，“動脈影”每天都在回復著各種各樣來自網友的好奇提問：關于文物知識的探討，關于怎么把文物局部拍清楚，關于用什么器材，關于長期拍攝的資金來源……網友們甚至希望通過他來給喜愛逛博物館、喜愛文物攝影的單身人士搭建相親群。

——編者

北魏 藍色半球形玻璃泡

北魏 藍色玻璃小罐

北魏 藍色玻璃瓶

北魏 藍色半球形玻璃泡

像許多愛好者一樣，我最初接觸攝影就是出去旅行時會帶著家里的相機，拍攝方式也完全是“傻瓜”式的。因為喜歡逛博物館，自然就帶著相機邊逛邊拍。

因為博物館、展覽館里的燈光都比較暗，要在這種情況下拍好，就要考慮感光度啊、噪點啊這些具體的問題，慢慢地琢磨構圖、角度、鏡頭、光圈等和拍攝相關的事情。后來我把博物館里拍的照片發到了微博上，沒想到有很多網友不斷轉發。就這樣，自己喜歡，再加上外界的推動，我就越拍越多。

從2013年開始到現在，我大概拍了全球200家博物館，差不多47萬張照片，微博粉絲量也已經攀升到330多萬了。大家喜歡我拍的東西，除了轉發，每天還會有大量粉絲在不斷提出各種有趣的問題，比如我拍了這么大量的照片，用的什么高檔相機，是不是不用工作啊，是不是有雄厚的資金支持啊。其實，我只是一個喜愛博物館的普通游客，只是一個“發照片的”，工作也與博物館及文博圈沒有任何關系，都是利用節假日在拍攝。我用的設備是佳能EOS 5D Mark IV和“百微”鏡頭，我的微博基本每天都在更新。

日常，我的拍攝狀態就是開館時帶著干糧進去，閉館時被工作人員趕出來。一邊在現場看展品，一邊不斷琢磨這個東西怎么構圖，怎么呈現。接下來就是拍攝，平著拍、蹲著拍、趴著拍、躺著拍……什么樣的姿勢都采用過。

拍了這幾年，我再看最初的照片，感覺拍的都是注重突出對象整體的，喜歡表現比較全面的。慢慢地，就會更喜歡拍一些局部的細節，觀看的時候慢下來、細下來，拍的畫面呢，也會比較偏向細節一些。

現場拍攝的技術問題，是微博上很多網友關心的，比如玻璃罩上的反光怎么解決，比如現場的觀眾或人影如何避開等等。其實拍得多了，就會在不斷的嘗試中找到解決辦法，比如只要將鏡頭平行于展柜玻璃或者貼在展柜上就可以消除大多數反光，拍攝時穿深色的衣服或者借助現場深色物體也對消除反光有所幫助。另外，在現場時我不會刻意回避觀眾或人影，有時候這些反而可以烘托現場氣氛，提升畫面效果。

這么多年來，我一直都是以一個觀眾的身份、方式來拍博物館。直到有一次武漢市博物館看到我拍的東西后，我和他們有了一次合作，就是從展柜里拿出展品來讓我拍。那是完全不同的體驗，需要自己布光、調整，自由作文的一種體驗。而以觀眾的方式在博物館里拍攝，人家現場的燈光、位置等都已經調好，更像是一個命題作文。

在我看來，一張成功的博物館照片，文物自身的美感和展場的燈光起碼占到80%的比例，剩下的20%可能就是由攝影師來發揮和呈現的吧。

攝影師

黃翼（網名：動脈影）

金融行業工作，喜愛逛博物館、拍博物館。